Downloaded from YTS.MX
СТЕНДАП-КОМЕДИЯ NETFLIX
Official YIFY movies site: YTS.MX
Привет. Я Роб Лоу, а вы нет. Я обожаю фильмы.
Вот сейчас я бы лучше кино посмотрел, чем тут разглагольствовал.
Но давайте сделаем вид, что я этого не говорил.
Каждый год выходят тысячи новых фильмов.
Множество разных историй,
хотя теория киносценария гласит,
что есть семь основных сюжетов: победа над монстром…
…и еще шесть.
Неудивительно, что со временем экраны заполонили
шаблонные персонажи, знакомые истории и предсказуемые повороты сюжета.
Сегодня мы поговорим о клише, из-за которых современное кино
борется за актуальность в условиях пандемии.
Весь следующий час мы будем смотреть на привычные нам
кинематографические штампы Голливуда.
Это «Атака голливудских клише»!
«ПАРК ЮРСКОГО ПЕРИОДА»
Мы спросим:
«Почему женщины убегают от огромных страшных динозавров
на высоких каблуках?»
Когда дойдем до моих самых любимых клише,
мы увидим одни из самых драматичных кадров в истории кино.
Одни из самых спорных.
Сестра учит мамочек мыть детей.
Как некоторые клише возвели в ранг высокого искусства.
«МАЛЫШ НА ДРАЙВЕ»
И как в Голливуде показывают секс.
«ТИТАНИК»
И жестокость.
«УЛЬТИМАТУМ БОРНА»
Ну что, начнем со знакомого начала?
Первая случайная встреча героев в романтических комедиях.
Этот волшебный момент в кино, когда зарождается любовь.
Люди смотрят романтические комедии как наркоманы.
Они хотят ощутить эмоции первой любви…
«АРТИСТ»
…поэтому когда они видят первую встречу двух людей,
как между ними пробегает искра,
как случаетя некая химия,
зрители чувствуют это так явно,
что ощущают эмоции физически.
Всегда есть какая-то хитровыдуманная причина,
почему люди встретятся и влюбятся,
иначе неинтересно.
Обычная встреча — это скучно.
«ПОЮЩИЕ ПОД ДОЖДЕМ»
- Леди, ведите машину! - Слезьте!
Немного комедии, немного конфуза, немного нереальности.
«НОТТИНГ ХИЛЛ»
Так они встречаются.
Я живу через дорогу. У меня есть вода и мыло.
Можете помыться.
Случись такое в жизни,
ты бы, наверное, его соком облила.
Сказала бы: «Нет, отстань от меня!»
Через пять минут вы будете чистая как стеклышко. Стоять на улице.
Не как проститутка, конечно же.
Когда в кино люди влюбляются,
независимо от жанра мы видим романтические шаблоны.
«ИНДИАНА ДЖОНС И ХРАМ СУДЬБЫ»
Ненавижу воду! Ненавижу быть мокрой! И тебя я тоже ненавижу!
Вот и здорово!
Они друг другу не нравятся, обручены или женаты.
Джек, я помолвлена.
«ТИТАНИК»
Я выхожу за Кэла.
Должно быть какое-то препятствие, иначе зритель заскучает.
В кино мужчины добиваются женщин по-разному:
от назойливого упорства до недвусмысленной агрессии.
«ВЫПУСКНИК»
А как вам такое совпадение?
Многие фильмы, показанные с мужской точки зрения,
отображают самое настоящее преследование.
Потанцуем?
Нет.
Почему?
Я не хочу.
- Пойдешь со мной на свидание? - Что?
- Нет! - Нет?
- Она уже тебе ответила. - Почему?
Как в «Сумерках», когда он влезает к ней через окно и говорит:
«Люблю смотреть, как ты спишь».
Давно ты это делаешь?
«СУМЕРКИ»
Месяца два.
Но преследование секусуально лишь когда мужчина следит за женщиной.
Когда настойчивость проявляет женщина по отношению к мужчине,
она сразу злодейка.
Я хочу быть частью твоей жизни.
Как? Заявляясь в моей квартире?
А как еще?
Ты мне не отвечаешь, номер сменил.
Дэн, меня нельзя игнорировать.
ПОЛИЦЕЙСКИЙ-БУНТАРЬ
В каждой истории должен быть главный герой,
уникальный, особенный, исключительный,
как в других фильмах.
Главный герой должен выделяться по всем фронтам,
поэтому просто иметь работу ему мало.
На любой работе он должен быть выдающимся.
Особенно, если он работает полицейским.
- Думаете, я чокнулся? - Да.
Если вы хотите раскрыть преступление и наказать преступников,
у вас обязательно должен быть коп-бунтарь.
Значок настоящий. Я настоящий коп. И пистолет настоящий.
Коп-бунтарь всегда крутой и не слушает начальство.
Хочешь играть в ковбоя? Иди играй в другом участке.
Он полный неадекват.
Часто он алкоголик, плохой отец.
Ты моя дочь, у меня дома, и ты будешь меня уважать. Поняла?
- Не смей называть меня неудачником. - Почему? Мама называет!
Ему важна лишь работа.
Хочешь убить себя?
Меня останавливает только работа.
Они рушат всё на своем пути.
«ГРЯЗНЫЙ ГАРРИ»
Таких копов-оторв много,
но эталоном полицейского беспредела был и остается
«Грязный Гарри» Клинта Иствуда.
Теперь ты задаёшь себе один вопрос: «Повезёт ли мне?».
«ГРЯЗНЫЙ ГАРРИ»
Ну, повезёт ли, подонок?
Грязный Гарри — очень токсичный пример этого героя.
Весь фильм у нас стараются вызвать симпатию
к побитому жизнью копу, который только и хочет,
что перестрелять кучу людей.
Он живет по своим правилам,
ловит преступников как может.
Нам показывают, что во главе правовых органов стоят полные тупицы
или излишне сердобольные либералы.
Я говорю, что у этого человека есть права.
Я так огорчен, что его права попраны.
Копов-бунтарей в жизни волнуют лишь две вещи,
и обе блестящие.
Значок и пистолет, офицер.
Ключевой момент в кино, когда коп-бунтарь
сдает оружие и значок.
Этой сценой нам говорят: «Вам не место на этой работе».
Хотя зритель знает, что как раз ему-то там и место.
Ты меня вынуждаешь. Давай значок.
«Я, РОБОТ»
Возьми пару…
ФИЛЬМЫ ПРО СМЕРТЬ КОПА
В последнее время Голливуд отошел от темы копов-бунтарей,
люди разочаровались в полицейских,
которые вершат самосуд.
Нас убеждают, что полицеские поступят правильно
морально и этически.
Но, как оказалось, в реальной жизни далеко не все офицеры такие.
Создатели фильмов и телепродюсеры должны пересмотреть этот вопрос,
что они и делают.
Но коп-бунтарь еще не ушел на пенсию.
На телевидении есть глубокие персонажи,
в образе которых есть место для клише.
Героиня Кейт Уинслет в «Мейр из Исттауна» — сложная личность,
но не волнуйтесь. Она детектив, много пьет,
плюет на правила, ее отстраняют…
Оружие и значок.
…но злодея всё же ловит.
Голливуд любит героев.
Но не каждый персонаж может быть героем.
Разве что во вселенной Марвел, то есть всего в 96% фильмов.
Бывает, с первых кадров видно,
что персонаж обречен.
Ему хоть сразу в гробу появляйся.
ОБРЕЧЕННЫЙ НА СМЕРТЬ
Это второстепенный персонаж.
Спасибо, Джон.
У него опасная работа.
Он хочет отойти от дел.
Завтра утром ты…
- Фрэнк, завтра я увольняюсь. - Что?
Большая ошибка.
Ал!
Обреченный умереть.
В американском кино любят, чтобы зритель знал…
ДЖЕЙМС ШАМУС СЦЕНАРИСТ
…что этот персонаж вскоре умрет, а вот его последнее задание.
Они уходят на пенсию, да?
Мне осталось работать всего три дня.
Иногда даже бывает прощальная вечеринка.
Ну, скажешь речь?
И ему осталось отработать всего одну смену.
Есть еще один классический метод
показать, что герой вот-вот умрет.
Персонаж начинает говорить о своей семье,
о своих надеждах…
Женюсь на простой американке и буду разводить кроликов.
«ОХОТА ЗА "КРАСНЫМ ОКТЯБРЕМ"»
Только он начинает строить планы, как умирает.
В военных фильмах обычно солдат
достает фотографию своей девушки…
Фотокарточка давно лежала у него в кармане. Большая ошибка.
Пожалуйста.
ПОХОРОНЫ ИЗДАЛЕКА
Когда вы умерли на экране,
на ваши похороны придут не только близкие люди.
Обязательно будет одинокая фигура,
что стоит вдалеке и смотрит на вашу могилу.
Так режиссер может снять красивый общий план церемонии.
Но создатели «Форсажа» пошли еще дальше.
Пол Уокер смотрит похороны издалека,
Вин Дизель смотрит, как Пол Уокер смотрит похороны издалека.
И всё это издалека.
Вот похороны закончены.
РАЗГОВОР С НАДГРОБИЕМ
И могила — лучшее место, чтобы показать,
как переживает герой.
«СМЕРТЕЛЬНОЕ ОРУЖИЕ»
Я тебя люблю.
Привет, Бабба. Это я, Форрест Гамп.
А еще удобный способ объяснить зрителю, что происходит.
Я помню, что ты мне говорил. И я всё понял.
Эд Харрис делает и то, и другое.
Если вдруг вы не поняли, с кем он говорит…
Барб, мне нужно кое-что сделать.
…для вас написали это на надгробии.
«Его жена».
Но на погосте не только разговаривают.
Похоже, этим утром на кладбище жмурится кто-то еще.
Что я обожаю в кино —
оно переносит тебя из обыденной жизни
в абсолютно вымышленные миры. Например, в Нарнию или Францию.
ВЕЗДЕСУЩАЯ БАШНЯ
Само слово «клише» — французское.
А в кино Париж — один из самых шаблонных городов.
Как показать, что мы в Париже?
Режиссер знает:
из окна спальни всегда видна Эйфелева башня.
Или из окна чердака.
Или поезда.
Или с балкона.
Сквозь часы.
К сожалению, та самая башня — наиглавнейшая цель
всех злодеев.
Актеры любят работать с реквизитом,
потому что реквизит не лезет настырно в камеру.
И ему меньше платят.
Повседневные предметы могут
даже из писаного красавца сделать обычного человека.
Согласитесь: взяв продуктовый пакет с багетом
я стал выглядеть на 26% более обыденно.
Я не покупал и не ел хлеб больше десяти лет.
Пакет защищает меня от того,
чтобы начать впитывать углеводы через кожу.
Все кинозвезды его требуют.
Часто ведущие актеры играют обычных людей,
которые ходят за покупками.
Торчащий из пакета багет — идеальный образ покупок.
Еще за ним хорошо прятаться.
Чем больше хлеба,
тем ярче представление.
Еще тепленький. Вкуснее хлеба я не ел.
Профессионал!
Еще один выразительный и любимый актерами реквизит — яблоко.
Хоть в нём аж 19 граммов сахара.
Скажите, когда закончите, чтобы я выплюнул эту дрянь.
НАГЛОЕ ЯБЛОКО
Есть в кадре — всегда дерзкий ход.
Так герой говорит: «Мне по фигу на вас».
Жевать, защищая звездолет.
«ЗВЕЗДНЫЙ ПУТЬ»
Грызть, разбивая вражескую армию.
Или перекусывать на встрече со старшим по званию.
Капитан-лейтенант Галлоуэй.
Есть яблоко — шаблонный способ
показать свою крутизну,
снижая холестерин и улучшая пищеварение.
Подбор актеров для фильма
зависит от сюжетной линии.
Иногда режиссеру нужно тщательно отобрать
ансамбль разнотипных персонажей,
а иногда нужен просто здоровяк-убийца.
ОДИН В ПОЛЕ ВОИН
В кино любят показывать, что систему можно свергнуть в одиночку.
Один из способов демонстрации этого — когда воюет один человек.
Это можно увидеть в историях а-ля Робин Гуд,
в фильмах с Эрролом Флинном.
Также этим славятся вестерны.
Даже в «Бондиане» можно такое встретить.
«ЖИВЕШЬ ТОЛЬКО ДВАЖДЫ»
Всё изменилось в 80-е,
когда в моду вошел бодибилдинг. Знаменитый Арнольд Шварцнеггер,
Сталлоне.
Они не были похожи на соседских ребят, к которым мы привыкли.
Они были суперлюдьми.
«КОММАНДО»
Вот мы видим Сильвестра Сталлоне с оружием массового поражения.
«РЕМБО: ПЕРВАЯ КРОВЬ - 2»
Двадцать человек разлетелись в прах.
Он получает удовлетворение от разрушительства и кровавой бойни
и полностью пренебрегает человеческими жизнями,
чего и ждут от таких фильмов.
Я считаю, именно неуязвимость и непреклонность…
КИМ НЬЮМАН КИНОКРИТИК, ПИСАТЕЛЬ
…мачо-героев боевиков восьмидесятых
привели к популярности этих фильмов и съемкам франшиз.
Затем вышел «Крепкий орешек»,
фильм, который начинается относительно реалистично.
Брюс Уиллис выглядит этаким своим парнем.
Бросай, ублюдок. Полиция.
Джон, держись!
Но к пятой части фильма
он бы мог сразить даже Супермена.
«КРЕПКИЙ ОРЕШЕК: ХОРОШИЙ ДЕНЬ, ЧТОБЫ УМЕРЕТЬ»
Физические возможности выше всяких похвал.
Не как у обычных людей.
«ЛАРА КРОФТ»
Они очень сильные физически и молчаливые.
Один в поле воин заговорит
только перед тем, как кого-то убить.
Мы женаты.
Образцовый представитель типажа — Арнольд Шварцнеггер.
Считай, что это развод.
Конечно, ведущий пресонаж может скакать с пистолетом
или базукой по школьному автобусу, он же герой,
но если он хочет заслужить уважение, ему приходится бросить оружие
и поднять кулак…
…оба кулака.
КУЛАЧНЫЙ БОЙ
В эпоху немого кино
героям фильмов приходилось выражать себя языком тела,
потому что людям наскучивало читать интертитры.
Они смеялись над помпезной прозой.
Так появились длинные боевые сцены.
«ВЕЛИКОЕ ОГРАБЛЕНИЕ ПОЕЗДА»
Официально первый постановочный кулачный бой
был показан на крыше и внутри паровоза
в «Великом ограблении поезда».
Даже через 100 лет
мы будем наблюдать драки на движущихся поездах.
Только костюмы будут подороже.
Мне нравится, что последние десять лет
драки в кино стали более жесткими и неприятными к просмотру.
«ЗАЛОЖНИЦА»
Еще одно потрясающее клише…
АННА БОГУЦКАЯ ВЕЩАТЕЛЬ
…которое упрощает просмотр фильма нам, —
когда соперники нападают по одному.
«ОЛДБОЙ»
В фильме «Олдбой»
есть великолепная сцена в коридоре,
где вы смотрите, как герой по очереди бьет врагов.
Я думаю, это связано с видеоиграми:
даже если ты очень классно дерешься
и раскидываешь соперников на раз-два, этот бой просто бесконечен.
Мастер шаблона «подходи и получай по одному» —
легендарный Джеки Чан.
Джеки Чан — мой любимчик.
Он стал популярным, потому что пошел против шаблонов
и стал тем героем, которого бьют весь фильм.
Что он вытворял!
Смертельно опасные трюки без передышки.
Я считаю, именно он
внёс самый большой вклад в боевое кино.
«МАТРИЦА: ПЕРЕЗАГРУЗКА»
Влияние Джеки Чана в кинематографе можно заметить до сих пор.
Сегодня мы видим драки…
ДЭВИД ЭДЕЛЬШТЕЙН КРИТИК
…нарушающие законы физиологии
и физиогномики.
Если ты бьешь человека 50 раз, а он снова поднимается,
какой в этом смысл?
И что сможет его убить?
Бои на широких экранах прошли путь эволюции
от красиво-постановочных до реактивных и сверхточных.
Это битва рука-в-руку.
Люди так бытро машут руками,
что нужно замедлить скорость, чтобы разглядеть.
Позже пришла популярность таких фильмов как «Рейд»,
где просто дерутся нон-стоп.
То есть весь сюжет — это драка.
СЕКСИ-СЕКС
Еще одно физически напряженное действие.
Тарзан, подожди!
«ТАРЗАН И ЕГО ПОДРУГА»
Эротика и нагота на грани
всегда занимали важное место в голливудском кино.
В раннем кинематографе студии не устанавливали
жестких рамок цензуры,
но учащались советы взяться за ум
и не показывать женщин такими свободными и распутными.
Раздевайся, залезай сюда и расскажи мне всё.
В начале 1930-х снимали кино
вроде «Мордашки» с Барбарой Стэнвик.
Героиня построила карьеру в банке Нью-Йорка через постель.
- У тебя уже был опыт? - Еще какой.
Вспомним героиню Мэй Уэст.
Она жила на всю катушку, пила, курила и всё такое.
Когда я хорошая — я очень хороша. А когда плохая — еще лучше.
После серии скандалов в начале двадцатых
пресса окрестила Голливуд аморальным,
после чего республиканец-консерватор Уилл Хейс представил кодекс,
написанный священником.
Именитые продюсеры подписали кодекс Хейса,
чтобы обелить кинобизнес…
Запрещалось показывать на экранах сцены сексуальной безнравственности.
Нет больше вульгарщины, безвкусицы и пошлости.
К тридцатым годам кодекс Хейса содержал строгие правила:
какие фильмы показывать можно, а какие нельзя. В основном, нельзя.
Одна нога актера должна быть на полу.
Как трахаться с одной ногой на полу, я не знаю.
Но кинематографисты придумали, как обойти правила,
и вскоре клише сексуальной иллюзии стало обязательным атрибутом.
Как намекнуть зрителю на половой акт, не показывая его?
«ИЗ ПРОШЛОГО»
На улице дождь?
На улице ураган, как и в твоем сердце,
а так же в других частях тела.
«К СЕВЕРУ ЧЕРЕЗ СЕВЕРО-ЗАПАД»
Вот мы видим, как люди обнимаются в машине или поезде,
вот поезд въезжает в туннель.
Первые подобные сцены — это весело.
Кто знает, тот знает. А кто не знает, тот не обижен.
В 1960-е годы
крупные студии потеряли контроль над сетевыми кинотеатрами.
Стали появляться независимые кинотеатры,
где показывали интересные европейские фильмы,
в которых были откровеные и запрещенные кадры,
например, с голой грудью.
Я тебя никогда не забуду, милая Керстин.
Американские зрители смотрели всё больше европейских кинолент,
и Голливуд понял: чтобы конкурировать, надо отменять кодекс Хейса.
Нашли решение — система рейтингов по возрастным группам.
Секс вернулся на экраны,
к огорчению людей, которых возбуждал входящий в туннель поезд.
Секс в кино никогда не бывает убедительным,
но в то же время и у него есть свой набор штампов и стереотипов.
В таких сценах играет музыка,
тела выглядят потрясающе под любым углом.
Бюстгальтер почти никогда не снимают, а кончают одновременно.
Секс такой страстный.
Сегодня можно увидеть секс, сделав пару кликов,
но есть один ракурс, который Голливуд не покажет
ни за какие деньги.
Страсть, эротичная музыка, напряжение.
Мы и так знаем, что будет. Зачем это смотреть?
«СУМЕРКИ. САГА: РАССВЕТ - ЧАСТЬ 1»
Кино снова вернулось к предположениям.
Рука, хватающая простыни. Рука на запотевшем окне.
Или даже пламя, вырвавшееся из звездолета.
Счастливый конец…
«ХРАНИТЕЛИ»
…гарантирован.
Кто это написал?
ВНЕЗАПНЫЙ ПЛЕВОК
Хочешь показать удивление героя? Дай ему попить.
«ПЕТЛЯ»
Пап, что такое стояк?
Сложно найти комедию, где не было бы какой-нибудь вариации
внезапного плевка.
Меня называли анальщицей.
В реальной жизни люди так не плюются,
но в кино этому веришь, потому что прием смешной.
Внезапный плевок говорит зрителям, что произошло нечто шокирующее.
Ты еще и куришь?
И гарантированно привносит элемент грубой шутки.
- Что это? - Семья?
- Мэм. - Чье семя?
Он спросил: «Вы семья?»
Извините. Я вас не напугал?
Я не нарочно. Просто хотел показать следующее клише:
пугалку. Это когда…
ПУГАЛКА
Вэл Льютон продюсировал низкобюджетные фильмы
в «РКО Пикчерз».
Он помог вырастить целое поколение кинопродюсеров,
которые умели влиять на зрителя настроением.
В фильме «Люди-кошки» героиню преследуют,
нагнетая чувство страха.
А в конце сцены мы слышим шипение.
Но оказалось, что это звук тормозов, автобус подъехал.
Вот так закончилась сцена.
Это был первый раз, когда в кино использовали пугалку.
Техника прославилась под названием «автобус Льютона».
Сегодня пугалки принимают разные формы.
Вещи, бьющиеся в закрытые окна.
«ХЭЛЛОУИН»
Люди, кидающиеся на забор,
когда другие у него обнимаются.
И длинные пальто.
«Я ЗНАЮ ЧТО ВЫ СДЕЛАЛИ ПРОШЛЫМ ЛЕТОМ»
Не волнуйтесь, кожа не натуральная.
Учитывая, что первый звук-пугалку
издал автобус в фильме «Люди-кошки»,
довольно иронично, что сегодня одно из популярнейших клише —
домашняя кошка.
«РОБИН ГУД: ПРИНЦ ВОРОВ»
Кошки — зло. Пэтому штамп, что кошки страшные, —
это одно из клише, основанных только на фактах.
Кошки бродят по дому, прячутся в шкафах.
Они запросто могут напугать.
Их зловредность не ограничивается планетой Земля.
«ЧУЖОЙ»
Коты — идеальные злодеи,
ведь они — существа, которые живут у нас дома,
но им абсолютно плевать, живы мы или умрем.
Если у вас нет домашних животных,
всегда можно напугать людей в зеркале.
«ЧТО СКРЫВАЕТ ЛОЖЬ»
Страшное в зеркале — одно из величайших клише в кино.
Срабатывает всегда,
ведь если ты дома один и закрываешь шкафчик с лекарствами,
а тут сзади кто-то стоит — это жутко.
В «Американском оборотне в Лондоне»
есть прекрасный момент. Это очень смешно,
что можно взять обычное действие и напугать им.
Ты не настоящий.
Каждый раз, видя зеркало
или человека в ванной, мы волнуемся.
В ванной мы наиболее уязвимы.
Это место уединения. И поэтому его легко использовать.
Еще можно ввести зрителя в заблуждение.
Поставить персонажа в ванную,
создать напряжение.
И ничего не случится.
КРИК ВИЛЬГЕЛЬМА
Когда вы слышите в кино крик,
это может быть наше следующее клише.
Но вы можете этого даже не понять.
Оригинальный «крик Вильгельма» был записан в 1951 году.
Парня, переходящего через Эверглейдс, кусает за ногу аллигатор.
И он кричит…
«ДАЛЕКИЕ БАРАБАНЫ»
Прошла пара лет,
и один звуковой редактор искал крик для сцены,
в которой беднягу рядового Вильгельма пронзило стрелой.
Вильгельм!
Да! Я только трубку набью.
И он произнесет, точнее, на него наложат
«крик Вильгельма».
Голливуд применял крик Вильгельма, когда в героя стреляли, его толкали,
или его давил огромный муравей.
Но когда его услышали в далекой-далекой галактике,
он стал инсайдерской шуткой.
Он появляется в «Звездных войнах»,
потом у Джорджа Лукаса, Стивена Спилберга
и так далее.
Это шутка киноиндустрии. Ее использует Тарантино…
Он не случайно взял этот крик.
Он специально использует данный киноштамп.
«ДОКАЗАТЕЛЬСТВО СМЕРТИ»
Есть в нём что-то цепляющее
и убедительное, хоть это и странно.
Но даже в сценах кровавых побоищ слышен крик Вильгельма.
Эта внутренняя шутка уже надоела.
Я считаю, нам нужен новый крик.
Голливуд считает себя образцом равенства,
но если присмотреться,
используя микроскоп, который, кстати, изобрел мужчина,
можно увидеть много мелких различий в изображении мужчин и женщин.
СМУРФЕТТА
«МСТИТЕЛИ, ОБЩИЙ СБОР!»
Смурфетта — это образ незамужней женщины в мужской компании.
Создатели фильма включили ее в состав ради галочки «многообразие».
Смурфетта, привет!
Термин произошел из мира Смурфов,
где Смурфетта — единственная дама на земле Смурфов-мужчин.
Этот киноштамп можно увидеть везде: от детских мультиков…
Что ты делаешь? Слезай.
Я преподам мальцу урок.
…до «Мстителей»…
Вечно я за вами разгребаю, парни.
…и различных боевиков.
«СТРАЖИ ГАЛАКТИКИ»
Самая циничная конструкция в кино —
когда в сюжет вводят женщину, на которую глазеют все мужчины.
Что?
Или жещина смотрит на мужчин с подозрением
и говорит, какие они салаги.
Я не понимаю, почему у меня болят пальцы на ногах!
«ЛИГА СПРАВЕДЛИВОСТИ»
Дети. Я работаю с детьми.
НА ВЫСОКИХ КАБЛУКАХ
Что женщина-символ, что женщина-лидер,
но убегать от опасности или навстречу ей она будет
на каблуках.
Женщинам по умолчанию создают проблему.
На каблуках бежать сложно, но они их не снимают.
Даже в недавних фильмах они шатаются на каблуках
посреди дороги.
«ОНО»
Женщины бегают на каблуках с тех времен,
когда Голливуд приукрашивал их до такой степени,
что это становилось совершенно непрактично.
«НЕ НАЗЫВАЙ МЕНЯ МАЛЫШКОЙ»
Быстрый монтаж и кожаный костюм из ближайшего секс-шопа
сделает вашу героиню еще более мультяшной.
С чем я точно не согласна — когда героиня решает,
что для драки с несколькими соперниками ей нужно обуть каблуки.
Как Женщина-кошка.
Нельзя драться на каблуках. Лодыжку сломаешь.
Была крутая героиня боевика,
а стала подделкой.
Тоже очень бесит. Секс в бюстгальтере и драка на каблуках.
Нет, так не делают.
МАНИАКАЛЬНАЯ ДЕВУШКА-МЕЧТА
Пришло время еще одного избитого киноштампа Голливуда:
маниакальная девушка-мечта.
Я издаю звук или делаю что-то, чего никто раньше не делал,
и снова чувствую себя уникальной. Хотя бы на секунду.
Она всегда невероятно хорошенькая, всегда «не от мира сего»…
Надо похоронить хомячка, пока его не съели собаки. Поможешь?
- У нее странное животное. - Крыса!
Отличительная черта девушки-мечты.
Это Родольфо, он хорек.
Я известен тем, что сформулировал термин «маниакальная девушка-мечта».
Впервые я употребил его в статье, которую написал по фильму
«Элизабеттаун».
В этом фильме просто чистейший образец такой девушки.
Ее сыграла Кирстен Данст.
Она настоящая маньячка в том смысле,
что говорит и говорит без остановки.
Я так рада, что мы с тобой сидим и беседуем
в 3:00 утра, или сколько там?
Так здорово! Все спят, кроме нас.
С тобой приятно поговорить, и ты хорошо умеешь слушать.
Девушка-мечта — это мужская фантазия:
у нас может быть депрессия, застой в жизни,
но нас найдет эта девушка и устроит всё так,
что жизнь обретет смысл.
Я не привык к таким девушкам, как ты.
Потому что я такая одна.
Она учит его веселиться,
а он не дает ей взамен абсолютно ничего.
Это очень популярная мужская фантазия о том, что есть одна женщина,
всего одна волшебная женщина, которая тебя спасет.
НАМ ПОНАДОБИТСЯ МОНТАЖ
Обычно, пройдя две трети пути, сценарист понимает:
еще столько нужно сказать, а времени мало.
Ничего. Можно как в Беверли-Хиллз
взять ножницы и отрезать то, что не нравится.
Включить режим монтажа.
Впервые заговорили о монтаже
после фильма «Броненосец "Потёмкин"» Эйзенштейна,
а это была просто нарезка изображений с разных ракурсов.
«БРОНЕНОСЕЦ "ПОТЁМКИН"»
Он научил нас, что фильм может быть снят
не одним ракурсом, будто ты смотришь спектакль.
«Броненосец "Потёмкин"» впервые показал нам,
чего можно добиться с помощью монтажа.
Технику быстро подхватили и заговорили на новом языке кино.
Монтировали направо и налево.
Жилые дома, фабрики, леса, океанские лайнеры…
Монтаж — это по сути стенография.
Пересказ длинной истории в короткий промежуток времени.
Круто.
«РОККИ»
Вышедшая в семидесятые знаменитая медиафраншиза
вывела монтаж на кардинально новый уровень.
Тренировки в «Рокки» —
золотой стандарт тренировочных сцен.
«РОККИ 4»
Вряд ли кто-либо когда-либо показал тренировочный процесс лучше,
чем это сделали в «Рокки».
В четвертой части «Рокки» 31,9% фильма составлял монтаж.
Почти треть фильма.
Остальное время он в основном кого-то бил.
«УБИТЬ БИЛЛА 2»
При просмотре кино нам кажется,
что добиться чего-то можно легко и красиво.
На мой взгляд, это недооцененное клише.
«ОТРЯД "АМЕРИКА": ВСЕМИРНАЯ ПОЛИЦИЯ»
Величайший монтаж — в фильме снятом авторами «Саус-Парка»,
«Отряд "Америка"».
Он прекрасен тем, что не только наглядно демонстрирует
клише киномонтажа,
но в этой истории действительно нужен такой монтаж.
Мало от каких киносцен пульс подскакивает так,
будто вы гонитесь за машиной,
но всё же не можете ее догнать.
Со времен фильма 1903 года «Беглый матч»,
от которого захватывало дыхание,
кинематограф снова и снова возвращается к автогонкам.
При грамотном режиссере, умелых водителях-каскадерах
и правильном сценарии гонка может стать главным моментом.
В «Детективе Буллитте» это решающий момент фильма.
С годами создателям фильмов всё сложнее придумать,
как разнообразить автогонки.
Во «Французском связном» машина преследует поезд метро.
Каждый визг тормозов, каждый сбитый бак,
каждая женщина с коляской
заставляет ваше сердце падать в пятки в ожидании катастрофы.
Что скрывается за кадром классической автогонки?
Моя первая ассоциация с погоней —
это дерганье ручника.
Машину сносит за угол.
Без этого никак.
Тележки и всякие вещи разлетаются в воздухе.
Место, где машины быть не должно. Туда ее.
«ИДЕНТИФИКАЦИЯ БОРНА»
Пусть съедет по лестнице или прыгнет с трамплина.
«ЧЕЛОВЕК С ЗОЛОТЫМ ПИСТОЛЕТОМ»
Сцены автопогони сложно писать.
Надо описывать: посмотрел сюда,
повернулся, то сбил, туда врезался.
И всегда ищешь, что бы новенького добавить.
В фильме «Экстази» очень хорошая сцена гонки.
Его машина очень интересно застряла на перекрестке.
Гонки так нравятся зрителям, что по ним снимают целые франшизы.
«Форсаж» начался с незаконных заездов,
а дальше гонки трансформировали
в одну из самых амбициозых серий за всё время кино.
Теперь гонки — это не просто машины на дороге.
Тачки должны падать с самолета.
«ФОРСАЖ 7»
Машины вылетают с небоскребов.
Компьютерная графика позволила творить чудеса за малые деньги.
Законы физики полностью исчезли.
Теперь Вин Дизель может прыгнуть с одной машины,
поймать свою девушку в воздухе, приземлиться и выжить.
Вы знаете: что бы герои ни делали, они останутся целы.
Так что вам просто не за что переживать.
Но не все пошли на поводу у цифровых технологий.
Выходят фильмы, где всё по-старинке щекочет нервы.
«Малыш на драйве» разрывает шаблон киношных гонок.
Обычно музыку подгоняют под картинку,
а картинка — это и есть ваш сюжет.
В этом же фильме и музыка, и картинка идут сообща.
В «Малыше на драйве» машина едет словно танцует.
Ее очень красиво сняли.
Синхронизация движений автомобиля
с песнями создает эффект мюзикла, а не гонки.
БЕЛЫЙ СПАСИТЕЛЬ
Что касается достойных расовых образов,
Голливуду похвастаться нечем.
Я, первый цисгендерный белый мужчина, имею смелость
заявить об этом во всеуслышание.
Зовите меня первопроходцем. А лучше спасителем.
Это вам пища для размышлений.
Ранние образы белого спасителя показывали из лучших побуждений…
Мисс Джин-Луиза, встаньте.
Но в сегодняшних реалиях…
Ваш отец идет.
…это может показаться пластырем на чувстве вины белых.
Белый спаситель — это образ белого человека, который приходит
и спасает темнокожего от страданий и напастей.
С чего вы взяли, что темнокожим нужна ваша помощь?
- Вам какое дело? - Минни.
Может, вы хотите напакостить Эйбилин.
С помощью темнокожих людей белые хотят стать лучше
или показать свою человечность.
Если вспомнить «Историю монахини» с Одри Хепберн,
там она, белая монахиня, стоит среди африканцев
и учит чернокожих женщин, как мыть их детей.
Сестра учит мамочек мыть детей.
Наверное, это самый наглядный пример.
У белого спасителя было много личин,
например, недавний оскарносный фильм
о белом мужчине, который спас мирового пианиста.
Господа говорят, мне нельзя тут обедать.
Вы не поняли. Он сегодня играет. Он гвоздь программы.
Извините, но такова политика ресторана.
В том же году «Зеленая книга» получила Оскар.
обойдя «Черную пантеру» и «Черного клановца».
Если интересуетесь историей темнокожих,
посмотрите эти ленты.
ВОЛШЕБНЫЙ НЕГР
Если белый спаситель — инь, то янь можно увидеть
в фильме Диснея 1946 года —
«Песня юга», где показана жизнь на плантации
сразу после отмены рабства.
Центральный персонаж, дядюшка Римус, стал синонимом
нашего следующего клише, — волшебного негра.
Дядюшка Римус должен помочь мальчику,
живущему на плантации. И он рассказывает ему сказки.
…чтобы не спеть песенку.
Это старый собирательный образ «веселого самбо».
Это расистские термины. Я использую их в скобках.
В Голливуде началась 20-я ежегодная церемония награждений.
Актер, сыгравший дядю Римуса в версии Диснея,
Джеймс Баскетт, стал первым чернокожим оскароносцем.
Хотя это был не настоящий Оскар, а утешительный приз,
Баскетта не сочли достойным конкурентом для категории «лучший актер».
Термин пошел в народ от режиссера Спайка Ли.
Он подметил, что оскорбительное клише всегда идет вкупе с волшебными силами.
Часто ты не знаешь, откуда этот герой,
почему он здесь появился. Он просто есть, мудрый и направляющий.
Не волнуйся о вазе.
Какой вазе?
«МАТРИЦА»
Об этой.
Я считаю, что «волшебный негр» — крайне нереалистичный герой,
потому что лично я не стремлюсь
помогать белым с их проблемами.
Джон Коффи из «Зеленой мили» —
простой необразованный парень, несправедливо обвиненный
в убийстве двоих детей.
Ожидая смертной казни, он использует оставшиеся дни,
пытаясь убедить белого в своей невиновности.
Здравствуй, шеф.
Идет сцена в тюрьме, а затем белого охранника прощают
за казнь чернокожего, обвиненного в убийстве, которого он не совершал.
Это настолько очевидная попытка белых сгладить свое чувство вины за рабство,
что невозможно смотреть.
Образ волшебного негра даже возводили на божественный уровень
в «Брюсе Всемогущем» с Морганом Фрименом.
Я Бог.
Морган Фримен великолепно играет волшебного негра.
Он сыграл волшебного негра-Бога. Бога волшебных негров.
Я считаю, Морган Фримен открыл новые грани этого киноштампа.
А в «Легенде Багера Ванса» волшебный негр достигает
своей величайшей цели: помогает белому парню.
Я мог вас убить.
Нет, сэр. Я встал прямо перед вами.
Учитывая, как вы бьете, я знал, что промажете.
Здесь есть очень обидный момент:
кино о тридцатых годах, когда темнокожих линчевали,
повсюду были последователи ку-клукс-клана,
а в фильме герой Уилла Смита
беспокоится за Мэтта Деймона,
чтобы тот научился хорошо играть в гольф.
Есть только вы, мяч, флаг…
Актерам платят зарплату, как и всем.
Я не все свои работы любил. Вряд ли Уилл Смит
дома пересматривает «Легенду Багера Ванса».
Но кто-то в Огайо наверняка пересматривает.
Надеюсь, им нравится.
ТЫ УБИЛ МОЕГО ОТЦА
Зачем заморачиваться со сценарием,
если можно взять простой шаблон истории мщения, где…
Ты убил моего отца.
И в классическом вестерне…
Ты убил моего отца!
И в паучьем блокбастере.
Ты убил моего отца.
Хотя, Джон Уик не нуждается
в столь серьезных причинах для убийства.
Ты украл мою машину.
Убил мою собаку.
Такое ощущение, что животные в кино всегда понимают больше,
чем их звездные коллеги-люди.
Может, животные просто умнее нас?
Нет, они же гадят там, где гуляют.
Но у них определенно есть сверхспособность чувствовать опасность.
ПРЕДЧУВСТВУЮЩИЕ ЖИВОТНЫЕ
Божьи создания:
улавливают сверхъестественное.
«ПТИЧИЙ КОРОБ»
Если грядет что-то зловещее, они вас предупредят.
Лошади бьют копытом раз на мертвого,
три раза на живого.
Видишь? Он знает.
Боитесь, что ваш сын — принц тьмы?
Приведите стаю бабуинов, чующих Вельзевула.
Но в Голливуде злейший враг дьявола — лучший друг человека.
Собака должна тебя предупреждать.
Собака должна показывать тебе: что-то здесь не так.
Что случилось, мальчик?
От невидимых привидений…
Что ты делаешь?
…до потенциальных вампиров.
И это не только сверхъестественное.
Прозорливый песик может учуять и земное зло тоже.
Тед Банди, тебя поймали.
Среди тех, кем опасно быть в кино:
член банды, штурмовик, коп за два дня до пенсии,
наверху списка стоят геи и лесбиянки.
Голливуд имеет дурную славу жертвовать гомосексуалами.
Послушай меня!
Одно из первых упоминаний гомосексуальных отношений в кино…
Я любила тебя так, как они говорят!
…было в фильме «Детский час». История двух учительниц
в исполнении Одри Хепберн и Ширли Маклейн.
Их обвиняют в лесбийских отношениях, и одна из них совершает самоубийство.
«ФИЛАДЕЛЬФИЯ»
Но пока Голливуд пытается обозначить проблемы ЛГБТК,
в фильмах их продолжают убивать.
Каждый раз, когда показывают настоящие страдания…
КАСПАР САЛМОН КРИТИК
…или пытки гомосексуалов, я считаю, такое клише имеет место быть.
Например, в «Горбатой горе».
Это не история любви, это история травли
в течение многих лет.
Когда наконец наступает смерть,
это видится логичным финалом.
Ему было всего 39 лет.
Биографические фильмы об умерших гомосексуалах
часто получают награды.
Фильмы, где человек умирает трагически.
«ХАРВИ МИЛК»
Я могу это подтвердить, я играл гея в «Сможете ли вы меня простить?»
Мой герой, Джек Хок, умер от СПИДа.
Ты попал на Манхэттен через постель.
Напиши это на моём надгробии.
Да, это так и есть.
На самом деле около 40% ЛГБТК-героев, номинированных на Оскар,
не попадают в финальные титры.
ТЕХНИКА ПОДВЕЛА НЕ ВОВРЕМЯ
Отличный способ создать опасную ситуацию —
положиться на технику, которая подведет.
В «Миссия невыполнима» герой карабкается на здание.
Думаешь: «Круто!»
А потом такой:
герой снаружи на высоте, и вдруг техника подвела…
Сразу возникает драма.
Ну забыл зарядку для перчаток, с кем не бывает?
Хотя большинство отказов техники более прозаичны.
«ДВОЙНАЯ СТРАХОВКА»
Садишься в машину, поворачиваешь ключ, а она не заводится.
Пару лет назад у всех садились мобильники.
Последний раз выхожу на связь… ой, разрядился.
«ИДЕНТИФИКАЦИЯ»
Техника должна подводить героев, чтобы мы волновались за них:
«Что они будут делать?»
«ИДЕНТИФИКАЦИЯ»
Будь то оборудование для скалолазания,
автомобиль или мобильный телефон, отказ техники всегда говорит об угрозе.
СМЕТАНИЕ СО СТОЛА В ЯРОСТИ
Вы злитесь и сидите за столом? Резко сметите всё с него.
Чёрт!
Коп-бунтарь сорвал ваш план по краже миллиардов?
Вы именитый нейрохирург, получивший травмы рук?
Или амбициозный военный адвокат против маршала?
Спасибо за игру «Послушаем ли мы совет
неимоверного тупицы?»!
Почему бы еще и стул не пнуть?
Герою-детективу Джейка Джилленхола пришлось нелегко со столом.
Его вещи не упали.
Поэтому он разбил клавиатуру.
Каждому герою нужен злодей, чтобы с ним бороться.
До злодея непросто добраться,
но он ждет вас, мистер Бонд.
ЗЛОДЕЙ
Если главный герой симпатичный, то шаблонный негодяй
должен быть противоположной внешности. Обычно очень просто
определить, кто есть кто.
Позвольте мне представиться.
Я Эрнст Ставро Блофельд.
Мы делаем их непохожими на нас. Уродливыми, обезображенными.
Какой-то шрам, говорящий: «Я злой». Даже у льва.
Убийца.
Вы рассказываете зрителю историю,
показываете, что этот герой занимался чем-то плохим,
и, возможно, раньше проявлял физическую жестокость.
…и исполни свое предазначение!
Злодеев издавна изображали безобразными.
Вспомним немое кино. Герой Лона Чейни в «Призраке оперы»
со шпильками, растягивающими ноздри.
Проблема в том, что такое изображение отрицательных персонажей
переносится на реальную жизнь.
Люди с физическими изъянами
воспринимаются другими людьми как опасные или страшные,
их начинают сторониться.
Отождествление физических недостатков с психическими отклонениями —
очень оскорбительно.
Многие злодеи культурнее положительных героев.
Есть такие, кто рассуждает о Бетховене.
Не любите Бетховена.
Когда преступники любят искусство…
Вы много упускаете.
…это показывает нам их
с другой стороны. Мы видим, что они не просто подлецы.
Я съел его печень со стручковой фасолью под Кьянти.
Часто они британцы.
Это особая категория преступников.
В Голливуде считали, что английский акцент —
символ искушенности.
Вы будете с нами сотрудничать? Да или нет?
Если у негодяя британский акцент, вы имеете дело не с простым дуболомом.
Он сложная личность.
Нанимайте английских актеров. Мы стоим дешевле
и можем произнести любую тарабарщину с абсолютной убедительностью.
История, традиции, культура — это не просто концепции.
Это трофеи, что я храню в своей берлоге как пресс-папье!
Монолог — тоже клише, потому что это элемент драмы.
Всё, что свершилось, свершилось по моему замыслу.
Сценарист дает возможность зрителю понять героя,
понять мотивы его поступков.
У меня был монолог злодея в финальных сценах «Логана».
Я объясняю, почему я всё это сделал,
зачем убил его семью.
Я понял, что не нужно прекращать совершенствовать нашу пищу.
Через эти продукты мы совершенствуем себя.
На середине монолога…
…он меня убивает. Заслуженно.
Наступает момент, когда любой фильм заканчивается.
Этот момент называется «конец».
Все сюжетные линии, которые вы наблюдали,
должны переплестись так, чтобы всё стало понятно.
Приходит время кульминационной развязки.
А видов развязки не так уж и много.
ПОСЛЕДНЯЯ ДЕВУШКА
Легендарная сцена в душе из фильма «Психо» с Джанет Ли
послужила прототипом для нашего следующего клише.
И побудила поставить замки в ванную.
Хичкок продвинул в массы сценарий, где женщина проходит
через серию ужасных испытаний. Он заложил идею,
что центральная роль в триллерах отводится женщине.
Восемнадцать лет спустя дочь Джанет ли,
Джейми Ли Кертис, сыграла роль,
которая сделала ее символом киноштампа «последняя девушка».
Чудовище против последней девушки.
Джейми Ли Кертис в «Хэллоуине» стала ее первым олицетворением.
Именно она — прообраз, прототип.
Последняя девушка обычно девственница,
она более невинна, чем ее подруги.
Ты, наверное, кучу денег получила, подрабатывая няней.
Парни думают, я слишком умная.
Из-за отсутствия секса
она более наблюдательная, чем ее подруги,
она первой чует неладное.
Для классной концовки с последней девушкой
вам нужна группа друзей.
Старожилы говорят, что он всё еще в городе.
Друзья отправляются куда-то на выходные.
Дайте им сомнительную причину запаниковать,
разбежаться в разные стороны и влипнуть в неприятности.
«ПЯТНИЦА, 13-Е»
Еще один киношаблон: если занимаешься грязными делишками,
непременно умрешь.
Их убивают одного за другим.
«КОШМАР НА УЛИЦЕ ВЯЗОВ»
Всегда наступает затишье,
когда все думают, что убийца умер.
«ХЭЛЛОУИН»
Затем всё начинается вновь, и ей снова надо спасаться.
Но она выживает и становится для зрителя символом.
Я думаю, фильмы ужасов и их клише
уже давно канули бы в лету, если бы не сняли «Крик».
«Крик» перевернул все кровавые штампы с ног на голову,
когда предполагаемую последнюю девушку Дрю Бэрримор убили в первых кадрах.
Создатели франшизы «Крик» апеллировали к фанатам фильмов ужасов
и их представлениям о киноштампах. И поставили всё с ног на голову.
Какая разница? Они одинаковые.
Тупой убийца преследует грудастую девку,
которая бежит на второй этаж, хотя надо убегать из дома.
Но последняя девушка всё же выжила.
И сегодня она подготовлена.
К черту твою семью.
К концу фильма у нее появляются силы, и люди начинают ее бояться.
Жри, стерва!
В каком-то смысле она более беспощадна, чем люди,
от которых она спасается, чтобы выжить.
А еще она убивает больше народа,
чем любой предполагаемый убийца.
«Я ИДУ ИСКАТЬ»
Сейчас этот киношаблон видоизменился
и концовка стала, можно сказать, успокаивающей.
Вот черт.
Следующее клише фильмов со взрывчаткой: тикающий механизм бомбы.
Где есть бомба, там тикают часики.
Если герой ничего не предпримет, погибнет куча народа. Куда ж без драмы?
- Сколько осталось? - Двадцать секунд!
Не важно, какой по жанру фильм, когда вы видите обратный отсчет,
сердце готово выпрыгнуть.
«БОЙЦОВСКИЙ КЛУБ»
По классике дело заканчивается обрезанием провода.
Думаешь?
Красный или синий?
«ДЖАГГЕРНАУТ»
Одна из величайших небоевых развязок.
Сейчас они сексуальнее.
Обычно кто-то пытается взломать систему и остановить отсчет.
«Цербер» деактивирован.
Если бомбу обезвреживает главный герой, будьте уверены: успеет.
Забавно гадать: «Сколько секунд останется,
когда бомбу наконец обезвредят?»
И очень часто остается одна секунда.
ЛЮБОВЬ ПОБЕЖДАЕТ ВСЁ
Обязательный атрибут романтической истории —
бегущие навстречу друг другу влюбленные, причем одному из них
приходится преодолевать время и расстояние, чтобы доказать чувства.
Часто герой на последней минуте забегает в аэропорт
или прерывает свадьбу.
Классический пример — «Выпускник».
О Боже. О нет.
Когда две половинки воссоединились и убедились в вечной любви,
должен последовать страстный поцелуй, обычно в плохих погодных условиях.
Типа ты так хочешь поцеловать любимого человека,
что даже ненастье тебе не помеха.
Так и было в «Четыре свадьбы и одни похороны».
Влюбленные преодолели все преграды,
чтобы быть вместе, и наконец-то, под дождем…
Дождь еще льет? Я не заметила.
Грета Гервиг сделала такой конец в «Маленьких женщинах».
«МАЛЕНЬКИЕ ЖЕНЩИНЫ»
Она хотела именно такой финальный кадр. Мы с ней это обсуждали,
и она говорила: «Я так хочу! Я выросла на таких концовках. Хочу!»
Если вы всё сделали правильно, концовку вашего фильма смотрят,
затаив дыхание, переживая за хорошего героя
и в глубине души зная, что он победит.
ПОБЕЖДАЕТ ХОРОШИЙ
Эй! Может, выберешь кого-то себе по размеру?
Моральные нормы требуют, чтобы герой убил злодея.
Чем красочнее его смерть,
тем большее удовлетворение приносит победа над ним.
Классический способ закончить историю — когда человек падает с большой высоты.
Отличный пример — «Крепкий орешек».
У негодяя всегда есть пара секунд осознать, что ему конец.
Очень приятный момент для зрителей.
Они чувствуют себя в безопасности. Враг побежден. Угрозы больше нет.
Чем более подло ведет себя злодей,
тем более жестокую кару мы хотим для него видеть.
Отъявленные мерзавцы вызывают у зрителя жажду крови.
Йо-хо-хо, ублюдок.
«КРЕПКИЙ ОРЕШЕК 2»
В конце фильма мы хотим, чтобы добро победило зло.
Поэтому мы и любим смотреть фильмы о великих героях.
Знать, что всё будет хорошо, что в мире не страшно жить.
Пока не снимут сиквел и герои не вернутся на экран,
они могут искупаться в лучах
заслуженной тяжелым трудом славы и уехать в закат.
С вами был Роб Лоу,
и мы с вами посмотрели на голливудские киноклише.
Мне остается прыгнуть на лошадь или на мотоцикл
и уехать в закат, пока фоном играет рок или хип-хоп.
Но так я испорчу костюм.
Поэтому я просто щелкну пальцами, и пойдут титры.
Перевод субтитров: Юлия Краснова