Downloaded from YTS.MX
UN ESPECIAL DE COMEDIA DE NETFLIX
Official YIFY movies site: YTS.MX
Hola. A diferencia de vosotros, soy Rob Lowe, y me encantan las películas.
La verdad es que prefiero ver una película que hacer esto ahora mismo.
Pero finjamos que no lo he dicho y disfrutemos de la compañía del otro.
Cada año se estrenan miles de películas.
Son muchas historias,
aunque según la teoría de escritura de guion,
solo hay siete tramas básicas: derrotar al monstruo...
y las otras seis.
No es de extrañar que los personajes típicos,
los giros previsibles y los recursos convenientes
se hayan colado.
Esta noche homenajeamos los clichés que han hecho del cine lo que es hoy:
una lucha por la relevancia tras una pandemia.
En la siguiente hora, veremos la costumbre de Hollywood
de usar estos útiles tropos cinematográficos en...
¡El ataque de los clichés de Hollywood!
Haremos preguntas como:
"¿Por qué las mujeres escapan de dinosaurios aterradores
corriendo con tacones?".
Mientras explicamos mis clichés favoritos,
veremos algunos de los momentos más dramáticos del cine.
Algunos de las más controvertidos.
La hermana enseña a las madres a lavar a sus hijos.
Cómo se han elevado clichés a una forma de arte.
Y, claro, cómo Hollywood trata el sexo.
Y la violencia.
EL ULTIMÁTUM DE BOURNE
Qué mejor forma de empezar que con un inicio familiar,
del mundo de la comedia romántica, es conocer a una persona guapa.
Ese momento mágico en las películas cuando empieza el amor.
La gente ve comedias románticas para colocarse.
Quieren experimentar esa primera sensación de amor
para que cuando vean a esas dos personas encontrarse,
cuando ese momento, esa chispa,
esa química ocurre,
les parece tan real que tienen esa sensación en su cuerpo.
Siempre hay una razón divertida y artificial para que dos personas
que se van a enamorar se conozcan,
porque debe ser interesante.
No pueden conocerse como la gente normal.
CANTANDO BAJO LA LLUVIA
- Siga conduciendo. - ¡Fuera!
Una especie de escenario vergonzoso, cómico e improbable
que reúne a los dos.
Vivo justo al otro lado de la calle. Tengo agua y jabón.
Puedes limpiarte.
Si eso pasara en la vida real,
le tirarías el resto de tu zumo en la cara.
Dirías: "No, aléjate de mí".
En cinco minutos, podemos tenerte impecable
y de nuevo en la calle,
no en el sentido de prostituta, claro.
Cuando dos se enamoran en una peli, da igual el género,
los clichés del romance están presentes.
INDIANA JONES Y EL TEMPLO MALDITO
Odio el agua, odio estar mojada y te odio.
¡Bien!
No se gustan, están comprometidos o casados.
Jack, estoy comprometida.
Me voy a casar con Cal.
Tiene que haber una lucha que superar o sería aburrido.
Por supuesto, siendo películas,
las estrategias masculinas varían desde la persistencia al acoso.
EL GRADUADO
¿Qué te parece esta coincidencia?
Muchas pelis que se muestran desde el punto de vista masculino
presentan lo que llamarías acoso.
¿Quieres bailar conmigo?
No.
¿Por qué no?
Porque no quiero.
- Bueno, ¿saldrás conmigo? - ¿Qué?
- ¡No! - ¿No?
- Amigo, te lo ha dicho. - ¿Por qué no?
Como en Crepúsculo, cuando él trepa por su ventana
y dice: "Me gusta verte dormir".
¿Haces eso a menudo?
CREPÚSCULO
Solo los últimos dos meses.
El acoso sexi solo se aplica si son hombres acosando a mujeres.
Cuando las mujeres son persistentes o acosan a los hombres,
son villanas.
Quiero ser parte de tu vida.
¿Y así lo haces? ¿Presentándote en mi piso?
¿Qué debo hacer?
No contestas mis llamadas.
No me vas a ignorar, Dan.
EL POLICÍA REBELDE
Cada historia necesita un personaje principal carismático,
alguien tan singular, especial y único
como el prota de cualquier peli.
Como todos los aspectos de los protagonistas deben ser notables,
no basta que tengan solo un trabajo.
Sea cual sea ese trabajo, tienen que trabajar muy bien,
sobre todo si su trabajo es el trabajo: el trabajo de policía.
- ¿Crees que estoy loco? - Sí.
Si quieres que los crímenes se resuelvan y que cojan a los malos,
el líder en aplicación de la ley es el policía rebelde.
Es una placa real, soy un poli real y es una pistola real.
El policía rebelde es un tío duro, no escucha al jefe.
Si quieres jugar al poli vaquero, hazlo en la comisaría de otro.
Son completamente disfuncionales.
Puede que sea alcohólico y un padre terrible.
Eres mi hija, estás en mi casa y me vas a respetar, ¿entendido?
- No me llames jodido. - ¿Por qué no?
Mamá te llama así.
Solo les importa el trabajo.
Nada de tonterías. ¿Quieres matarte?
¿Sabes por qué no lo hago? El trabajo.
Destruyen todo a su paso.
HARRY EL SUCIO
Siguen llegando polis así,
pero la imagen del gatillo fácil aplicando la ley sigue siendo:
Harry el sucio de Clint Eastwood.
Tienes que hacerte una pregunta: "¿Me siento afortunado?".
HARRY EL SUCIO
Bueno, ¿lo sientes, gamberro?
Harry el sucio es un ejemplo tóxico de este cliché.
Esa película se esfuerza mucho en ponernos del lado
de este poli abatido que solo quiere dejarse llevar
y disparar a mucha gente.
Existe según sus propias reglas
y hace lo que debe hacer para atrapar criminales.
Se ha pintado que el sistema legal es o increíblemente estúpido
o está dirigido por liberales humanitarios.
Lo que digo es que el hombre tenía derechos.
Estoy destrozado por sus derechos.
La ley rebelde dicta que solo hay dos cosas
que les importan a estos polis, y ambas son brillantes.
Su placa y su arma, agente.
Es un momento clave cuando el policía rebelde
entrega su pistola y su placa, en plan:
"Ya no deberías estar en este puesto".
Lo sabemos, el público lo sabe, él es el único que debería tenerlo.
Me obligas a hacerlo. Tu placa.
YO, ROBOT
Cógete un par...
MUERTE DE LA PELI DE POLIS
Hollywood ha dejado de hacer películas de policías rebeldes,
reflejando el desencanto con los agentes de policía
que se toman la justicia por su mano.
Nos llevan a creer que van a hacer lo correcto
moral y éticamente.
La realidad es que no parece ser el caso con muchos agentes de policía.
Es algo que deberían repensar los cineastas,
los productores, y se está replanteando.
Pero el policía rebelde no se ha jubilado anticipadamente.
En la tele hay espacio para que los clichés
se conviertan en personajes tridimensionales.
Kate Winslet en Mare of Easttown
tiene una vida compleja, pero tranquilos,
aún es una poli que bebe mucho,
se salta las normas, la suspenden...
Pistola y placa.
...pero consigue a su hombre.
A Hollywood le gustan los ganadores,
pero no todos los personajes pueden ser un héroe,
a menos que viva en el Universo Marvel, que son solo el 96 % de las pelis.
Algunos personajes están tan destinados a perder
que cuando aparecen,
ya podrían estar llevando un ataúd y acabar de una vez.
HOMBRE MUERTO
Eres un personaje secundario en una peli.
Gracias, John.
Tienes un trabajo peligroso.
Estás pensando en terminar por hoy.
Mañana me gustaría...
- Mañana renuncio, Frank. - ¿Qué?
Un gran error.
¡Al!
Hombre muerto,
al cine norteamericano le encanta señalar...
GUIONISTA
...a gente que morirá para que sepamos que es su último trabajo.
Están a punto de jubilarse, ¿no?
Tengo tres días más, quiero aprovecharlos.
Quizá haya una fiesta de jubilación más tarde.
¿Qué tal un discurso?
Y solo tienes que hacer un turno más.
Y hay otras formas clásicas
de garantizar que la muerte está a la vuelta de la esquina.
Una forma es escuchar a un personaje hablar de su familia,
de sus aspiraciones...
Me casaré con una americana y criaré conejos.
LA CAZA DEL OCTUBRE ROJO
Si reflexionan sobre lo que van a hacer... muertos.
A menudo, en las películas bélicas, el soldado o quien sea,
saca una foto de su novia...
y quizá estuviera en su bolsillo desde hace tiempo. Gran error.
Por favor.
FUNERAL DESDE LEJOS
Una vez mueres en pantalla,
a tu funeral acudirán tus seres queridos
y una figura que, por alguna razón,
se queda mirando desde muy lejos.
También permite al director conseguir un plano amplio de la ceremonia.
The Fast and the Furious lo lleva a otro nivel.
Mientras Paul Walker ve un funeral desde lejos,
Vin Diesel está viendo a Paul Walker ver un funeral desde lejos,
desde lejos.
Una vez acaba el funeral...
HABLAR CON LÁPIDAS
...la tumba es el lugar perfecto para mostrar al personaje
en un estado emocional frágil.
ARMA LETAL
Te quiero.
Hola, Bubba. Soy yo, Forrest Gump.
Y también una forma útil de explicar dónde estamos en la trama.
Recuerdo todo lo que dijiste y lo tengo todo resuelto.
Ed Harris hace ambas cosas.
Y si no estás seguro de con quién habla...
Hay algo que tengo que hacer, Barb.
Los cineastas lo grabaron en la lápida.
"Su esposa".
Pero no siempre se habla en el cementerio.
Parece que hay alguien más tieso en el cementerio esta mañana.
Una cosa que me encanta del cine
es la forma en que te transporta de tu vida cotidiana
a una tierra de fantasía ficticia como Narnia o Francia.
LA ÚNICA VISTA EN PARÍS
Los franceses tienen una palabra para los clichés,
pero en el cine, una de las ciudades más clichés es París.
Pero ¿cómo podemos saber que estamos en París?
Porque el director se asegura
de que podamos ver la Torre Eiffel por la ventana de la habitación.
La ventana del desván.
La ventana del tren.
Desde el balcón.
A través de un reloj.
Por desgracia, eso significa que la Torre Eiffel está en lo alto
de cada lista de invasores.
A los actores les encanta el atrezo
porque como todo buen coprotagonista, nunca roba escenas.
Y suelen cobrar menos.
Un objeto cotidiano
puede hacer que la figura más divina sea una persona normal.
Admitidlo, esta bolsa de supermercado que llevo
me ha hecho parecer un 26 % más cercano.
No he comprado ni comido pan en diez años.
La bolsa es solo una fachada
para evitar que absorba los carbohidratos a través de mi piel.
Todas las estrellas insisten en ello.
A menudo, los actores principales deben parecer personas normales
que hacen la compra,
y una baguette visible que sobresale fuera de la bolsa es perfecta.
También es ideal para esconderse.
A la intensidad de la interpretación solo la iguala la cantidad de pan.
Está caliente. Es el mejor pan que he probado.
Qué profesional.
Un accesorio expresivo que los actores adoran es la manzana,
a pesar de tener unos impactantes 19 gramos de azúcar.
Dime cuando tengas suficiente para escupir esta mierda.
LA MANZANA ARROGANTE
Comer en una escena es el movimiento arrogante.
Es algo así como el definitivo: "Estoy aquí y no me importa".
Defendiendo la nave Enterprise.
Acabando con un ejército enemigo.
O picando en una reunión con un oficial superior.
Teniente Galloway.
Una manzana es la forma tópica de decir:
"Soy lo más",
mientras reduces el colesterol.
El reparto de la película
depende de la historia que cuente.
Algunas historias requieren un director que elija
un grupo de diferentes tipos de personalidad,
y algunas películas solo necesitan un tipo grande que mate gente.
EJÉRCITO DE UN HOMBRE
Al cine le gusta decirnos que el individuo puede enfrentarse al sistema,
y una forma que dice que esto es posible es con el ejército de un hombre.
Podéis ver que esto se remonta a las películas de Errol Flynn
de Robin Hood.
Podéis verlo a lo largo del género del western.
Podéis verlo en James Bond.
SOLO SE VIVE DOS VECES
Cambió en los años 80,
al ponerse de moda los culturistas. Arnold Schwarzenegger, el más famoso,
Stallone,
de repente no se parecían a los tipos que conocíamos.
Parecían superhumanos.
Cuando Stallone está detrás de esa arma de destrucción masiva.
RAMBO: ACORRALADO PARTE II
Veinte hombres volando en pedazos.
Una experiencia totalmente satisfactoria en la carnicería y la destrucción,
con un desprecio absoluto por los seres humanos
que es lo que buscas en esas pelis.
Creo que la invencibilidad y la indomabilidad...
CRÍTICO DE CINE
...del héroe de acción de los 80
fue la clave para que se convirtieran en franquicias.
Y llegó La jungla de cristal,
una película que comienza relativamente realista.
Bruce Willis parece un tipo normal.
Déjalo, idiota. Es la policía.
¡Aguanta, John!
Pero luego, en la quinta parte,
básicamente, podría vencer a Superman.
UN BUEN DÍA PARA MORIR
Las habilidades son ser físicamente muy capaz,
más que los seres humanos normales.
Suelen ser muy del tipo fuerte y silencioso.
El único lugar donde el ejército de un hombre hablará
es inmediatamente después o justo antes de matar a alguien.
Estamos casados.
El maestro de eso es Arnold Schwarzenegger.
Considéralo un divorcio.
El personaje principal puede correr por ahí disparando armas
y bazucas a todos los autobuses escolares como el héroe que es,
pero para ganarse respeto,
llega un momento en que tirarán esas armas de fuego
y levantarán sus puños...
con las dos manos.
LA LUCHA DE PUÑOS
Durante la época del cine mudo,
los personajes tenían que expresarse físicamente
porque la gente se aburría con los títulos.
Se reían de la prosa florida.
Así que consiguieron largas escenas de lucha.
ASALTO Y ROBO DE UN TREN
La primera pelea a puñetazos del cine
fue la gran pelea encima y dentro de un tren
en Asalto y robo de un tren.
Avanzamos 100 años más o menos,
y aún tenemos a tipos golpeándose
en trenes en movimiento, solo que con trajes más caros.
Algo que me ha encantado ver en los últimos diez años
es que las escenas de lucha son cada vez más descarnadas y asquerosas de ver.
VENGANZA
El otro tipo de cliché fantástico...
PRESENTADORA
...que lo hace más manejable para el público
es cuando todos los agresores salen uno a uno.
En Oldboy,
en la increíble escena del pasillo,
estás poniendo tu atención en una muerte a la vez.
Está muy relacionado con los videojuegos, creo,
donde puedes tener todas las habilidades
y te abres paso a puñetazos, pero nunca se acaba.
El maestro de estas peleas "espera tu turno"
es el legendario Jackie Chan.
Jackie Chan era mi favorito.
Fue tan popular porque iba contra el cliché
y se convirtió en el héroe al que pegan durante la película.
Es absurdo lo que hace,
y es sin cables, es un desafío a la muerte.
Creo que es la persona
que ha influido más. Y todo está hecho en cámara.
Y la influencia de Jackie Chan se ve en las películas desde entonces.
Ahora hay peleas a puñetazos...
CRÍTICO DE CINE
...que desafían la fisiología,
la fisonomía.
Si golpeas a alguien 50 veces y se vuelve a levantar,
¿qué está en juego?
¿Qué es lo que los matará?
La evolución de los golpes en el cine
ha hecho que pasen del ballet a lo balístico.
Es ese combate cuerpo a cuerpo
donde se golpean las manos del otro tan rápido
que si quieres ver lo que pasa, lo ralentizas.
Y más tarde, el reciente aumento de películas como Redada asesina...
que son solo peleas sin parar...
Puede haber historias que son solo gente peleando.
SEXO SEXI
De un tipo de acción física intensa a otra...
¡Espera, Tarzán!
TARZÁN Y SU COMPAÑERA
Los momentos sexis y desnudos arriesgados
han sido un pilar de Hollywood desde...
bueno, desde siempre.
En el comienzo del cine, los estudios empujaban los límites
del gusto y la decencia,
pero había presión para limpiar sus actos
y no presentar a las mujeres como libres y promiscuas.
Quítate la ropa, entra aquí y cuéntamelo todo.
A principios de los años 30, había cosas
como Barbara Stanwyck en Carita de ángel,
que se abría paso acostándose con hombres de un banco de Nueva York.
- ¿Has tenido alguna experiencia? - Muchas.
Estaban los personajes de Mae West
que vivían a lo grande, bebiendo, fumando, lo que fuera.
Cuando soy buena, soy muy buena, pero cuando soy mala, soy mejor.
Tras unos escándalos a principios de los 20,
la prensa declaró a Hollywood moralmente en bancarrota,
y un código de conducta escrito por un sacerdote
fue defendido por el republicano Will Hays.
Productores famosos firmaron el Will Hays
para limpiar el negocio del cine.
Eso prohibía mostrar cualquier depravación sexual en pantalla.
Lo vulgar, lo barato y lo chabacano está fuera.
En los años 30, el Código Hays imponía reglas estrictas
que dictaban lo que las películas podían y no podían mostrar, sobre todo lo que no.
Una de las piernas del actor tenía que estar en el suelo.
¿Cómo vas a follar con una pierna en el suelo? No sé.
Los cineastas encontraron formas de saltarse las reglas,
y el cliché de la ilusión sexual se convirtió en algo de rigor.
¿Cómo se sugiere el acto sexual sin mostrarlo realmente?
RETORNO AL PASADO
¿Está lloviendo?
Hay una tormenta fuera, así que debe haber una tormenta en tu corazón
y posiblemente en otras regiones también.
CON LA MUERTE EN LOS TALONES
Pasas de ellos en una cabina para dormir en un tren
al tren entrando en el túnel.
Las primeras veces que pasa es disfrutable.
Los que se dan cuenta, lo saben, y los que no,
no se ofenden ni preocupan.
En los años 60,
los grandes estudios habían perdido el control en las cadenas de cine.
Los cines independientes habían surgido
y traían nuevas películas emocionantes de Europa,
que a menudo tenían cosas excitantes y prohibidas, como tetas.
Nunca te olvidaré, querida Kerstin.
A medida que más películas europeas eran visibles para los estadounidenses,
Hollywood pensó: "Para competir, tenemos que deshacernos del Código Hays".
La solución fue un sistema de clasificación basado en la edad,
que devolvió el sexo a la pantalla,
para consternación de la gente excitada por trenes entrando en túneles.
El sexo en el cine nunca es muy convincente,
pero al mismo tiempo tiene su propio conjunto de clichés.
La música subirá,
los cuerpos se verán increíbles en todos los ángulos.
Los sujetadores rara vez se caen y ambos terminarán al mismo tiempo.
Es tan apasionado.
Hoy, el sexo en pantalla puede estar solo a un clic,
pero aún hay un plano que no se muestra, sea cual sea el dinero.
Es esa intensidad, la construcción de la música, de la pasión.
Sabemos lo que pasará, no necesitamos la siguiente parte.
CREPÚSCULO: AMANECER - PARTE II
Así que las pelis se ven una vez más obligadas a sugerir.
Una mano agarrando las sábanas, una mano en una ventana empañada.
O el fuego que sale de una nave espacial.
Un final feliz...
siempre está garantizado.
¿Quién ha escrito esto?
EL PLANO DE ESCUPIR
¿Necesitas que un personaje exprese sorpresa? Dale una bebida.
EN LA CUERDA FLOJA
¿Qué es una erección?
Es difícil encontrar una comedia que no tenga alguna variación
del plano de escupir.
Me llamaban chica anal.
Un plano de escupir no pasa en la vida real,
pero te lo vas a creer solo porque es muy divertido de ver.
El plano de escupir le dice al público que han visto algo impactante...
Cielos, ¿también fumas?
...y garantiza a cualquier escena un toque de humor físico.
- ¿Qué es esto? - Bienvenida.
- Señora. - ¿Ballena qué?
Bienvenida.
Lo siento, ¿os he asustado?
No era mi intención. Estoy introduciendo el próximo cliché:
el susto de salto, que es...
EL SUSTO DE SALTO
Val Lewton era un director que hacía películas baratas
en RKO Pictures,
y ayudó a criar a toda una generación de cineastas
que sabían cómo usar el ambiente para emocionarte.
En La mujer pantera, la heroína está siendo rastreada,
creando una sensación de terror.
Y llega el silbido final.
Pero se revela que son los frenos de un autobús
cuando se detiene, y la secuencia termina así.
Esta fue la primera vez que alguien usó un susto falso en el cine,
y la técnica se conoció como "el autobús de Lewton".
Ahora el susto de salto viene en muchas formas:
Cosas que intentan atravesar ventanas.
Gente tirándose contra las vallas
cuando se dan un abrazo.
Y abrigos largos.
SÉ LO QUE HICISTEIS EL ÚLTIMO VERANO
Tranqui, no es cuero de verdad.
Dado que el primer susto falso
fue de un autobús en La mujer pantera,
es irónico que el susto más cliché de hoy en día sea...
el gato de la casa.
ROBIN HOOD: PRÍNCIPE DE LOS LADRONES
Los gatos son malvados, y el cliché sobre que dan miedo
es uno de esos tópicos que está basado en hechos.
Los gatos están al acecho por la casa escondidos en armarios.
Para asustar a una persona.
Y su maldad no se limita al planeta Tierra.
Los gatos son geniales
porque son seres que existen en nuestros espacios domésticos,
pero a los que no les importa si vivimos o morimos.
Si vives en un entorno sin mascotas,
hay una opción de hacer saltar a la gente con un espejo.
LO QUE LA VERDAD ESCONDE
El susto del espejo es uno de los mayores clichés de las películas.
Siempre funcionan,
porque la idea de que estás solo y cierras el armario de las medicinas,
y que haya algo detrás de ti es aterrador.
En Un hombre lobo americano en Londres...
Es un momento increíble, muy divertido,
que puedan tomar algo mundano y darle esa sacudida.
No eres real.
Cada vez que vemos un espejo
o a alguien en un baño, nos preocupamos.
Somos más vulnerables en el baño.
Es un lugar muy privado. Creo que eso es fácil de explotar.
También se puede jugar al despiste.
Puedes meter a alguien en un baño
y crear tensión.
No hace falta que pase nada.
EL GRITO DE WILHELM
Cuando oís gritar a alguien en una peli,
lo más probable es que sea el próximo cliché.
Igual no os habéis dado cuenta.
El grito de Wilhelm es un grito que se grabó originalmente en 1951.
El tipo va por el pantano, el caimán le agarra la pierna
y suelta...
TAMBORES LEJANOS
Avanzamos un par de años,
y un editor de sonido está buscando un grito
porque al pobre soldado Wilhelm le ha alcanzado una flecha.
¡Wilhelm!
¡Sí, llenaré mi pipa!
Sale... O digamos, superpuesto sobre él
es el grito de Wilhelm.
El grito de Wilhelm se usaba cuando a un personaje le disparaban, empujaban
o le destruían hormigas de plástico.
Pero cuando se escuchó en una galaxia muy muy lejana,
se convirtió en una broma interna.
Aparece en Star Wars,
luego George Lucas, Steven Spielberg,
y todo el mundo se mete en esto.
Es una broma de la industria. Tarantino lo utiliza...
No lo usa por accidente.
Es él quien está aprovechando absolutamente el cliché del sonido.
Hay algo en el tono
y es extrañamente tranquilizador
que incluso en las escenas de caos se oye el grito de Wilhelm.
Ahora es una broma ridícula.
Necesitamos un nuevo grito.
A Hollywood le gusta pensar que es un dechado de igualdad,
pero si os fijáis bien,
usando un microscopio que fue inventado por un hombre,
hay pequeñas diferencias en la forma de representar a hombres y mujeres.
LA PITUFINA
LOS VENGADORES
El principio de Pitufina se refiere a la mujer solitaria
en una aventura cargada de testosterona
que asegura que los cineastas marquen la casilla de la diversidad.
¡Hola, Pitufina!
El término tiene su origen en el icónico mundo Pitufo,
donde Pitufina es la única dama en una tierra llena de pitufos.
Este es un tropo que veréis en todo, desde dibujos animados...
- ¿Qué haces? Baja. - Le daré una lección a ese niño.
...a Los Vengadores...
Siempre recojo tras vosotros.
...a cualquier tipo de peli de acción.
GUARDIANES DE LA GALAXIA
Es la construcción más cínica en una película
en la que meten a una mujer para que los chicos la miren.
¿Qué?
O meten a una mujer para mirar a los chicos con recelo
y les diga lo inmaduros que son.
No entiendo cómo me duelen los dedos de los pies.
LIGA DE LA JUSTICIA
Niños. Trabajo con niños.
ACCIÓN DE TACÓN ALTO
Tanto si es una mujer simbólica o protagonista,
lo más probable es que esté corriendo hacia o del peligro
en tacones altos.
Dan una desventaja a las mujeres.
No pueden correr con tacones, pero no los descartan.
Incluso en películas recientes, siguen tambaleándose
en medio de la carretera.
Que las mujeres corran con tacones
se remonta a que Hollywood da glamur a las mujeres
hasta el punto de ser totalmente impráctico.
Con una edición rápida y un traje de cuero,
la heroína puede ser aún más caricaturesca.
Lo que no me parece bien es cuando un personaje decide
que lo que necesito para luchar con muchos son tacones altos.
Como Catwoman. No puedes luchar con esos. Te romperás un tobillo.
Coge un personaje femenino que es una heroína de acción
y la hace falsa.
Otra manía. Las escenas de sexo con sujetadores y peleas con tacones.
No, no lo voy a hacer.
CHICA MANÍACA DE ENSUEÑO
Hora para otro cliché de personajes femeninos de Hollywood:
la chica maníaca de ensueño.
Hago un ruido o hago algo que nadie ha hecho antes
y me vuelvo a sentir única aunque sea por un segundo.
Siempre es extremadamente guapa, siempre es "extravagante"...
Debo enterrar a este hámster antes de que los perros se lo coman. ¿Me ayudas?
- Tiene una mascota rara. - ¡Rata!
Es un rasgo clásico de chica maníaca.
Este es Rodolfo, es un hurón.
Quizá soy más conocido por acuñar la frase chica maníaca de ensueño,
y la acuñé en un artículo que escribí sobre una película
llamada Elizabethtown.
Y en Elizabethtown, hay un ejemplo inusualmente puro
interpretado por Kirsten Dunst.
Y ella es maníaca en el sentido
de que habla y habla y habla.
Estoy feliz de que estemos aquí hablando
a las 3:00 o a la hora que sea.
Es una hora estupenda. Todo el mundo duerme menos nosotros.
Es agradable hablar contigo y que estés escuchando.
Luego, una chica de ensueño, la idea de que es una fantasía masculina
que podemos estar deprimidos, no tener nada
y esta mujer nos encontrará y se pondrá en marcha
dando sentido a nuestra vida.
No estoy acostumbrado a chicas como tú.
Eso es porque soy única.
Ella le enseña a divertirse
y él no le ofrece absolutamente nada a cambio.
Es una fantasía muy potente para hombres que hay una mujer ahí fuera,
una mujer mágica ahí fuera que te salvará.
NECESITAREMOS UN MONTAJE
A veces, en el tercio final de una peli, el guionista se da cuenta
de que hay historia que contar y no hay tiempo.
Pero está bien. Como en Beverly Hills,
puedes recortar la flacidez que no te guste con tijeras.
Adelante el modo montaje.
Cuando empezamos a hablar de montajes,
sería sobre Eisenstein y El Acorazado Potemkin,
y las formas de cortar imágenes desde diferentes ángulos.
EL ACORAZADO POTEMKIN
Eso nos enseñó que una película no era algo
que ruedas de frente como si fuera una obra de teatro.
El acorazado Potemkin presentó al público
la edición y lo que puede hacer el montaje.
Esta técnica se puso de moda y aprovechando el nuevo lenguaje del cine,
los cineastas comenzaron a montar como locos.
Edificios de apartamentos, fábricas, bosques, transatlánticos...
Son montajes abreviados.
Trasmiten una gran cantidad de historia en poco tiempo.
Genial.
Con la llegada de una famosa secuencia en los 70,
el montaje comenzó a dar buenos puñetazos.
Las secuencias de entrenamiento en Rocky
son el estándar de las secuencias de entrenamiento.
No creo que nadie haya superado una secuencia de entrenamiento,
de trabajo duro, como Rocky.
En Rocky IV, el 31,9 % de su tiempo de duración era un montaje.
Un tercio de la película.
El resto era él golpeando a alguien.
KILL BILL: VOLUMEN 2
Que las películas puedan hacernos sentir
el trabajo que supone hacer que algo parezca muy hermoso y sin esfuerzo,
es, creo, un cliché infravalorado.
TEAM AMERICA: LA POLICÍA DEL MUNDO
El mejor de todos los montajes lo hicieron los chicos de South Park,
en Team America.
Lo brillante de este es que no solo está enviando
el cliché del montaje,
sino que en ese momento necesitamos un montaje.
Pocas cosas en el cine aceleran el pulso como un coche
siguiendo a otro a gran velocidad,
pero no tanto como para alcanzarlo.
Desde el subidón de adrenalina
de Runaway Match de 1903,
las pelis de acción han recurrido una y otra vez a la persecución de coches.
En manos de un director y especialistas hábiles,
y con el guion adecuado, puede ser el momento decisivo.
Bullitt, por supuesto. Es el momento que define esa peli.
Encontrar nuevas formas de mejorar las persecuciones
ha sido un reto para los cineastas.
Contra el imperio de la droga es un coche que persigue a un tren,
y cada chillido, cada lata que se golpea,
cada mujer que empuja un carrito de bebé...
hace que te pongas nervioso ante una posible catástrofe.
¿Qué hay bajo el capó de una persecución clásica?
Al pensar en persecuciones, pienso en el plano del freno de mano...
el coche derrapando.
Eso siempre tiene que estar.
Hay carros y todo tipo de escombros volando por todas partes.
Un lugar donde un coche no debería estar, pon el coche ahí.
EL CASO BOURNE
Bajando las escaleras, o encuentra algo para...
EL HOMBRE DE LA PISTOLA DE ORO
Las persecuciones son difíciles de escribir
porque estás describiendo
giros, cosas rompiéndose, y estás buscando
qué cosa nueva puedes hacer.
Viviendo sin límites tiene una buena secuencia de persecución.
El coche está atascado en un callejón.
Las persecuciones tienen tanto atractivo que hay franquicias basadas en ellas.
The Fast and the Furious empezó con las carreras ilegales,
pero sus persecuciones se han transformado
en algunas de las secuencias más ambiciosas de todos los tiempos.
La persecución ya no es en carretera yendo rápido.
Tiene que estar cayendo de un avión.
Coches saltando de edificios gigantes.
Las imágenes generadas por ordenador hacen que los milagros sean baratos.
La física ha desaparecido por completo.
Así que ahora Vin Diesel puede saltar desde un coche
y salvar a su novia en el aire y sobrevivir.
Sabes que no hay consecuencias físicas
en lo que ves, así que ya no hay nada en juego.
Pero otras películas recientes no han apostado por el CGI,
produciendo secuencias de infarto a la antigua usanza.
Baby Driver subvierte el cliché de las persecuciones.
A menudo, la música está subordinada a las imágenes,
las imágenes conducen lo que escribes,
en el sentido de que ambas están literalmente juntas.
Con Baby Driver, parecía un baile por cómo mueven el coche
y por cómo lo fotografiaron, era hermoso.
La sincronización entre el movimiento de la persecución
y las canciones parecía más un musical que una persecución de coches.
EL SALVADOR BLANCO
Hollywood no tiene un gran historial
al representar de forma inteligente la raza.
Yo quizá sea el primer hombre blanco cisgénero
tan valiente como para reconocerlo en público.
Llamadme pionero, diablos, llamadme salvador si queréis.
No debo decirlo yo, sino pensarlo vosotros.
Las primeras representaciones del salvador blanco quizá fueran bien intencionadas...
Señorita, levántese.
Pero desde la perspectiva actual...
Tu padre está pasando.
...se puede ver como la tirita del cine por la culpa blanca.
El salvador blanco es una narrativa en la que aparece una persona blanca
y salva a una persona negra de su lucha o sufrimiento.
¿Qué te hace pensar que la gente de color te necesita?
- ¿Qué te importa? - Minny.
Quizá metas a Aibileen en problemas.
Los personajes negros son herramientas para que los blancos sean mejores
o muestren más plenamente su humanidad.
Si vuelves a Historia de una monja con Audrey Hepburn,
ella está literalmente de pie como una monja blanca
diciéndole a las mujeres negras cómo lavar a sus hijos.
La hermana enseña a las madres a lavar a sus hijos.
Ese fue probablemente el ejemplo más atroz de esto.
El salvador blanco ha aparecido de muchas formas,
como en esta historia ganadora de un Oscar
de un hombre blanco que salva a un pianista famoso.
El caballero dice que no puedo cenar aquí.
No lo entiende. Tocará esta noche. Es el evento principal.
Lo siento, pero es la política del restaurante.
Green Book ganó la Mejor Película en el año
que Black Panther e Infiltrado en el KKKlan quedaron fuera.
Si os interesan las historias de gente negra,
están justo ahí.
EL NEGRO MÁGICO
El yin del yang del salvador blanco se ve en la película de Disney de 1946,
Canción del Sur, que cuenta la vida en una plantación
tras la abolición de la esclavitud.
El protagonista, el tío Remus, se ha convertido en sinónimo
del siguiente cliché,
el negro mágico.
El personaje del tío Remus está ahí para ayudar a un joven blanco
que vive en la plantación, y le cuenta historias.
...sin que una canción salte a la vista.
Este es un viejo tropo del "sambo feliz".
Son términos racistas y los uso entre comillas.
Hollywood se vuelca en la 20.ª entrega anual de premios.
El hombre que interpretó al tío Remus,
James Baskett, fue el primer hombre negro en ganar un Oscar,
pero no fue un Oscar normal, fue uno honorífico
porque no creían que él era tan competitivo
para estar en la categoría de Mejor Actor o Actor de Reparto.
El término lo popularizó el director Spike Lee,
que identificó que este cliché ofensivo venía acompañado de poderes místicos.
A menudo no se sabe de dónde viene este personaje,
por qué están ahí, simplemente existen para ofrecer orientación o sabiduría.
No te preocupes por el jarrón.
¿Qué jarrón?
MATRIX
Ese jarrón.
Encuentro el tropo del negro mágico muy poco realista,
porque no me apetece ayudar a los blancos con sus problemas diarios.
El personaje de John Coffey en La milla verde
es un hombre inculto condenado injustamente por el asesinato
de dos niños blancos.
En el corredor de la muerte, usa el tiempo que le queda
de la mejor forma posible: tranquilizando a blancos.
Hola, jefe.
Se sitúa en una prisión, luego está el guardia blanco siendo perdonado
por ejecutar a un hombre negro por un crimen que no cometió
por el hombre negro, que es simplemente un tipo de tranquilidad tan obvia,
una fantasía tranquilizadora para la culpa blanca que no puedo ver.
El cliché del negro mágico fue incluso llevado a su última conclusión divina
con Morgan Freeman en Como Dios.
Soy Dios.
Morgan Freeman interpreta a un negro mágico muy bien.
Es un Dios negro mágico, como si fuera el Dios de los negros mágicos.
Tío, Morgan Freeman ha redefinido al negro mágico, creo.
Y en La leyenda de Bagger Vance, el negro mágico quizá logra
su más alto propósito: mejorar el hándicap de un blanco.
Podría haberte matado ahí fuera.
No, señor, me puse directamente delante de usted.
A juzgar por cómo golpeaba, ahí es donde estaría a salvo.
Una de las cosas que son tan ofensivas de esto,
la peli está ambientada en los 30 cuando muchos negros
eran linchados, el KKK estaba en todas partes,
y este personaje interpretado por Will Smith
se preocupa porque Matt Damon
perfeccione su swing en el campo de golf.
Solo eres tú, esa bola, esa bandera...
Los actores tienen que ganar dinero como todos.
He hecho trabajos que no quería. No creo que Will Smith esté en casa
viendo La leyenda de Bagger Vance.
Alguna persona blanca en Ohio la está viendo,
así que espero que la estén disfrutando.
MATASTE A MI PADRE
¿Por qué crear una línea argumental enrevesada
cuando un cliché para llevar una historia de venganza puede ser...
Mataste a mi padre.
Ya sea un western clásico...
Mataste a mi padre.
O una superproducción basada en arañas.
Mataste a mi padre.
John Wick, por otro lado, no necesita
tanto incentivo para sus matanzas.
Me robaste el coche.
Y mataste a mi perro.
Los animales en las pelis parecen sentir cosas que sus estrellas humanas
con las que aparecen no sienten.
¿Podrían ser más inteligentes que nosotros?
No, la mitad de esos idiotas cagan al andar,
Pero tienen un olfato casi sobrenatural para el peligro.
ANIMALES CON SEXTO SENTIDO
Criaturas de Dios:
El contador Geiger de lo sobrenatural.
A CIEGAS
Si pasa algo espeluznante, os lo harán saber.
Caballos, golpead una vez para muertos,
tres para los no muertos.
¿Ves? Lo sabe.
¿Te preocupa que tu hijo sea el príncipe de las tinieblas?
Elige a unos babuinos olfateadores de Belcebú.
En Hollywood, el peor enemigo del mal es el mejor amigo del hombre.
El papel del perro es avisarte.
El papel del perro es decir que hay algo que va mal.
¿Qué pasa, E Buzz?
De fantasmas invisibles...
¿Qué haces?
...a aspirantes a vampiros.
Y no es solo lo sobrenatural.
Un perro sensible también puede oler el mal terrenal.
Ted Bundy, te han pillado.
De todas las cosas peligrosas del cine...
Esbirros, soldados de asalto, un poli a dos días de la jubilación.
...cerca de la parte alta de la lista está ser gay o lesbiana.
Hollywood tiene fama de hacer a sus personajes gais prescindibles.
¡Escúchame!
Una de las primeras explotaciones de relaciones entre gais y lesbianas...
Te he amado como decían.
...fue La calumnia, un retrato desfavorable
de dos profesoras, Audrey Hepburn y Shirley MacLaine,
acusadas de un romance lésbico
que lleva a una de ellas a suicidarse.
Aunque Hollywood intente resaltar los problemas de los personajes LGBTQ,
parece que los mata en el proceso.
A veces, cuando toca la miseria real...
CRÍTICO DE CINE
...o la tortura de personas gais, creo que está bien como cliché.
Por ejemplo, en Brokeback Mountain,
no es una historia de amor, es sobre la persecución
durante muchos años.
Y cuando se produce esa muerte,
está lógicamente dictada por la película.
Solo tenía 39 años.
La temporada de premios ama un biopic sobre una persona gay muerta.
Les encantan las películas donde alguien muere trágicamente.
Sí, puedo dar fe de ello porque interpreté un personaje gay
en ¿Podrás perdonarme algún día?
Y el personaje que interpreté, Jack Hock, murió de SIDA.
Follaste a tu manera a través de Manhattan. O sea...
Quiero eso en mi lápida.
Así que sí, eso es cierto.
Alrededor del 40 % de los personajes LGBTQ nominados a un Oscar
no llegan a los créditos finales.
EL FALLO TÉCNICO
Una gran manera de poner a un personaje en peligro
es confiar en la tecnología y que esta falle.
En Misión Imposible, cuando está escalando ese edificio,
dices: "Guay".
Pero luego piensas,
ahora estás fuera y esa tecnología falla...
Y tienes inmediatamente el drama.
¿Quién no ha escalado un edificio y se olvidó un cargador de guantes?
La mayoría de fallos técnicos son más corrientes.
PERDICIÓN
Todos nos hemos subido a un coche y hemos girado esa cosa y no ha arrancado.
Hace años, todos tenían un móvil.
Esta es mi última comunicación... La batería ha muerto.
IDENTIDAD
La tecnología debe fallar para que la historia atrape y digamos:
"¿Qué harán?".
IDENTIDAD
Ya sea tecnología punta,
un coche o un teléfono móvil, el fallo técnico siempre señala peligro.
EL BARRIDO DE ESCRITORIO ENFADADO
¿Enfadado y sentado en un escritorio? Haz el barrido del escritorio enfadado.
¡Mierda!
¿Un policía rebelde ha frustrado tu plan para ganar millones?
¿Eres un neurocirujano de fama mundial con las manos rotas?
¿O un abogado militar contra un general condecorado?
Gracias por jugar a "¿Debemos o no debemos
seguir el consejo de los galácticamente estúpidos?".
Qué coño, patea una silla mientras estás en ello.
El policía Jake Gyllenhaal tiene un reto con este escritorio.
Sus cosas no van a ninguna parte.
Normal que el teclado reciba una paliza.
Todo héroe necesita un villano al que enfrentarse.
Hemos tardado en llegar a él,
pero le ha estado esperando, señor Bond.
EL MALO
Si tu héroe es guapo, esto significa que el cliché del malo
tiene que ser el polo opuesto, y los cineastas hacen fácil
que sepamos quiénes son.
Permíteme que me presente.
Soy Ernst Stavro Blofeld.
Los hacemos distintos a nosotros. Los hacemos feos, desfigurados.
Una cicatriz para decir que son malvados, aunque sean un león.
Asesino.
Estás contando una historia, le dices al público
que tu personaje ha estado involucrado en actividades horribles
y probablemente en violencia física en el pasado.
...y cumplir tu destino.
El villano desfigurado se remonta al pasado.
Al cine mudo. Está, obviamente, Lon Chaney
en El fantasma de la ópera,
con las horquillas estirando sus fosas nasales.
El problema con esa caracterización es el hecho que, desde entonces,
en la vida real, se traduce en personas
que tienen esas desfiguraciones físicas
sean vistas por otras personas como peligrosas, como temibles,
como alguien a evitar.
Esa equiparación de que la desfiguración te convierte en un psicópata
es increíblemente insultante.
Muchos villanos son más cultos que el héroe.
Habrá villanos que hablan de Beethoven.
No te gusta Beethoven.
Amar las cosas buenas de la vida...
No sabes lo que te pierdes.
...da la sensación de que hay otro lado,
otro lado de ellos, lo que realza el hecho de que son malvados.
Me comí su hígado con unas habas y un buen Chianti.
A menudo son británicos.
Eso suele ser una subcategoría de villanos.
En Hollywood, pensaron que un acento inglés
era una abreviatura de sofisticación.
¿Tiene intención de cooperar? Me gustaría un sí o un no.
Si el villano tenía acento inglés, entonces el héroe estaba tratando con algo
que no era solo bruto.
Había algo más detrás.
Eligen a un actor inglés porque somos baratos
y podemos decir el diálogo,
y podemos decir un diálogo incoherente con gran convicción.
La historia, la tradición, la cultura, no son conceptos.
¡Son trofeos que guardo en mi guarida como pisapapeles!
El monólogo es un cliché porque es la materia del drama.
Todo lo que ha ocurrido lo ha hecho según mi designio.
Es el guionista explicando al público de dónde viene
este personaje y por qué hace lo que hace.
Tuve un monólogo de villano en la secuencia final de Logan.
Estoy explicando por qué he hecho lo que he hecho
y he matado a su familia.
Me di cuenta de que no hay que perfeccionar lo que comemos y bebemos.
Usamos eso para perfeccionarnos nosotros.
Y a mitad de mi monólogo...
me mata, merecidamente.
Llega un momento en que cada película tiene que dejar de suceder.
Y ese momento se conoce como el final.
Cuando todos los platos narrativos que estaban girando
deben entrelazarse en una metáfora mejor que esta.
Es el momento del clímax final de la película,
y solo hay ciertas formas que puede adoptar.
LA CHICA FINAL
La escena de la ducha en Psicosis
con Janet Leigh se considera la inspiración del siguiente cliché.
Y de las cerraduras de los baños.
Hitchcock popularizó la idea de que las mujeres atravesarían
estas horribles circunstancias, y estableció esta expectativa
de que las mujeres jugarían un papel central en los thrillers.
Dieciocho años después, la hija de Janet Leigh,
Jamie Lee Curtis, interpretó un papel
que la convirtió en un icono del cliché conocido como la chica final.
El monstruo contra la chica final, Jamie Lee Curtis en Halloween,
simbólicamente es la primera.
Ella es el modelo, el prototipo.
La chica final es la única chica que no tiene sexo,
que es más inocente que sus amigos.
Tienes que tener una fortuna de tanto cuidar a niños.
Los chicos piensan que soy lista.
Como no tiene sexo,
de alguna manera es más observadora que todos sus amigos
y detecta algo malo primero.
Para una película buena de chica final, hay que llevar a un grupo de amigos...
Si escuchas a los ancianos, te dirán que aún está ahí.
Todos se han ido a una fiesta de fin de semana en alguna parte.
Tienes que darles una razón falsa para irse
en diferentes direcciones y hacer cualquier travesura.
VIERNES 13
Este es otro cliché, otra regla: Si haces el acto sucio,
morirás.
Uno a uno son despachados.
PESADILLA EN ELM STREET
Siempre hay un parón en estas pelis
en el que piensan que el asesino está muerto.
Entonces ella tiene que volver a demostrar su valía.
Pero sobrevive y se convierte en la sustituta del público.
Las películas slasher y sus clichés
estarían completamente muertos ahora mismo si no hubiera existido Scream.
Scream le dio la vuelta al cliché en su cabeza salpicada de sangre
despachando a la supuesta chica final Drew Barrymore en su comienzo.
Creo que la franquicia Scream realmente llegó a los fans del terror
y a su conocimiento de los clichés, y le dio la vuelta.
¿Qué sentido tiene? Son todas iguales.
Un asesino acecha a una chica
que sube por las escaleras cuando debería salir por la puerta. Insultante.
Pero la chica final ha sobrevivido.
Hoy está mejor preparada.
Que jodan a tu familia.
Ahora le damos poder hacia el final
y hacemos que la gente se asuste hasta el final.
¡Cómetelo, puta!
A veces es más mortífera que la gente
con la que está luchando por sobrevivir.
Y tiene una cantidad de cadáveres mucho mayor
que cualquiera de los posibles asesinos de la película.
NOCHE DE BODAS
Creo que ha evolucionado como un cliché ahora
en una especie de comida confortable final.
Joder.
Y ahora: ese cliché de película explosiva, la bomba de relojería.
Hay una bomba y un reloj que hace tic tac.
Si el héroe no actúa, muere mucha gente.
Tan dramático.
- ¿Cuánto tiempo queda? - ¡Veinte segundos!
Da igual la película, cuando veas los números correr hacia abajo,
tu corazón está en la boca.
EL CLUB DE LA LUCHA
En su forma clásica, este cliché siempre llega al final.
¿Tú crees?
¿Cortar el rojo o el azul, el rojo o el azul?
EL ENIGMA SE LLAMA JUGGERNAUT
Es uno de los mejores clímax sin acción de la historia.
Ahora parecen más sexi.
Suele ser alguien que intenta hackear y detener la cuenta atrás.
Cerberus ha sido desactivado.
Si es el héroe el que desactiva la bomba, sabes que lo va a conseguir.
Lo divertido es decir: "¿Cómo de cerca de uno
se va a quedar?".
Y llega a uno tantas veces.
EL AMOR LO CONQUISTA TODO
Lo que hay que tener al final de un romance
es la carrera de los amantes donde uno debe correr frenéticamente
contra el tiempo y la geografía para declarar el amor eterno a su pareja.
A menudo, eso supondrá una carrera de última hora al aeropuerto,
o para detener una boda.
El graduado es un clásico de eso.
Dios, no.
Habiendo perseguido y convencido a su otra mitad de su amor eterno,
su recompensa es un beso apasionado, normalmente con mal tiempo.
Es cuando estás tan envuelto en besar a la persona que amas
que ni siquiera te das cuenta del mal tiempo.
Eso es lo que pasó en Cuatro bodas y un funeral,
estas dos personas tenían todos estos obstáculos
para no estar juntas, y finalmente, en la lluvia...
¿Aún llueve? No me había dado cuenta.
Greta Gerwig hizo eso para el final de Mujercitas.
MUJERCITAS
Quería esa toma del final de la película, y recuerdo hablar con ella sobre esto
y ella decía: "Lo quiero, lo quiero, crecí viéndolo, y lo quiero".
Si las cosas han ido bien, al final, el público está al borde de su asiento
preguntándose si ganará el bueno,
sabiendo con cada fibra de su ser que lo hará.
EL BUENO SIEMPRE GANA
Oye, ¿por qué no te metes con alguien de tu tamaño?
El cuento de moralidad exige que el héroe mate al villano.
Cuanto mejor sea la muerte,
más satisfactoria será la derrota del villano.
La caída de alguien desde gran altura es una forma clásica
de terminar la historia.
Hecho de forma brillante en La jungla de cristal,
y les da un momento o dos para saber que han sido derrotados.
Es un momento satisfactorio para el público.
Es para que se sientan seguros. Se vence al villano para que se sientan seguros.
Y cuanto más ruin sea el comportamiento del villano,
más justicia kármica deseamos.
Hay una sed de sangre que un gran villano crea en el público.
Yippee ki yay, hijo de puta.
LA JUNGLA 2
Al final de una película, queremos que el bien derrote al mal.
Es lo que impulsa ese deseo de ver una película con grandes héroes.
Que todo va a estar bien y que el mundo no da miedo.
Hasta que la secuela por contrato los traiga de vuelta,
los últimos momentos son para que los héroes disfruten
en su gloria duramente ganada antes de cabalgar en la distancia.
Como dije al principio, he sido Rob Lowe,
y este ha sido nuestro repaso a los clichés de Hollywood.
No hay nada que hacer ahora, excepto subirme a mi caballo y/o moto
y cabalgar hacia el atardecer mientras suena música rock y/o hiphop.
Pero eso arruinaría mi traje.
Así que pongamos abruptamente los créditos cuando chasquee los dedos.
Subtítulos: Paco Bravo