Downloaded from YTS.MX
СПЕЦІАЛЬНИЙ ВИПУСК КОМЕДІЇ NETFLIX
Official YIFY movies site: YTS.MX
Привіт. На відміну від вас, я Роб Лоу. І я обожнюю кіно.
Я б залюбки дивився зараз кіно, ніж знімався тут.
Але вдамо, що я не казав цього, і гарно проведемо час разом.
Щороку випускають тисячі фільмів.
Багато історія,
але згідно з теорією кінодраматургії,
існує лише сім базових сюжетів: подолання монстра...
Та інші шість.
Дивно, що шаблонні персонажі,
передбачувані події та зручні повороти сюжету
зміцнились з часом.
Цей фільм присвячений кліше, які зробили сучасний кінематограф таким:
якому бракує актуальності внаслідок пандемії.
Протягом наступної години ви побачите голлівудську традицію
використання зручних кінематографічних стереотипів...
В "Атаці голлівудських кліше"!
СВІТ ЮРСЬКОГО ПЕРІОДУ
Ми задамось питаннями:
чому жінки втікають від страшних і величезних динозаврів
на каблуках?
Ми покажемо мої улюблені кліше -
найдраматичніші моменти в кіно.
Деякі дуже скандальні.
Сестра вчить матерів, як купати дітей.
А деякі кліше стали творами мистецтва.
"НА ДРАЙВІ"
І звісно, як Голлівуд зображує секс.
"ТІТАНІК"
І насилля.
"УЛЬТИМАТУМ БОРНА"
Розпочнемо зі знайомого початку,
зі світу романтичної комедії - перша зустріч.
Чарівна мить у кіно, коли зароджується кохання.
Люди дивляться романтичні комедії заради кайфа.
Вони хочуть відчути зародження кохання.
"ХУДОЖНИК"
Коли люди бачать на екрані першу зустріч,
ту саму мить, ту іскру,
коли виникає хімія,
для них це так реально,
що вони відчувають це своїм тілом.
Ці двоє майбутніх закоханих завжди зустрічаються
за кумедних і надуманих обставин.
Бо зустріч має бути цікавою.
Вони не можуть познайомитись, як нормальні люди.
"СПІВАЮЧИ ПОД ДОЩЕМ"
-Пані, їдьте! -Вилізайте!
Якась ніякова, комедійна і маловірогідна ситуація...
"НОТТІНГ-ГІЛЛ"
Зводить двох людей.
Я живу неподалік. У мене є вода й мило.
Ви можете помитися.
Якби таке трапилось у реальному житті,
ти б плюснула цей сік йому в обличчя.
І сказала: "Ні, забирайся звідси".
За п'ять хвилин будете як нова
і повернетесь на вулицю.
І я не маю на увазі як повія.
Якщо двоє закохуються в кіно,
то романтичні кліше розповсюджені в будь-якому жанрі.
"ІНДІАНА ДЖОНС І ХРАМ ДОЛІ"
Ненавиджу воду, ненавиджу мокнути, ненавиджу тебе!
Добре!
Вони не подобаються один одному або заручені чи одружені з іншими.
Джек, я заручена.
"ТІТАНІК"
Я одружуюсь з Келом.
Вони мають подолати якусь перешкоду, а інакше буде нудно.
Звісно, в кіно поведінка чоловіків
варіюється від докучливої настирності до відкритого домагання.
"ВИПУСКНИК"
Як тобі такий збіг?
Багато фільмів зображують з чоловічої точки зору те,
що можна назвати переслідуванням.
Потанцюєш зі мною?
Ні.
Чому ні?
Бо не хочу.
-Підеш зі мною на побачення? -Що?
-Ні! -Ні?
-Вона щойно сказала тобі. -Чому ні?
Як у "Сутінках", коли він залізає крізь її вікно
і каже, що любить спостерігати, як вона спить.
Ти часто так робиш?
"СУТІНКИ"
Останні пару місяців.
Це сексуально лише тоді, коли чоловіки переслідують жінок.
Коли жінки наполегливі або переслідують чоловіків,
вони стають лиходіями.
Я хочу бути частиною твого життя.
І так ти це робиш? Приходиш до мене додому?
А що мені робити?
Ти не відповідаєш на дзвінки, змінив номер.
Я не дозволю, щоб мене ігнорували, Ден!
КОП-БУНТІВНИК
В кожній історії потрібен головний персонаж, який привертає увагу.
Хтось унікальний, особливий, не схожий на лідерів
у всіх інших фільмах.
Головні герої повинні бути всебічно визначними,
тож недостатньо мати звичайну роботу.
На будь якій посаді вони працюють жорстко.
Особливо, якщо працюють вони в поліції.
-Гадаєте, я божевільний? -Так.
У Голлівуді, якщо потрібно розкрити злочини і покарати лиходіїв,
на вершині правоохоронної ієрархії стоять копи-бунтарі.
Це справжній значок, я справжній коп, а це клятий пістолет.
Коп-бунтівник - шибеник, він не слухає боса.
Хочеш грати в клятого ковбоя? Роби це в іншій ділянці.
Вони зовсім неадекватні.
Він напевно алкоголік, жахливий батько.
Ти моя донька і живеш у моєму будинку. Тож поважай мене, ясно?
-Не називай мене безголовим. -Чого це?
Мама ж називає.
Їх хвилює лише робота.
Без дурниць! Хочеш вбити себе?
Знаєш, чому я не роблю цього? Бо є робота.
Знищують все на своєму шляху.
"БРУДНИЙ ГАРРІ"
Копів-бунтівників усе більше,
але символом відчайдушності правоохоронних сил залишається:
"Брудний Гаррі" з Клінтом Іствудом.
Задай собі питання: "Мені щастить?"
"БРУДНИЙ ГАРРІ"
Так що, покидьку?
"Брудний Гаррі" - це дуже токсичний приклад цього кліше.
Фільм намагається схилити нас на бік
цього пригнобленого копа, який прагне пуститися на всі заставки
і перестріляти купу людей.
Він живе за своїми правилами
і робить все необхідне, щоб спіймати злочинців.
Правова система зображена або неймовірно безглуздою,
або очолюється м'якосердими лібералами.
У цього чоловіка є права!
Начхати мені на його права.
Закон вільнодумців визначає, що ці копи
дбають лише про дві речі. І обидві блискучі.
Значок і зброя, офіцер.
Ключова мить у фільмі, коли коп-бунтівник
віддає свій значок і зброю.
"Ти більше не маєш права займати цю посаду".
Але ми знаємо, глядачі знають, що лише він впорається з цим.
Ти змушуєш мене. Віддай значок.
"Я, РОБОТ"
Візьми кілька...
СМЕРТЬ ФІЛЬМІВ ПРО КОПІВ
Останнім часом Голлівуд відійшов від фільм про копів-бунтівників,
враховуючи розчарування в офіцерах поліції,
які зловживають законом.
Ми маємо підстави вірити, що вони вчинять правильно,
морально й етично.
Але в реальному житті мало офіцерів поліції
такі.
Кінопродюсерам і телепродюсерам треба переосмислити це.
І вона вже переосмислюють.
Але коп-бунтівник не пішов у відставку.
На телебаченні є купа кліше,
які можна перевтілити в глибоких персонажів.
У Кейт Вінслет у ролі "Мейр з Істтауна"
непросте особисте життя, але не турбуйтесь,
вона все ще коп, який багато п'є,
порушує правила, і якого усувають.
Значок і зброю.
Але досягає успіху.
У Голлівуді люблять переможця,
але не всі персонажі в сценарії можуть стати героями.
Якщо це не всесвіт Марвел, що лише 96 відсотків фільмів.
Деякі персонажі приречені загинути,
щойно з'являються на екрані.
Їх можна одразу показати в труні, щоб покінчити з цим.
ХОДЯЧИЙ ТРУП
Другорядний персонаж у кіно.
Дякую, Джон.
У тебе небезпечна робота.
Ти плануєш піти на спочив.
Завтра я хочу...
-Завтра я звільняюсь, Френк. -Що?
Даремно.
Ел!
Ходячий труп.
Американський кінематограф любить натякати...
ДЖЕЙМС ШЕЙМУС, СЦЕНАРИСТ
...хто загине, запевняючи нас, що це їхня остання робота.
Вони збираються піти у відставку.
Залишилось три дні, і я хочу скористатися цим.
Можливо, для тебе навіть влаштують прощальну вечірку.
Скажете промову?
І тобі залишилась остання зміна.
Існують інші класичні прийоми,
як запевнити глядачів, що смерть вже близько.
Коли персонаж говорить про свою родину,
свої прагнення...
Я одружусь з товстою американкою і буду вирощувати кроликів.
ПОЛЮВАННЯ ЗА ЧЕРВОНИМ ЖОВТНЕМ
Щойно почнуть розмірковувати про свої плани - їм кінець.
Часто у військових фільмах рядовий солдат
дістає фото своєї коханої...
І воно, мабуть, вже давно в кишені. Велика помилка.
Прошу.
ПОХОРОНИ ВІДДАЛІК
Коли ти загинув,
на твої похорони прийдуть усі близькі
і той, хто з якоїсь причини
стоїть і спостерігає здалеку.
Цей прийом дозволяє режисеру зняти церемонію крупним планом.
Але "Форсаж" підняв цей прийом на новий рівень.
Коли Пол Вокер спостерігає похорони здалеку,
Він Дізель спостерігає, як Пол Вокер спостерігає за похоронами здалеку,
здалеку.
А після похорон...
РОЗМОВИ З МОГИЛОЮ
Цвинтар - ідеальна локація, де можна зобразити
вразливість героя.
"СМЕРТЕЛЬНА ЗБРОЯ"
Я люблю тебе.
Привіт, Бабба. Це я, Форрест Гамп.
Також можна пояснити глядачам сюжет.
Я пам'ятаю все, що ти казав, і я все влаштую.
Ед Гарріс поєднав це.
І якщо ви не в курсі, з ким він говорить...
Я маю дещо зробити, Барб.
Режисери вигравіювали це для вас на надгробному камені.
"Його дружина".
Але іноді герої не обмежуються розмовами на цвинтарі.
Цього ранку міцний не тільки надгробний камінь.
Що я обожнюю в кіно,
це те, як воно переносить нас з повсякденного життя
у вигаданий фантастичну країну. Наприклад, в Нарнію чи Францію.
ЄДИНИЙ ВИД У ПАРИЖІ
У французів напевно є назва для кліше,
але в кіно найбільш стереотипним містом є Париж.
Як зрозуміти, що ми в Парижі?
Режисер запевниться,
щоб ми побачили Ейфелеву вежу з вікна спальні.
З вікна лофту.
З вікна потяга.
З балкону.
Навіть з годинника.
Нажаль, це означає, що Ейфелева вежа перша в списку на знищення
всіх загарбників.
Актори обожнюють реквізити,
бо як усі зірки другої величини,
не хочуть привертати всю увагу.
І зазвичай їм платять менше.
Повсякденний реквізит
здатний перетворити найвеличнішого персонажа в простого хлопця.
Визнайте, цей пакет з багетним комбо
робить мене на 26 відсотків більш органічним.
Я не їм і не купую хліб протягом десяти років.
Цей пакет захищає мене
від поглинання вуглеводів шкірою.
Усі кінозірки так вважають.
Часто головних героїв зображують простими хлопцями,
які ходять до крамниці.
А багет, який стирчить з пакету - ідеальний реквізит.
Також за ним можна сховатися.
Глибину акторської гри
визначає кількість хлібу.
Ще теплий. Найсмачніший хліб, який я куштував.
Оце так професіонал.
Ще один виразний реквізит, який обожнюють актори, це яблуко.
Незважаючи на те, що воно містить цілих 19 грамів цукру.
Скажи, що воно не останнє, щоб я міг сплюнути цю гидоту.
ПИХАТЕ ЯБЛУКО
Для героя їсти під час сцени - дуже зухвалий крок.
Він ніби заявляє: "Я тут і мені начхати".
Захищає звездоліт "Ентерпрайз".
"СТАРТРЕК"
Вбиває армію ворогів.
Або перекушує на зустрічі з начальником.
Лейтенант-коммандер Гелловей.
Яблуко - це банальний спосіб заявити:
"Я викабелююсь".
А заразом знижаю холестерин і підтримую травлення.
Акторський склад фільму
залежить від його сценарію.
Для деяких історій режисер має ретельно підібрати
групу з різних особистостей.
А в деяких фільмах потрібен здоров’як, який вбиває людей.
ОДНООСІБНИК
Кінематограф любить історії, де одна людина
здатна скинути систему.
І на це здатен одноосібник.
Це можна побачити в фільмах про Робін Гуда
з Ерролом Флінном.
Весь жанр вестерну сповнений цього.
І безперечно, в фільмах про Джеймса Бонда.
"ЖИВЕШ ТІЛЬКИ ДВІЧІ"
Все змінилось у 80-х,
коли ввійшли в моду бодібілдери. Найвідоміші з них: Арнольд Шварценегер,
Сталлоне.
Вони відрізнялись від хлопців, до яких ми звикли.
Вони ніби супермени.
"КОММАНДО"
Коли Сталлоне тримає в руках зброю масового знищення.
РЕМБО: ПЕРША КРОВ, ЧАСТИНА ДВА
20 чоловік розлітаються на шматки.
Бійня й зруйнування приносять величезне задоволення,
людське життя не має жодного значення.
І ти очікуєш на це в таких фільмах.
Я гадаю, що завдяки невгамовності і непереможності...
КІМ НЬЮМЕН, КІНОКРИТИК
героя-мачо в бойовиках 80-х
вони стали франшизами.
А потім вийшов "Міцний горішок".
Фільм, який починається доволі реалістично.
Брюс Вілліс виглядає звичайним хлопцем.
Кидай зброю, покидьку. Це поліція.
Тримайся, Джон!
Але пізніше, в п'ятій частині,
він фактично міг би подолати Супермена.
"ГАРНИЙ ДЕНЬ, АБИ ПОМЕРТИ"
Фізичні здібності дуже видатні.
Не такі, як у звичайних смертних.
ЛАРА КРОФТ: РОЗКРАДАЧКА ГРОБНИЦЬ
Вони дуже сильні, мовчазливі.
Одноосібник говорить лише
після або перед тим, як вбити когось.
Ми одружені.
Майстер цього прийому - Арнольд Шварценегер.
Вважай, це розлучення.
Звісно, головні персонажі можуть бігати й стріляти з пістолетів
або гранатометів на всіх автобусних зупинках, як справжні герої.
Але щоб завоювати повагу глядачів,
їм доводиться скинути зброю
і пустити в хід кулаки.
На обох руках.
БІЙКА КУЛАКАМИ
В епоху німого кіно
персонажі на екрані мали виражати себе фізично,
бо людям набридали інтертитри.
Вони сміялись з вигадливої прози.
Так з'явились затяжні бійки.
"ВЕЛИКЕ ПОГРАБУВАННЯ ПОТЯГА"
Офіційно першою бійкою кулаками в фільмі
стала бійка на даху потяга
у "Великому пограбуванні потяга".
Минуло століття,
а в кіно досі хлопці лупцюють один одного
на рухомому потязі, лише костюми стали дорожче.
Мені подобається, що за останні десять років
бійки в кіно стали більш жорстокими й огидними.
"ВИКРАДЕНА"
Ще одне неймовірне кліше...
АННА БОГУЦКАЯ, ВІЩАТЕЛЬ
...яке легше для нашого сприйняття,
це коли всі нападають на одного.
"ОЛДБОЙ"
У фільмі "Олдбой"
є вражаюча сцена в коридорі,
де ми спостерігаємо за кожним убивством по черзі.
Цей прийом перекликається з відеоіграми,
де герой може бути здібним
і може відбиватися, але бійці не видно й кінця.
Майстер бійок у духові "візьми квиток і чекай на свою чергу" -
легендарний Джекі Чан.
Я обожнював Джекі Чана.
Секрет його популярності в тому, що він порушив стереотипи
і став героєм, якого лупцюють протягом усього фільму.
Його дії абсурдні,
відверті й небезпечні.
Я вважаю,
він мав найбільший вплив. І все робив поодинці.
МАТРИЦЯ ПЕРЕЗАВАНТАЖЕННЯ
Вплив Джекі Чана досі простежується в кіно.
Сучасний рукопашний бій...
ДЕВІД ЕДЕЛЬШТЕЙН
...кидає виклик фізіології
й фізіогномиці.
Якщо ти б'єш когось 50 разів, а він знову й знову встає,
що на кону?
Що нарешті вб'є його?
Лупцювання на великому екрані
еволюціонувало з балетного до балістичного.
Рукопашний бій,
коли вони так швидко махають кулаками,
що треба сповільнити, щоб роздивитись.
І нещодавній зліт таких фільмів, як "Рейд",
що по суті суцільна бійка...
Можна зняти фільм, де люди будуть тільки битися.
СЕКСУАЛЬНИЙ СЕКС
Від однієї запальної фізичної дії до іншої...
Зачекай, Тарзан!
"ТАРЗАН І ЙОГО ПОДРУГА"
Еротичні сцени й пікантна оголеність
були основним напрямком Голлівуду...
Завжди.
На початку кінематографу, коли студії кинули виклик
рамкам пристойності,
від них вимагали взятися за розум
і не зображати жінок такими вільними й легкодоступними.
Роздягайся, залізай до мене і розкажи все.
На початку 30-х років
були такі фільми, як "Мордочка",
де Барбара Стенвік простилала собі шлях крізь ліжко у великому банку Нью-Йорка.
-У вас є досвід? -Достатньо.
Або героїні Мей Вест,
які жили на широку ногу, пили, палили і все таке.
Коля добра, я дуже добра, але коли я погана, то навіть краще.
Після низки скандалів у початку 20-х
преса оголосила Голлівуд аморальним.
Священик написав нові норми поведінки,
а роззява республіканець Вілл Гейз підтримав його.
Визнані продюсери пообіцяли Віллу Гейзу,
що наведуть лад у кіноіндустрії...
Будь-яка розпуста на екрані була заборонена.
Кінець вульгарності й непристойності.
У 30-х роках Кодекс Гейза містив суворі правила,
які диктували, що можна і не можна показувати в кіно. Загалом, що не можна.
Одна нога актора мала бути на підлозі.
Як можна займатися сексом, коли одна нога на підлозі, я не знаю.
Але режисери скоро знайшли спосіб обминути правила.
І кінематографічне кліше у вигляді сексуальної ілюзії стало звичною справою.
Як піднести секс, не показавши його?
"З МИНУЛОГО"
На вулиці дощ?
На вулиці буря, отже буря має бути і в серці.
І можливо, в інших місцях теж.
НА ПІВНІЧ ЧЕРЕЗ ПІВНІЧНИЙ ЗАХІД
Ми бачимо їх на полиці потяга,
а потім потяг в'їжджає в тунель.
В перші рази це весело.
Хто знає, той знає, а хто ні -
не образиться й не помітить.
У 1960-х роках
крупні студії втратили контроль над мережами кінотеатрів.
З'явились незалежні кінотеатри,
які привозили нові цікаві фільми з Європи,
де часто показували щось заборонене, наприклад, цицьки.
Я ніколи не забуду тебе, люба Керстін.
Все більше європейських фільмів потрапляли до американських кінотеатрів.
І Голлівуд збагнув, що треба позбутися від Кодексу Гейза.
Вирішенням стала система обмеження за віком,
яка дозволила повернути секс у кіно.
На жаль для людей, яких збуджували сцени з потягом, який заїжджав до тунелю.
Секс у кіно завжди непереконливий.
Проте він має власний набір кліше.
Грає музика,
тіла виглядають розкішно з усіх ракурсів.
Бюстгальтер ніколи не злітає, і одночасний оргазм.
Це так пристрасно.
Зараз секс у кіно може бути дуже правдоподібним,
але все одно нам не показують один кадр,
яким би не був бюджет.
Палка мить: музика гучніше, пристрасть зростає.
Ми і так знаємо, що буде далі.
"СУТІНКИ САГА: СВІТАНОК - ЧАСТИНА ДВА"
І знову кіно нам натякає.
Рука хапає простирадло, рука на запітнілому вікні.
Або навіть вогонь з космічного кораблю.
Щасливий кінець...
"ВАРТОВІ"
...гарантований.
Хто написав це?
ПИРХАННЯ НАПОЄМ
Як виразити подив героя? Дати йому напій.
"ПЕТЛЯ"
Тату, що таке ерекція?
Важко знайти комедію, де немає пирхання напоєм
у якомусь вигляді.
Мене кликали анальною дівчинкою.
У реальному житті не буває пирхання,
але ви вірите, бо це дуже весело.
Пирхання дає глядачам зрозуміти, що вони щойно побачили дещо шокуюче...
Ти теж палиш?
І гарантовано додає буфонади до будь-якої сцени.
-Що це? -Будь ласка.
-Пані. -Яка ласка?
Будь ласка.
Вибачте, я злякав вас?
Я не хотів. Представляю вам наступне кліше:
лякалка, яка...
ЛЯКАЛКА
Вел Льютон знімав низькобюджетні фільми
для "РКО Пікчерз"
і допоміг зростити ціле покоління авторів кіно,
які вміли задати настрій і зачепити глядача.
У фільмі "Люди-коти" героїню переслідують,
що вселяю жах.
І звісно, фінальне шипіння.
Хоча це лише гальма автобусу,
і на цьому сцена закінчується.
І саме тоді хибний жах вперше застосували в кіно,
і ця техніка стала відома як "Автобус Льютона".
Зараз лякалка може приймати різні форми:
Речі, які вилітають крізь зачинені вікна.
"ГЕЛЛОВІН"
Люди, які кидаються на огорожу,
коли герої обіймаються.
І довге пальто.
Я ЗНАЮ, ЩО ВИ ЗРОБИЛИ МИНУЛОГО ЛІТА
Не хвилюйтесь, шкіра не натуральна.
Враховуючи, що перша лякалка
була автобусом у фільмі "Люди-коти",
іронічно, що найбанальніша сучасна лякалка...
Це домашній кіт.
"РОБІН ГУД: ПРИНЦ ЗЛОДІЇВ"
Коти - це зло, а кліше, що вони лякають,
основане на реальному факті.
Коти нишпорять по будинку, ховаються у шафі.
Вони можуть злякати людину.
А їхня зловмисність не обмежується планетою Земля.
"ЧУЖИЙ"
Коти чудово підходять,
бо вони живуть з нами вдома,
але їм начхати, живі ми чи мертві.
Якщо в будинку немає тварин,
завжди можна злякати людей за допомогою дзеркала.
"ЩО ПРИХОВУЄ БРЕХНЯ"
Залякування дзеркалом - одне з найкращих кліше всіх фільмів.
Безпрограшний варіант.
Бо ідея того, що ти один вдома, закриваєш дверці шафи,
і раптом бачиш когось позаду, вселяє жах.
У фільмі "Американський перевертень у Лондоні"
є неймовірний момент. Круто,
як їм вдалося додати до такої непримітної сцени ковток повітря.
Ти не справжній.
Щойно ми бачимо дзеркало,
або бачимо, як дивляться в дзеркало, то хвилюємось.
У ванній кімнаті ми максимально вразливі.
Це дуже приватне місце. І цим легко скористатися.
Цей прийом допомагає підманути глядачів.
Герой у ванній.
Напруження зростає.
Необов'язково, щоб щось трапилось.
КРИК ВІЛЬГЕЛЬМА
Якщо чуєте, як хтось кричить у кіно,
є вірогідність, що це наше наступне кліше.
Але напевно ви не усвідомлювали цього.
Крик Вільгельма - це крик, який записали в 1951 році.
Хлопець перетинає Еверглейдс, і алігатор хапає його за ногу,
і він...
"ДАЛЕКІ БАРАБАНИ"
Пару років потому
один звукорежисер шукав крик,
бо в бідолаху рядового Вільгельма влучила стріла.
Вільгельм!
Так, лише наб'ю трубку.
І тут лунає, або, скажімо так, накладений на нього,
крик Вільгельма.
Крик Вільгельма застосовували у Голлівуді, коли персонажа ранили, штовхали
або знищували величезні пластикові мурахи.
Але щойно він пролунав у далекій-далекій галактиці,
то став жартом для своїх.
Він вперше з'явився в "Зоряних війнах",
а потім Джордж Лукас, Стівен Спілберг
і всі інші використовували його.
Це професійний жарт. Тарантіно звертається до нього...
Він використовує його не випадково.
Він звертається до кліше цього звуку.
"ДОКАЗ СМЕРТІ"
Йому властива особлива висота.
І не залишається сумнівів,
що навіть у повній вакханалії ми почуємо крик Вільгельма.
Це такий безглуздий жарт для своїх.
На мою думку, потрібен новий крик.
Голлівуд вважає себе взірцем рівності.
Але якщо придивитися ближче
крізь мікроскоп, який винайшов чоловік,
ви помітите невеличку різницю між тим, як зображують чоловіків та жінок.
ПРИНЦИП СМУРФЕТТИ
"МЕСНИКИ"
Принцип Смурфетти полягає у включенні однієї жінки
у сповнену тестостероном пригоду,
що дозволяє продюсерам поставити галочку в графі різноманітність.
Привіт, Смурфетта!
Термін пішов з легендарного світу смурфиків,
де Смурфетта була єдиною дівчинкою серед них.
Цей троп можна побачити будь-де: від дитячих мультиків...
Що ти робиш? Злізай.
Я провчу цього хлопця.
...до "Месників".
Завжди прибираю за вами, хлопці.
У будь-якому екшені.
"ВАРТОВІ ГАЛАКТИКИ"
Це найбільш цинічна концепція в кіно:
включити жінку, яку хлопці будуть пожирати очима.
Що?
Або жінку, яка буде дивитись на хлопців з осудом
і казати, які вони незрілі.
Я не розумію, чому мій палець болить.
"ЛІГА СПРАВЕДЛИВОСТІ"
Діти. Я працюю з дітьми.
СЦЕНА З КАБЛУКАМИ
Будь ви символічною жінкою або головною героїнею,
є вірогідність, що доведеться тікати від небезпеки
на каблуках.
Це автоматично створює перешкоду для жінки.
Вони не можуть бігти на каблуках, але й скинути їх не можуть.
Навіть у сучасним фільмах вони блукають хитаючись
посеред дороги.
"ВОНО"
Образ жінки, яка втікає на каблуках,
відносить нас до проблеми ідеалізації жінки Голлівудом.
Настільки, що стає абсолютно непрактичним.
НЕ НАЗИВАЙ МЕНЕ МАЛЕНЬКОЮ
Швидкий монтаж і шкіряний наряд з секс шопу
може зробити героїню ще більш карикатурною.
Я не згодна з героїнею, яка вирішує
битися з купою чоловіків на каблуках.
Як Жінка-Кішка. Неможливо битися на таких каблуках. Ти зламаєш щиколотку.
Цей прийом робить круту героїню
шелихвісткою.
Ще один жах. Секс-сцени з бюстгальтером і бійки на каблуках.
Ні, я не буду таке грати. Ніколи.
МАНІАКАЛЬНА ДІВЧИНА МРІЇ ПІКСІ
Переходимо до наступного голлівудського жіночого архетипу:
маніакальна дівчина мрії піксі.
Я видаю звук або роблю щось нове.
І на секунду знову відчуваю себе особливою.
Вона завжди дуже прибавлива, трохи дивна.
Піду поховаю хом'яка, доки собака не з'їв його. Допоможеш?
-У неї дивна тварина. -Пацюк!
Це класична фішка маніакальної дівчини мрії піксі.
Це Рудольф, він тхір.
Я прославився тим, що ввів термін "маніакальна дівчина мрії піксі".
Я закарбував його у своїй статті присвяченій фільму
"Елізабеттаун".
В "Елізабеттауні" була незвичайно невинна героїня,
яку грала Кірстен Данст.
Вона маніакальна,
бо розмовляє без зупинки.
Так приємно розмовляти з тобою
о третій ночі, чи скільки там.
Чудовий час. Усі сплять, окрім нас.
З тобою приємно розмовляти, бо ти всієш слухати.
Дівчина мрії - бо це чоловіча фантазія.
Ми можемо бути в депресії, нічим не займатися,
але ця жінка знайде нас
і сповнить наше життя сенсом.
Я не звик до таких дівчат, як ти.
Бо я така одна.
Вона розважає його,
а він нічого не дає їй натомість.
Це дуже сильна чоловіча фантазія, що десь там є жінка,
та сама чарівна жінка, яка врятує тебе.
НАМ ЗНАДОБИТЬСЯ МОНТАЖ
Часто приблизно в останній треті фільму сценарист усвідомлює,
що так багато не розказав, а часу обмаль.
Але все нормально. Як у Беверлі-Гіллз,
можна вирізати ножицями весь жир, який тобі не подобається.
За допомогою монтажу.
Ми почали говорити про монтаж
після фільму "Броненосець Потьомкін" Ейзенштейна.
Нарізка кадрів з різних ракурсів.
"БРОНЕНОСЕЦЬ ПОТЬОМКІН"
Він показав, що кіно необов'язково
має бути знято прямо, ніби ми дивимось виставу.
"Броненосець Потьомкін" вперше представив глядачам
монтаж і що можна зробити з його допомогою.
Цю техніку підхопили, і швидко засвоївши нову кінематографічну мову,
режисери почали робити монтаж в повний зріст.
Житлові будівлі, заводи, ліса, океанські лайнери...
Монтаж - це скоропис.
Він дозволяє розповісти історію за короткий проміжок часу.
Класно.
"РОККІ"
З виходом на екрани найвідомішого ряду кадрів 70-х,
монтаж взяв занадто високу планку.
Ряд кадрів тренування Роккі -
золотий стандарт кадрів тренування.
"РОККІ-ЧОТИРИ"
Навряд чи комусь вдалося переплюнути нарізку тренування
та завзятої праці Роккі.
У четвертій частині "Роккі" 31,9 відсотків фільму займав монтаж.
Майже третина фільму.
В останній час він бив когось.
"УБИТИ БІЛЛА. ФІЛЬМ ДВА"
Кіно дає нам відчути працю,
яка стоїть за створенням чогось прекрасного й невимушеного.
І на мою думку, це недооцінене кліше.
"КОМАНДА АМЕРИКА: СВІТОВА ПОЛІЦІЯ"
Найкращий монтаж, безсумнівно, в мультфільмі творців "Південного парку"
"Команда Америка".
Його геніальність полягає не лише в сатирі
на кліше монтажу,
але й в тому, що в цій історії монтаж необхідний.
Мало що в кіно так прискорює пульс, як машина,
яка швидко переслідує іншу машину ,
але недостатньо швидко, щоб наздогнати.
Починаючи з напруженого й гострого фільму
"Швидкий матч" 1903-го року,
знову й знову в бойовиках з’являються автопогоні.
У руках грамотного режисера, професійних водіїв-каскадерів
і з правильним сценарієм погоня може стати визначним моментом.
Наприклад, у "Булліті" це визначний момент фільму.
З роками режисерам усе важче знаходити
нові засоби тиску на газ в автопогоні.
У "Французькому зв'язковому" машина переслідує потяг наземного метро.
І кожен скрип, кожна бляшанка, на яку машина натрапляє,
кожна жінка з коляскою...
Все це змушує серце завмирати від можливості катастрофи.
З чого складається класична автопогоня?
Перше, що спадає на думку,
це кадр з ручником...
Машину заносить на повороті.
Це необхідна деталь.
Возики й різних мотлох літають повсюди.
Машина має бути там, де їй не місце.
"ІДКЕНТИФІКАЦІЯ БОРНА"
Вона має з'їжджати сходами або знайти місце, що...
"ЧОЛОВІК ІЗ ЗОЛОТИМ ПІСТОЛЕТОМ"
Автопогоні важко писати,
бо ти описуєш їх з одного боку,
усі розвороти, розтрощення всього навколо. І тобі треба вигадати
щось нове, чого не було раніше.
На мою думку, у фільмі "Екстазі" дійсно класна автопогоня.
Машина героя дуже незвичайно застрягла в провулку.
Автопогоні настільки привабливі, що на них побудовані цілі франшизи.
Історія "Форсажу" розпочалась у світі нелегальних гонок,
але його автопогоні були модифіковані
у найскладніші нарізки всіх часів.
Для автопогоні недостатньо швидко їхати.
Машину мають скинути з літака.
"ФОРСАЖ-СІМ"
Машини вилітають з хмарочосів.
Завдяки комп'ютерній графіці дива стали дешевими.
Фізика повністю зникла.
Він Дізель може вистрибнути з однієї машини,
врятувати подругу в польоті й вижити.
Ми знаємо, що від побаченого немає ніяких фізичних наслідків,
тож нічого не стоїть на кону.
Але деякі нові фільми уникнули комп’ютерної графіки.
Лоскотливі нерви кадри були зняті по-старому.
"На драйві" скидає всі кліше автопогоні.
Часто музика сприяє художньому образу.
А художній образ передає задум.
У цьому фільмі вони неподільні.
У фільмі "На драйві" водіння схоже на танок.
І зняли це прекрасно.
Синхронізація руху машини
з піснями більше нагадує мюзикл, ніж автопогоню.
БІЛИЙ РЯТІВНИК
Голлівуд не має великого послужного списку,
коли мова йде про зображення різних рас.
І можливо, я перший цисгендерний білий чоловік,
який насмілився публічно визнати це.
Назвіть мене новатором. Можете навіть назвати рятівником.
Не мені вирішувати, скоріше вам обміркувати.
Ранні зображення білого рятівника, можливо, були добромисними...
Міс Джин Луїз, встаньте.
Але з сьогоднішніх реалій...
Твій батько помирає.
Схожі на кінематографічний пластир для почуття провини за расизм.
Білий рятівник - це сюжет, коли з'являється біла людина
і рятує чорну людину від страждань.
А чого ти вирішила, що темношкірим потрібна твоя допомога?
-Яке тобі діло? -Мінні.
Може, ти лише хочеш завдати Еблін проблем.
Чорні персонажі - це інструменти, завдяки яким білі люди стають краще
і проявляють свою людяність.
У фільмі "Історія черниці" Одрі Гепберн
буквально постає в образі білої черниці
і вчить чорних жінок купати дітей.
Сестра вчить матерів купати дітей.
Це, мабуть, найбільш волаючий приклад.
Білий рятівник з'являється в різних іпостасях.
Навіть у нещодавній оскароносній історії
про білого чоловіка, який рятує всесвітньовідомого музиканта.
Пани кажуть, що я не маю права тут вечеряти.
Ні, ви не розумієте. Він виступає сьогодні. Він головна зірка.
Вибачте, але це політика ресторану.
"Зелена книга" перемогла в номінації "Кращій фільм",
і до того ж, фільми "Чорна пантера" й "Чорний куклукскланівець" пролетіли.
Якщо цікавитесь історією чорних,
їх варто переглянути.
ЧАРІВНИЙ НЕГР
Інь від яню білого рятівника можна знайти в фільмі "Дісней" 1946-го року
"Пісня Півдня", який зображує життя на плантації
після скасування рабства.
Головний персонаж, дядечко Римус, став синонімом
нашого наступного кліше -
чарівного негра.
Дядечко Римус допомагає білому хлопчику,
який живе на плантації і розповідає йому історії.
...без пісні, яка вистрибує.
Це старий троп "веселого негра".
Ці терміни дуже расистські, і я вживаю їх у лапках.
В Голлівуді проходить двадцята щорічна церемонія нагородження.
Актор, який грав дядечка Римуса в діснейській версії,
Джеймс Баскетт, став першим чорним, який виграв "Оскар".
Хоча цей "Оскар" скоріше був почесним,
бо ніхто не вірив, що він гідний
"Оскара" за "Кращого актора" або "Кращу роль другого плану".
Цей термін популяризував режисер Спайк Лі,
який визначив, що образливе кліше зазвичай супроводжувалось таємничими силами.
Часто ми знаємо, звідки цей персонаж взявся,
навіщо він тут. Він просто існує, щоб бути мудрим заступником.
Не турбуйся про вазу.
Яку вазу?
"МАТРИЦЯ"
Цю вазу.
Троп з чарівним негром дуже нереалістичний,
бо особисто я не став би допомагати білим
на повсякденній основі.
Персонаж Джона Коффі в "Зеленій милі" -
простий неосвічений чоловік, якого несправедливо засудили
за вбивство двох білих дітей.
Знаходячись у камері смертників, в останні хвилини життя
він вирішує заспокоїти білих.
Привіт, начальник.
Сцена у в'язниці, чорний прощає білого охоронця
за страту за злочин, який цей чорний не скоїв.
Це настільки очевидне заспокоєння
й спокутування провини білих за расизм, що неможливо дивитися.
Морган Фріман в "Брюсі всемогутньому" довів кліше чарівного негра
до його божественного абсолюту.
Я Бог.
Морган Фріман грає роль чарівного негра виключно добре.
Він грав чарівного негра Бога, ніби він Бог всіх магічних негрів.
Я вважаю, Морган Фріман змінив образ чарівного негра.
А в "Легенді Багера Ванса" чарівний негр досягає
своєї найвищої цілі: покращує гандикап білого хлопця.
Я міг убити вас.
Ні, сер, я йшов прямо до вас.
І судячи з вашого удару, мені нічого не загрожувало.
Дуже зневажливе в цьому фільмі те,
що події відбуваються в 30-х, коли багато чорних людей лінчували,
куклукскланівці були всюди.
А персонаж Вілла Сміта
дбає лише про те, щоб Метт Деймон
удосконалив свій свінг на полі для гольфу.
Є лише ти, м'яч, прапор...
Акторам теж треба їсти.
Я теж брався за різну роботу. Навряд чи Вілл Сміт вдома
переглядає "Легенду Багера Ванса".
Можливо, якісь білі в Огайо переглядають його.
І сподіваюсь, їм подобається фільм.
ТИ ВБИВ МОГО БАТЬКА
Навіщо вигадувати витончену сюжетну лінію,
якщо є просте кліше, яким можна виправдати будь-яку помсту...
Ти вбив мого батька.
У класичному вестерні...
Ти вбив мого батька.
І навіть у блокбастері з павуком.
Ти вбив мого батька.
Джону Віку, з іншого боку, не багато треба,
щоб розпочати серію вбивств.
Ти угнав мою машину.
Ти вбив мою собаку.
Тварини в кіно часто відчувають те, чого їхні колеги зірки,
не розуміють.
Може, це тому що вони розумніші за нас?
Ні. Половина цих бовдурів спорожнюється на ходу.
Але вони майже надприродньо чуттєві до небезпеки.
ШОСТЕ ПОЧУТТЯ ТВАРИН
Божі створіння:
лічильник Гейгера для надприродних сил.
"ПТАШИНИЙ КОРОБ"
Вони повідомлять, якщо відбувається щось зловісне.
Коні б'ють копитом один раз, якщо поряд мертві.
Тричі - якщо поряд зомбі.
Бачите? Він знає.
Хвилюєтесь, що ваш син Сатана?
Просто покажіть зграю бабуїнів, шукачів демонів.
Але в Голлівуді заклятий ворог зла - це найкращий друг людини.
Собака попереджає вас.
Собака каже, що щось тут не ладно.
Що таке, І-Базз?
Від невидимих привидів...
Що ти робиш?
До майбутніх вампірів.
І не лише надприродне.
Чуттєва дворняжка може винюхати земне зло.
Тед Банді, ти попався.
З усіх персонажів, які в небезпеці...
Поплічник, штурмовик, коп за два дні до відставки.
На вершині списку має бути гей або лесбіянка.
Голлівуд славиться тим, що позбавляється від персонажів геїв.
Послухай!
Одна з перших експлуатацій Голлівуду гомосексуальних стосунків...
Я люблю тебе так, як кажуть люди.
...була "Дитяча година". Жорстока історія
двох вчительок, Одрі Гепберн і Ширлі Маклайн,
котрих звинуватили в лесбійському романі,
що призводить до суїциду однієї з них.
"ФІЛАДЕЛЬФІЯ"
І хоча Голлівуд намагається освітити проблеми ЛГБТ персонажів,
він завжди вбиває їх у процесі.
Коли це кліше порушує тему страждання...
КАСПАР СЕЛМОН КІНОКРИТИК
...і катування гомосексуалістів, то я не маю нічого проти нього.
Наприклад, "Горбата гора" -
це не історія кохання, це історія
про багаторічні гноблення.
Отже, смерть героя
завжди логічно зумовлена фільмом.
Йому було лише 39 років.
Сезон кінопремії дуже любить біографічні драми про померлих геїв.
Критики обожнюють фільми, де хтось трагічно помирає.
"ГАРВІ МІЛК"
Так, можу підтвердити, бо я грав гея у фільмі
"Чи зможете мені пробачити?"
І мій персонаж, Джек Хок, помер від СНІДу.
Ти протрахав собі шлях на Мангеттен.
Хочу це на надгробному камені.
Очевидно, що це правда.
Приблизно 40 відсотків ЛГБТ персонажів, номінованих на "Оскар"
не дожили до титрів.
НЕВЧАСНА ТЕХНІЧНА ПОЛОМКА
Чудовий спосіб наразити героя на небезпеку -
покластися на техніку, і техніка ламається.
У фільмі "Місія нездійсненна", коли герой видирається по будівлі,
ти думаєш: "Круто".
Але потім ти уявляєш себе
зовні, і техніка ламається...
Одразу ж виникає драма.
Викреслив будівлю в масштабі і забув рукавичку-підзарядку. З ким не буває.
Хоча найбільші технічні поломки наближені до реальності.
"ПОДВІЙНА СТРАХОВКА"
Ми всі сідали в машину, і машина не заводилась.
Кілька років тому всі мали мобільні телефони.
Це моя остання розмова... Ой, батарея здохла.
"ІДЕНТИФІКАЦІЯ"
Техніка має зламатися, щоб зацікавити нас, і ми думали,
що буде далі?
"ІДЕНТИФІКАЦІЯ"
Передова технологія,
машина або мобільний - технічна поломка завжди сигналізує небезпеку.
ГНІВНИЙ ЗМАХ ПО СТОЛУ
Розлючені й сидите за столом? Спробуйте гнівний змах по столу.
Біс!
Коп-бунтівник зіпсував ваш план з захоплення мільярдів?
Ви всесвітньо відомий нейрохірург з травмованими руками?
Або пихатий військовий, який вимагає адвоката у генерала?
Дякую, що зіграли в гру "Варто чи ні
слухатися поради галактичного ідіота!"
Але якого біса, заодно можна й стілець штурхнути.
У копа-бунтівника Джейка Гілленгола проблема зі столом.
Речі залишились на місці.
Не дивно, що клавіатурі дісталося.
Кожного герою потрібен лиходій, з яким він буде боротися.
Його непросто знайти,
але він чекає на вас, м-р Бонд.
ЛИХОДІЙ
Якщо герой завжди красень, то стереотипний лиходій
має бути його протилежністю. І нам дуже легко
його розпізнати.
Дозвольте відрекомендуватися.
Я Ернст Ставро Блофельд.
Ми робимо їх іншими. Ми робимо їх потворними.
Шрам означає, що це лиходій. Навіть якщо це лев.
Вбивця!
Ти розповідаєш історію. Ти розповідаєш глядачам,
що персонаж був втягнений в лиходійство
і зазнав фізичного насилля в минулому.
...і здійснити своє призначення.
Спотворений лиходій з'явився давно.
Ще за часи німого кіно. Очевидно, це Лон Чейні
у "Привиді опери"
зі шпильками, які розтягували його ніздрі.
Проблема такого зображення полягає в тому,
що воно передається на людей,
які мають якісь фізичні дефекти.
І що інші люди вважають їх небезпечними й страшними,
і що їх треба уникати.
Напевно, зрівняння людей з фізичними дефектами з психопатами
дуже зневажливе.
Купа злодіїв набагато більш культурні, ніж герої.
Злодій може говорити про Бетховена.
Не любиш Бетховена?
Любов до великого...
Ти багато втрачаєш.
...дає відчуття, що є й інший бік.
Вони мають інший бік, і це посилює той факт, що вони злі.
Я з'їв його печінку зі стручковою квасолею й келихом к'янті.
Часто вони британці.
Це справжня підкатегорія лиходіїв.
У Голлівуді англійський акцент
вважався символом витонченості.
Ви будете співпрацювати з нами? Так чи ні?
Якщо у поганця англійський акцент, то герой не буде протистояти
чомусь відверто жорсткому.
Поза цим є ще щось.
Англійських акторів знімають, бо ми дешевші
і можемо зачитати діалог,
найбільш безглуздий діалог, дуже переконливо.
Історія, традиція, культура - не поняття.
Це трофеї, які я зберігаю в своєму лігвищі, як прес-пап'є.
Монолог - це кліше, бо він дуже драматичний.
Все, що виявилось, трапилось саме так, як я планував.
Сценарист допомагає глядачам зрозуміти, звідки взявся персонаж,
і чому він робить те, що робить.
У мене був монолог у фінальній сцені "Логана".
Я розказував, навіщо зробив усе, що зробив,
убив його родину і все таке.
Я збагнув, що треба й далі вдосконалювати те, що ми їмо й п'ємо.
Бо харчі вдосконалюють нас.
І посередині мого монологу...
Він вбиває мене, і заслужено.
Настає час, коли фільм має закінчитись.
І цей час називається кінцем.
Коли всі сюжетні лінії
мають поєднатись в єдину в кращій метафорі, ніж ця.
Це час кульмінації фільму.
І вона може приймати декілька форм.
ОСТАННЯ ДІВЧИНА
Сцена в душі в фільмі Гічкока "Психо"
з Дженет Лі стала натхненням для наступного нашого кліше.
І замків у ванних кімнатах.
Гічкок популяризував поняття жінки,
яка переживає жахливі обставини. І він задав тенденцію того,
що жінки грають головні ролі в тріллерах.
18 років потому дочка Дженет Лі,
Джеймі Лі Кертис, зіграла роль,
яка зробила її іконою кліше, відомого як остання дівчина.
Чудовисько проти останньої дівчини. Джеймі Лі Кертис у "Хелловіні"
символічно вважається першою.
Вона - задум, прототип.
Остання дівчина єдина не займається сексом,
вона невинна, на відміну від подруг.
Ти мабуть вже розбагатіла, працюючи постійно нянею.
Мене вважають занадто розумною.
Вона не займається сексом,
і тому спостережливіша, ніж її друзі,
і перша відчуває біду.
Щоб зняти гарне кіно з останньою дівчиною, треба взяти купу друзів...
Старожили кажуть, що він досі на волі.
Компанія їде кудись на вихідні.
Їм потрібен якийсь надуманий привід, щоб розійтись
в різні сторони та наробити якихось дурниць.
"П'ЯТНИЦЯ 13"
Черговий стереотип, чергове правило: якщо займаєшся брудними справами,
ти помреш.
Героїв мочать по черзі.
"КОШМАР НА ВУЛИЦІ В'ЯЗІВ"
У цих фільмах завжди наступає затишшя,
коли вся думають, що вбивця загинув.
"ХЕЛЛОВІН"
А потім усе руйнується, і вона знову мусить боротися.
Але вона виживає і стає сурогатом глядачів.
Я гадаю, що слешерів з їхніми стереотипами
не існувало б, якби не "Крик".
"Крик" криваво перевернув стереотипи догори дригом,
замочивши "останню дівчину" Дрю Беррімор у початку фільму.
Гадаю, франшиза "Крик" дійсно націлена на фанатів фільмів жахів
та їхнє знання кліше. Тому вона перевернула їх догори дригом.
Але навіщо? Вони всі однакові.
Дурний убивця переслідує цицькату дівчину,
яка біжить нагору, коли треба вибігти на вулицю. Це образливо.
Але остання дівчина, звісно, вижила.
Сьогодні вона краще підготовлена.
До біса твою родину.
Тепер ми наділяємо її силою,
люди бояться її в кінці фільму.
Їж, падлюко!
Іноді вона лякає більше, ніж люди,
з якими вона б'ється за виживання.
І технічно, на її рахунку більше трупів,
ніж у всіх припустимих убивць у фільмі.
"ГОТОВИЙ ЧИ НІ"
Це кліше еволюціонувало
у смачний фінал.
Біс.
Далі: кіноштамп з вибухівкою, бомба з годинним механізмом.
Є бомба і є годинник.
Якщо герой не почне діяти, купа людей загине.
Безумовно, драматично.
-Скільки часу лишилось? -20 секунд!
Не має значення, що за фільм. Коли починається відлік,
серце завмирає.
"БІЙЦІВСЬКИЙ КЛУБ"
У класичній своїй формі це кліше переходить до дротів.
Думаєш?
Перерізати червоний чи блакитний, червоний чи блакитний?
"ДЖЕГГЕРНАУТ"
Це одна з найкращих нединамічних кульмінацій.
Зараз вони привабливіші.
Часто хтось намагається зламати бомбу й зупинити відлік.
Цербер дезактивовано.
Ми знаємо, що герою вдасться зупинити бомбу з годинниковим механізмом.
Цікаво лише,
за скільки секунд до кінця?
І дуже часто лишається одна.
КОХАННЯ ВСЕ ПОДОЛАЄ
Обов'язково в фіналі романтичного фільму
має бути відчайдушний ривок, коли один з коханців скажено біжить,
попри час і географію, щоб заявити про своє вічне кохання.
Часто коханець в останню хвилину мчить до аеропорту
або зірвати весілля.
"Випускник" - класичний тому приклад.
Боже, ні.
Наздогнавши й переконавши половину у своєму вічному коханні,
на нього чекає нагорода: пристрасний поцілунок за поганих погодних умов.
Ти так захоплюєшся поцілунком з коханою людиною,
що навіть не помічаєш жахливу погоду.
І саме це трапилось у фільмі "Чотири весілля і похорон".
Коли двоє, попри всі перешкоди,
нарешті опиняються під дощем...
Досі йде дощ? Я не помітила.
Режисер Грета Гервіг використала цей прийом у "Маленьких жінках".
"МАЛЕНЬКІ ЖІНКИ"
Вона хотіла цю класичну кінцівку. Коли ми обговорювали,
вона сказала: "Я хочу. Я виросла на них, і я хочу".
Якщо все пройшло добре, в кінці фільму глядачі гадають,
чи переможе гарний хлопець.
Хоча кожною клітиною свого тіла знають, що переможе.
ГАРНИЙ ХЛОПЕЦЬ ПЕРЕМОЖЕ
Знайди когось свого розміру.
Мораль вимагає, щоб герой вбив лиходія.
Чим краще смерть,
тим більш задовольняючим є знищення лиходія.
Падіння з висоти - це класичний спосіб
закінчити історію.
У "Міцному горішку" це геніально зіграно,
і дає лиходію зрозуміти, що його перемогли.
Для глядачів це дуже приємна мить.
Так вони відчувають себе в безпеці. Лиходій знищений - ти в безпеці.
І чим жахливіше поведінка лиходія,
тим більше ми жадаємо правосуддя.
Страшенний злодій запалює у глядачах спрагу крові.
Йо-хо-хо, покидьку.
"МІЦНИЙ ГОРІШОК-ДВА"
У кінці фільму ми хочемо, щоб добро перемогло зло.
Саме тому ми так любимо фільми з великими героями.
Щоб переконатись, що все буде добре, і світ не страшний.
Поки зумовлений контрактом сіквел не поверне їх на екран,
герої можуть в останні хвилини погрітися
в промінні заслуженої слави, доки не зникнуть у далечі.
Як я сказав спочатку, з вами був Роб Лоу,
і це був наш погляд на голлівудські кліше.
Нічого не залишається, як стрибнути на коня або мотоцикл
і майнути в захід сонця під рок-музику або хіп-хоп.
Але не хочу зіпсувати костюм.
Тож ми раптово пустимо титри, коли я клацну пальцями.
Переклад субтитрів: Елена Астанкова