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UM ESPECIAL DE COMÉDIA NETFLIX
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Olá. Ao contrário de si, sou o Rob Lowe e adoro filmes.
Aliás, prefiro ver um filme do que estar a fazer isto agora.
Mas finjamos que não disse isso e desfrutemos da companhia.
Milhares de filmes são lançados todos os anos.
São muitas histórias,
apesar de, segundo a teoria do guionismo,
só há sete enredos básicos, derrotar o monstro...
E os outros seis.
Não admira que as personagens convencionais,
histórias repetitivas e convenientes truques de enredo
se tornaram habituais.
Hoje, celebramos os clichés que fizeram do cinema o que ele é hoje,
a procurar relevância no rescaldo de uma pandemia.
Na próxima hora, analisaremos o hábito de Tinseltown
de usar úteis lugares comuns cinemáticos em...
Ataque dos Clichés de Hollywood!
MUNDO JURÁSSICO
Fazemos perguntas como,
"Porque é que mulheres perseguidas por dinossauros grandes e assustadores
têm de fazê-lo de salto alto?
Ao falar dos meus clichés favoritos,
veremos alguns dos momentos mais dramáticos do cinema.
Alguns dos mais controversos.
A irmã está a ensinar as mães a lavar os filhos.
Como outros clichés se tornaram numa forma de arte.
E, claro, como Hollywood lida com sexo.
E com a violência.
ULTIMATO
E nada melhor que começar com um início conhecido,
do mundo da comédia romântica, o encontro amoroso.
Aquele momento mágico dos filmes quando o amor começa.
As pessoas veem comédias românticas para ficarem empolgadas.
Querem viver a primeira sensação de amor.
O ARTISTA
Para que, quando virem aquelas duas pessoas a conhecer-se pela primeira vez,
quando aquele momento, aquela faísca
em que a química acontece,
parece-lhes tão real
que têm aquela sensação no corpo.
Há sempre algum motivo estranho para que as duas pessoas
que se vão apaixonar a conhecerem-se.
Tem de ser interessante.
Não podem conhecer-se como pessoas normais.
SERENATA À CHUVA
- Continue a conduzir. - Saia daqui!
Uma espécie de cenário constrangedor, cómico e improvável...
... que junta os dois.
Vivo do outro lado da rua. Tenho água e sabão.
Pode limpar-se.
Se isso acontecesse na vida real,
atirar-lhe-ia o resto do sumo à cara.
Tipo, "Não, afaste-se de mim."
Em cinco minutos, deixo-a limpinha
e de volta às ruas.
Num sentido não-prostituto, claro.
Quando duas pessoas se apaixonam num filme,
os clichês do romance cinematográfico estão sempre presentes.
INDIANA JONES E O TEMPLO PERDIDO
Odeio a água, odeio estar molhada, e odeio-te a ti!
Ótimo!
Não gostam um do outro, estão noivos ou casados com outra pessoa.
Jack, estou noiva.
Vou casar com o Cal.
Tem de haver uma luta para superar, senão seria aborrecido.
Claro que, sendo filmes,
as estratégias masculinas variam de persistência irritante a assédio total.
A PRIMEIRA NOITE
Já viu esta coincidência?
Muitos filmes que são mostrados pela perspetiva masculina,
na verdade, mostram perseguição.
Queres dançar comigo?
Não.
Porque não?
Porque não quero.
- Queres sair comigo? - O quê?
- Não! - Não?
- Ela acabou de te dizer. - Porque não?
Como no Crepúsculo, quando ele sobe à janela dela
e diz, "Gosto de te ver dormir."
Fazes muito isso?
CRESPÚSCULO
Só nos últimos meses.
A perseguição sensual só se aplica sendo homens a perseguir mulheres.
Quando as mulheres são persistentes ou perseguem homens,
elas tornam-se no vilão.
Só quero fazer parte da tua vida.
É assim que fazes? Apareces-me ao apartamento?
O que deveria fazer?
Não me atendes as chamadas, mudas de número.
Não serei ignorada, Dan.
O POLÍCIA REBELDE
Todas as histórias precisam de um personagem que chame a atenção,
alguém tão único, especial e incomparável
como o protagonista noutros filmes.
Como todos os aspetos dos protagonistas têm de ser notáveis,
não basta terem um emprego.
Seja qual for o trabalho, eles têm de trabalhar no duro,
sobretudo se o trabalho for "o" trabalho, ser polícia.
- Achas que sou louco? - Sim.
Em Hollywood, se quiser crimes resolvidos e vilões levados à justiça,
o topo da árvore da polícia é o polícia rebelde.
Isto é um distintivo, eu sou polícia e isto é uma arma.
O polícia rebelde é um durão que não obedece ao chefe.
Se queres fazer de polícia cowboy, fá-lo na esquadra de outro!
São completamente disfuncionais.
Provavelmente é alcoólico e é um péssimo pai.
És minha filha, estás na minha casa, e vais respeitar-me, percebido?
- Não me chames falhado. - Porquê?
A mãe chama-te isso!
Só se interessam pelo trabalho.
Sem tretas! Queres matar-te?
Sabes porque não o faço? O trabalho.
Destruir tudo no seu caminho.
A FÚRIA DA RAZÃO
Há muitos polícias rebeldes,
mas a referência em agentes da lei descontrolados é a de sempre,
Dirty Harry, do Clint Eastwood.
Tens de perguntar, "Sinto-me com sorte?"
A FÚRIA DA RAZÃO
Sentes, pulha?
O Dirty Harry é um exemplo tóxico deste cliché.
O filme esforça-se tanto para pôr-nos do lado
de um polícia acabado que só quer descontrolar-se
e desatar aos tiros às pessoas.
Existe segundo as suas próprias regras
e faz o que é preciso para apanhar criminosos.
Dá a imagem que o sistema jurídico ou é incrivelmente estúpido,
ou gerido por liberais ingénuos.
Estou a dizer que ele tinha direitos.
Estou destroçado pelos direitos desse homem.
A lei do rebelde diz que só há duas coisas
a que estes agentes ligam, e ambas são brilhantes.
O seu distintivo e arma.
É um momento-chave nos filmes, quando o polícia rebelde
entrega a arma e o distintivo.
"Já não é alguém que deva estar neste cargo."
Nós sabemos, o público sabe, é o único que deve estar.
Obrigas-me a isto. Dá-me o distintivo.
EU, ROBÔ
Tira uns...
A MORTE DO FILME DE POLÍCIAS
Recentemente, Hollywood afastou-se dos filmes de agentes rebeldes,
refletindo a desilusão com agentes da polícia
que fazem justiça pelas próprias mãos.
Somos levados a acreditar que eles terão a atitude certa,
moral e eticamente.
Na verdade, esse não parece ser o caso
com muitos agentes.
É algo que devia ser repensado por realizadores
e produtores, e está a ser repensado.
Mas o polícia rebelde ainda não se reformou.
Na televisão, há espaço para clichés
com personagens mais tridimensionais.
Mare of Easttown, com Kate Winslet,
tem uma vida interior complexa, mas não se preocupe,
continua a ser uma agente que bebe muito,
contorna as regras e é suspensa...
Arma e distintivo.
... mas apanha o vilão.
Hollywood adora vencedores.
Mas nem todas as personagens podem ser heróis,
exceto no Universo Marvel, como em 96 % dos filmes.
Algumas personagens estão tão destinadas a perder
assim que entram no ecrã,
que mais vale aparecerem num caixão e acabar logo com isto.
MORTO À PARTIDA
És uma personagem secundária de um filme.
Obrigado, John.
Tens um trabalho perigoso.
Planeias dar o dia por terminado.
Amanhã quero que...
- Amanhã vou demitir-me, Frank. - O quê?
Grande erro.
Al!
Marcado para morrer.
O cinema americano adora fazer dar a entender...
ARGUMENTISTA
que alguém morrerá mostrando que aquele é o seu último trabalho.
Estão prestes a reformar-se.
Faltam-me três dias e quero aproveitar ao máximo.
Talvez haja uma festa de reforma para ele.
E um discurso?
E só falta fazer mais um turno.
E há outras formas clássicas
para garantir que a morte está próxima.
Ouvimos um personagem a falar da família,
sobre as suas aspirações.
Vou casar com uma americana roliça e criar coelhos.
CAÇA AO OUTUBRO VERMELHO
Se começam a pensar no que farão a seguir, morrem.
Nos filmes de guerra, costuma ser o soldado
que pega numa foto da namorada.
Já a tem no bolso há algum tempo. Grande erro.
Por favor. Por favor.
FUNERAIS AO LONGE
Uma vez morto no ecrã,
ao funeral terá a presença dos entes queridos
e de uma figura solitária que, por alguma razão,
fica a observar ao longe.
Também permite ao diretor captar o belo grande plano da cerimónia.
Mas Velocidade Furiosa leva-o a outro nível.
Enquanto Paul Walker vê o funeral à distância,
Vin Diesel via Paul Walker a ver o funeral à distância...
... à distância.
Quando o funeral termina,
FALAR COM LÁPIDES
o túmulo é perfeito para mostrar o personagem
em frágil estado emocional.
ARMA MORTÍFERA
Amo-te.
Olá, Bubba. Sou eu, o Forrest Gump.
E útil para explicar ao público onde estamos no guião.
Lembro-me de tudo o que disseste e já percebi tudo.
Ed Harris faz as duas coisas.
E caso não saiba com quem ele fala...
Tenho de fazer uma coisa, Barb.
... cineastas esculpiram-no na lápide.
"A esposa."
Mas não há só conversa no cemitério.
Parece que há mais um corpo no cemitério esta manhã.
Uma das coisas de que mais gosto no cinema
é a forma como nos transporta do nosso dia a dia
para uma terra fictícia, como Nárnia, ou França.
A ÚNICA VISTA EM PARIS
Os franceses têm uma palavra para "clichés"
mas, no cinema, uma das cidades mais cliché é Paris.
Mas como sabemos que estamos em Paris?
Porque o realizador garante
que vemos a Torre Eiffel pela janela do quarto.
Pela janela do loft.
Pela janela do comboio.
Pela varanda.
Através de um relógio.
Infelizmente, isso significa que a torre está na lista de todos os invasores
para ser destruída.
Os atores adoram usar adereços.
Tal como os atores secundários,
nunca roubam a atenção.
E costumam ganhar menos.
Um adereço normal
pode fazer uma figura divina parecer um tipo normal.
Admita, este saco com verduras e baguete que tenho
fez-me parecer 26 % mais acessível.
Não compro nem como pão há dez anos.
O saco é só uma proteção
para impedir que absorva hidratos através da pele.
Todas as vedetas insistem em ter isso.
Muitas vezes, os protagonistas têm de parecer gente normal
que faz as suas próprias compras.
E uma baguete visível a sair do saco é perfeita para esse efeito.
E pode ser ideal para se esconderem.
A intensidade do desempenho
está ao nível da quantidade de pão.
Ainda está quente. É o melhor pão que já provei.
Que profissional.
Um adereço expressivo que os atores adoram é a maçã,
apesar de ter uns chocantes 19 gramas de açúcar.
Diz-me quando filmares o suficiente para eu cuspir isto.
A ARROGANTE MAÇÃ
Comer numa cena é mesmo uma jogada arrogante.
É como que o derradeiro, "Estou aqui e não quero saber."
Defender a nave Enterprise.
Matar um exército inimigo.
Ou comer entre refeições na reunião com um oficial superior.
Capitão-Tenente Galloway.
A maçã é a forma cliché de dizer,
"Tenho montes de estilo,"
melhorando o colesterol e a saúde intestinal.
O tipo de elenco num filme
depende da história que se conta.
Algumas histórias exigem que um realizador organize
uma combinação de diferentes tipos de personalidade,
e alguns filmes só precisam de um matulão que mate pessoas.
EXÉRCITO DE UM HOMEM
O cinema gosta de dizer-nos que o indivíduo
pode desafiar o sistema.
Uma forma de dizer que isto é possível é através do exército de um homem.
Vemos isto no tipo de filmes de Robin dos Bosques,
os filmes de Errol Flynn.
Vê-se logo a refletir o género ocidental.
Vê-se isso no James Bond.
SÓ SE VIVE DUAS VEZES
Isso mudou nos anos 80,
quando os culturistas entraram na moda. Arnold Schwarzenegger,
Stallone.
De repente, não pareciam os tipos que conhecíamos.
Pareciam sobre-humanos.
COMANDO
Com o Stallone com aquela enorme arma de destruição massiva.
RAMBO II
Vinte homens feitos em pedaços.
Uma experiência satisfatória de carnificina e destruição,
com um total desrespeito pelo ser humano.
Que queremos nesses filmes.
Acho que a invencibilidade e a indomabilidade...
CRÍTICO E ARGUMENTISTA
do herói de ação machão dos anos 80
tornou-se na chave para se tornarem franchises.
E veio o Assalto ao Arranha-Céus,
um filme que começa de forma relativamente realista.
Bruce Willis parece um tipo normal.
Larga-a, idiota. É a polícia.
Aguenta-te, John!
Depois, quando chega ao quinto filme,
ele poderia derrotar o Super-Homem no quinto filme.
NUNCA É BOM DIA PARA MORRER
A perícia física é muito capaz,
mais que seres humanos normais.
Costumam ser fortes e silenciosos.
O único sítio onde o exército de um homem fala
é logo a seguir ou antes de matar alguém.
Somos casados.
O mestre disso é Arnold Schwarzenegger.
Considera-o o divórcio.
Claro, o personagem principal anda a disparar armas
e bazucas contra autocarros da escola, como os heróis que são,
mas, se querem respeito,
chega uma altura em que têm de baixar as armas de fogo
e pegar nos punhos...
... com ambas as mãos.
A LUTA DE PUNHOS
Na época do silêncio,
os personagens tinham de expressar-se fisicamente,
pois as pessoas aborreciam-se a ler legendas.
Riam-se da prosa florida.
Então, faziam longas cenas de luta.
O GRANDE ASSALTO AO COMBOIO
Oficialmente, a primeira luta encenada de cinema
foi a grande luta em cima e dentro de um comboio,
no O Grande Assalto ao Comboio.
Cem anos depois,
ainda temos tipos à porrada
em comboios em andamento, mas com fatos mais caros.
Algo que adorei ver nos últimos dez anos,
é as cenas de luta a ficarem mais ousadas e asquerosas.
BUSCA IMPLACÁVEL
O outro tipo de cliché fantástico...
LOCUTORA
... que melhora a cena para o público
é quando todos os atacantes avançam um a um.
Em Oldboy,
na incrível cena no corredor,
concentramo-nos numa morte de cada vez.
Está relacionado com os videojogos, acho eu,
com a ideia de que ele tem perícia
e avança aos socos, mas nunca mais acaba.
O mestre das lutas de "tira bilhete e espera que te chame"
é o lendário Jackie Chan.
Jackie Chan era o meu preferido.
Ele era tão popular porque foi contra o clichê
e tornou-se no herói que é espancado o filme todo.
O que ele faz é de loucos.
E é sem cabos, desafia morte.
Sinto que ele é a pessoa
que teve mais influência. E está tudo filmado.
MATRIX RELOADED
A influência de Jackie Chan é visível em filmes desde então.
Agora há lutas...
CRÍTICO DE CINEMA
... que desafiam a fisiologia,
a fisionomia.
Se batermos 50 vezes em alguém e ele volta a levantar-se,
o que está em jogo?
O que irá matá-lo?
A evolução das lutas no cinema
passou cada vez mais do bailado para a balística.
É um combate corpo a corpo
onde batem com as mãos uns dos outros tão depressa
que, se quisermos ver o que se passa, temos de abrandar.
Mais tarde, a recente ascensão de filmes como The Raid,
que são lutas constantes.
Pode haver uma história só com gente a lutar.
SEXO SENSUAL
De um tipo de ação física intensa para outro.
Espera, Tarzan!
TARZAN E O SEU AMIGO
Sensualidade e nudez
são habituais em Hollywood desde...
... desde sempre.
No início do cinema, os estúdios quebraram os limites
do gosto e da decência
e havia pressão crescente para censurar as cenas
e não apresentar mulheres tão livres e promíscuas.
Tira a roupa, entra aqui e conta-me tudo.
No início dos anos 30, havia coisas
como a Barbara Stanwyck, em Baby Face,
que dormia com homens para subir na hierarquia de um banco de Nova Iorque.
- Tem alguma experiência? - Bastante.
Havia personagens tipo Mae West,
que viviam à grande, bebiam, fumavam, faziam tudo.
Quando sou boa, sou muito boa, mas quando sou má, sou melhor.
Após os escândalos no início dos anos 20,
a imprensa declarou Hollywood moralmente falida,
e um novo código de conduta, escrito por um padre,
foi defendido pelo Republicano conservador Will Hays.
Produtores de boa reputação contrataram Will Hays
para limpar o ramo do cinema.
Proibia qualquer tipo de depravação sexual de ser exibida em ecrã.
A vulgaridade, a sujidade e sordidez acabou.
Nos anos 30, o Código Hays impôs regras rígidas
do que os filmes podiam ou não mostrar. Principalmente, o que não podiam.
Uma das pernas do ator tinha de estar no chão.
Como é que se fode com uma perna no chão? Não sei.
Mas os cineastas descobriram formas de contornar as regras
e o cliché cinematográfico da ilusão sexual tornou-se habitual.
Como se sugere o ato sexual sem mostrá-lo?
Estará a chover?
Há uma tempestade lá fora, deve haver tempestade no coração,
e talvez noutras zonas.
INTRIGA INTERNACIONAL
Passávamos de vê-los numa carruagem num comboio
para o comboio a entrar no túnel.
As primeiras vezes que isso acontece são alegres.
Quem sabe, sabe. Quem não sabe,
não fica ofendido.
Nos anos 60,
os grandes estúdios haviam perdido o controlo das cadeias de cinema.
Os cinemas independentes começaram a surgir
e traziam novos filmes da Europa,
muitas vezes com coisas proibidas e empolgantes, como mamas.
Nunca te esquecerei, querida Kerstin.
À medida que mais filmes europeus eram vistos pelo público americano,
Hollywood percebeu, "Para competir, temos de livrar-nos do Código Hays."
A solução foi um sistema de avaliação de filmes baseado na idade,
que traria o sexo de volta ao ecrã,
para tristeza de gente excitada com cenas de comboios a entrar em túneis.
O sexo em filmes nunca é convincente,
mas, ao mesmo tempo, tem os seus próprios clichés.
A música vai aumentando.
Os corpos ficam incríveis de todos os ângulos.
Os sutiãs raramente saem e ambos se vêm ao mesmo tempo.
É tão apaixonado.
Hoje, o sexo no ecrã está à distância de um clique,
mas ainda há uma cena que Hollywood não mostra,
nem por muito dinheiro.
É essa intensidade, a subida da música, a subida da paixão.
Sabemos o que vai haver. Não precisamos da próxima parte.
CREPÚSCULO: AMANHECER - PARTE 2
Os filmes têm de depender novamente da sugestão.
Uma mão a agarrar os lençóis, uma mão numa janela embaciada.
Ou até fogo a ser disparado de uma nave.
Um final feliz...
... é sempre garantido.
Quem escreveu isto?
A CENA DA CUSPIDELA
Quer que um personagem mostre surpresa? Dê-lhe uma bebida.
CORDA BAMBA
O que é "tesão," papá?
É difícil encontrar uma comédia que não tenha alguma variação
da cena da cuspidela.
Costumavam chamar-me "rapariga anal".
A cuspidela não acontece na vida real,
mas acreditamos porque é divertido de ver.
A cuspidela diz ao público que viram algo chocante.
Também fumas?
E é garantia de dar a qualquer cena mais um toque de palhaçada.
- O que é isto? - Bem-vinda.
- Minha senhora. - Baleia quê?
Bem-vindo.
Desculpe, assustei-o?
Não era a minha intenção. Só estou a apresentar o próximo cliché,
o susto, que é...
O SUSTO
Val Lewton era um realizador de uma unidade de baixo orçamento
na RKO Pictures.
Ele ajudou a criar uma geração de realizadores
que sabia usar o ânimo para criar impacto.
Em Cat People, a heroína é seguida,
criando uma sensação de terror.
E, claro, chega o silvo final.
Porém, vê-se que é um travão de autocarro
ao parar, e a sequência termina assim.
Foi a primeira vez que alguém usou um falso susto no cinema,
e a técnica ficou conhecida como "O Autocarro Lewton".
Agora, o susto assume muitas formas.
Coisas a tentar entrar por janelas fechadas.
DIA DAS BRUXAS
Pessoas atirarem-se contra grades
quando alguém se abraça.
E casacos compridos.
SEI O QUE FIZESTE NO VERÃO PASSADO
Não se preocupe, não é mesmo couro.
Como o primeiro susto falso
foi de um autocarro no filme Cat People,
é irónico que o susto mais cliché dos cineastas hoje é...
... o gato doméstico.
ROBIN DOS BOSQUES: PRÍNCIPE DOS LADRÕES
Os gatos são maus e o cliché de serem assustadores
é um daqueles clichés que se baseia em factos.
Os gatos andam pela casa escondidos em armários.
Só para assustarem a pessoa.
E a sua malevolência não se limita ao planeta Terra.
Os gatos são ótimos para isto,
pois são seres que existem connosco no espaço doméstico,
mas estão-se nas tintas para se vivemos ou morremos.
Se viver num sítio sem animais,
há a opção de pregar o susto com um espelho.
A VERDADE ESCONDIDA
O susto do espelho é um dos maiores clichês dos filmes de sempre.
Resulta sempre,
pois a ideia de estar sozinho em casa e de fechar o armário dos medicamentos
e depois há algo atrás de nós é aterradora.
Em Um Lobisomem Americano em Londres,
é um momento incrível. Mas é muito divertido.
Conseguem pegar em algo habitual e dão-lhe um abanão.
Não és real.
Sempre que vemos um espelho,
ou vemos alguém no WC, ficamos preocupados.
Somos mais vulneráveis no WC.
É um lugar muito privado. Acho que isso é fácil de explorar.
E podemos fazer cenas falsas com isso.
Podemos pôr alguém na casa de banho
e criar tensão.
Não é preciso acontecer nada.
O GRITO WILHELM
Quando ouve alguém a gritar num filme,
é provável que seja o próximo cliché.
Mas você provavelmente nem reparou.
O grito Wilhelm é um grito que foi gravado em 1951.
O tipo está nos Everglades, o jacaré agarra-lhe a perna
e ele faz...
AS AVENTURAS DO CAPITÃO WYATT
Alguns anos depois,
um editor de som procura um grito,
pois o pobre soldado Wilhelm foi atingido por uma flecha.
Wilhelm!
Vou só encher o cachimbo!
E surge, sobreposto por cima da voz dele,
o grito Wilhelm.
O grito Wilhelm surgia quando um personagem era alvejado, empurrado
ou obliterado por grandes formigas de plástico.
Quando o ouviram numa galáxia distante,
tornou-se numa piada privada.
Aparece no Guerra das Estrelas.
Depois George Lucas, Steven Spielberg,
todos passaram a usá-lo.
É uma piada deste ramo. Tarantino usa-o.
Ele não usa aquilo por acidente.
É ele a aproveitar o cliché que é esse som.
À PROVA DE MORTE
Aquele tom tem um certo toque,
e é estranhamente reconfortante
que, mesmo em cenas de caos, ouvimos o grito Wilhelm.
É uma piada privada tão ridícula.
Precisamos de um grito novo.
Hollywood gosta de pensar que é um modelo de igualdade,
mas, se olharem com atenção
com um microscópio, que foi inventado por um homem,
há uma pequena diferença no retrato de homens e mulheres.
A ESTRUNFA
OS VINGADORES
O princípio da Estrunfa refere-se à mulher solitária
numa aventura repleta de testosterona
que assegura que os cineastas cumprem o critério da diversidade.
Olá, Estrunfa.
O termo vem do icónico mundo dos Estrunfes,
onde a Estrunfa é a única mulher numa terra de homens estrunfes.
Vê-se isto em tudo, desde desenhos animados para crianças...
O que fazes? Desce daí!
Darei uma lição àquele rapaz.
... até aos Vingadores.
Resolvo sempre as vossas coisas.
Até qualquer tipo de filme de ação.
GUARDIÕES DA GALÁXIA
É a imagem mais cínica dos filmes.
Põem lá uma mulher para os homens ficarem especados a vê-la.
Que foi?
Ou põem lá uma mulher para olhar para os homens
e diz-lhes que são imaturos.
Não entendo a física de como os meus dedos dos pés me doem.
LIGA DA JUSTIÇA
Crianças. Trabalho com crianças.
AÇÃO DE SALTO ALTO
Seja uma mulher simbólica ou a protagonista,
é provável que corram do ou para o perigo
em salto alto.
Dão logo uma desvantagem às mulheres.
Não conseguem correr de salto, mas não os descartam.
Mesmo em filmes recentes, continuam a cambalear
no meio da estrada.
VAI SEGUIR-TE
A ideia de mulheres a correr de salto alto
remonta ao tema de Hollywood a sensualizar as mulheres,
ao ponto em que é completamente impraticável.
BELA E PERIGOSA
Com edição e roupa de pele de uma loja de fetiches,
a heroína pode tornar-se ainda mais caricatural.
O meu problema é quando uma personagem decide,
"Para lutar com um monte de gente, preciso de salto alto."
Como a Catwoman. Não se pode lutar com aquilo. Partiria um tornozelo.
Só uma personagem feminina que é uma heroína de ação do caraças,
e isso torna-a falsa.
Outro ódio de estimação. Cenas de sexo com sutiã e lutas com salto.
Não farei isso. Não o farei.
SONHADORA MANÍACA
É hora de outro chavão feminino de Tinseltown,
a sonhadora maníaca.
Faço barulho ou algo que nunca ninguém tenha feito.
E sinto-me única de novo, nem que seja por segundos.
É sempre muito bonita e "peculiar."
Tenho de enterrar o hamster antes que os cães o comam. Queres ajudar?
- Ter animal estranho. - Ratazana!
Uma característica clássica da sonhadora maníaca.
É o Rodolfo. É um furão.
Sou conhecido por inventar a frase "sonhadora maníaca."
Inventei a frase num artigo que escrevi sobre um filme,
chamado Elizabethtown.
Em Elizabethtown, há um exemplo invulgarmente puro
interpretado por Kirsten Dunst.
Ela é maníaca, no sentido
em que fala, fala e fala.
Ainda bem que estamos aqui a ter esta conversa
às três da manhã, ou o que for.
É uma altura excelente. Estão todos a dormir, menos nós.
É bom ter uma conversa contigo e estares mesmo a ouvir.
E é uma rapariga de sonho, que é a fantasia masculina
de que podemos estar deprimidos e sem sorte,
mas a mulher irá encontrar-nos e determinar-se-á
a dar sentido à nossa vida.
Não estou habituado a raparigas como tu.
Isso é porque sou única.
Ela mostra-lhe como se divertir
e ele não lhe oferece absolutamente nada em troca.
É uma fantasia muito potente para homens, de que há uma mulher por aí,
uma mulher mágica que irá salvá-lo.
PRECISAREMOS DE MONTAGEM
Muitas vezes, a cerca de 2/3 do filme, o argumentista percebe
que há uma história para contar e pouco tempo.
Mas não faz mal. Tal como em Beverly Hills,
pode cortar gordura de que não gosta com tesouras.
Vamos ao modo de montagem.
Quando começámos a falar de montagens,
seria sobre Eisenstein e o Couraçado Potemkine,
formas de cortar imagens de ângulos diferentes.
O COURAÇADO POTEMKINE
Isso ensinou-nos que um filme não era algo
que se filma como se fosse numa peça.
O Couraçado Potemkine apresentou o público
à edição e o que podemos fazer com isso.
A técnica virou moda e tentando agarrar a nova linguagem cinematográfica,
os cineastas passaram a fazer imensas montagens.
Prédios, fábricas, florestas, navios...
Na verdade, são montagens.
Introduzem imensa história num curto espaço de tempo.
Altamente.
Com a chegada de uma sequência famosa nos anos 70,
a montagem começou a dar bons socos.
As cenas de treino em Rocky
são a referência em cenas de treino.
Nunca fizeram uma sequência de treino
mais esforçada que em Rocky.
Em Rocky IV, 31,9 % do tempo do filme era de montagem.
Quase um terço do filme.
O resto era ele a bater em alguém.
O facto de que os filmes nos fazem sentir
o trabalho necessário para fazer algo parecer muito belo e fácil
é um cliché subvalorizado.
A melhor de todas as montagens é dos tipos do South Park,
Team America: World Police.
Isto é brilhante porque não só mostra
o cliché da montagem,
como naquele momento da história precisamos de uma montagem.
Poucas coisas nos filmes aceleram tanto a pulsação como um carro
a seguir outro carro muito rápido,
mas não o suficiente para o apanhar.
Desde a descarga de adrenalina
do Runaway Match, de 1903,
os filmes de ação usaram vezes sem conta a perseguição automóvel.
Nas mãos de realizadores e duplos talentosos
e com o guião certo, pode ser o momento decisivo do filme.
Em Bullit, é o momento decisivo do filme.
Ao longo dos anos, intensificar a perseguição
tem sido um desafio para os realizadores.
Os Incorruptíveis Contra a Droga é uma perseguição ao metro.
Cada guincho, cada lata atingida,
cada mulher a empurrar um carrinho
é um aperto no estômago pelo potencial de catástrofe.
O que está debaixo do capô da perseguição de carros?
A primeira coisa em que penso nas perseguições
é a cena do travão de mão.
Um carro a derrapar na esquina.
Isso tem de aparecer sempre.
Há carrinhos e todo o tipo de coisas a voar por todo o lado.
Põem o carro em sítios onde não devia estar.
IDENTIDADE DESCONHECIDA
A descer as escadas, ou surge algo para...
O HOMEM DA PISTOLA DOURADA
As perseguições são difíceis de escrever.
Descrevemos, tipo, "Olha para aqui,
vira-te, coisas a partir." E procuramos sempre,
"Que novidades podemos incluir?"
Em Go, a sequência da perseguição é muito boa.
O carro fica preso num beco de forma interessante.
As perseguições têm tanto encanto que há franchises baseadas nelas.
Velocidade Furiosa começou no mundo das corridas ilegais,
mas as perseguições automóveis tornaram-se
nas sequências mais ambiciosas de sempre.
A perseguição já não é gente a conduzir rápido.
Tem de ser a cair de um avião.
RÁPIDOS E FURIOSOS 7
Carros a saltar de edifícios gigantes.
As imagens digitais hoje significam que os milagres são baratos.
A física desapareceu por completo.
Agora, o Vin Diesel pode saltar de um carro,
salvar a namorada em pleno ar e sobreviver.
Sabemos que não há consequências físicas
para o que vemos. Já não parece haver qualquer risco.
Outros filmes recentes não usaram técnicas de CGI,
criando sequências empolgantes à maneira antiga.
Baby Driver subverte o cliché das perseguições.
Muitas vezes, a música é subserviente às imagens.
As imagens conduzem o que escrevemos.
Estão ambos juntos.
Em Baby Driver, movem o carro como uma dança.
E como foi fotografado. Foi lindo.
A sincronização entre o movimento dos carros
e das músicas pareciam mais um musical do que uma perseguição de carros.
O SALVADOR BRANCO
Hollywood não tem um bom historial
em termos de representação inteligente de raça.
Algo em que eu talvez seja o primeiro homem branco cisgénero
corajoso o suficiente para reconhecer em público.
Chamem-me inovador, chamem-me salvador, se tiver de ser,
não me cabe a mim dizer, cabe-lhe a si pensar.
Representações iniciais do salvador branco podem ter sido bem-intencionadas.
Mna. Jean Louise, levante-se.
Na perspetiva de hoje...
O seu pai morreu.
... pode ser vista como um penso cinematográfico para a culpa branca.
O salvador branco é uma narrativa em que surge uma pessoa branca
e salva um negro da sua luta ou sofrimento.
Porque acha que as pessoas de cor precisam da sua ajuda?
- Que te importa? - Minny.
Talvez só queiras dar problemas à Aileen.
Os negros são só instrumentos para os brancos se tornarem melhores,
ou para mostrarem a sua humanidade.
No História de uma Freira, com a Audrey Hepburn,
ela está lá como uma freira branca
a dizer às mulheres negras como lavar os filhos.
A irmã está a ensinar as mães a lavar os filhos.
Deve ter sido o exemplo mais notório disso.
O salvador branco surgiu depois de muitas formas,
recentemente nesta história vencedora de um Óscar
de um branco que salva um pianista de jazz de classe mundial.
O senhor diz que não posso jantar cá.
Não percebeu. Ele vai tocar, é o cabeça de cartaz.
Lamento, mas é política do restaurante.
Um Guia Para a Vida venceu no mesmo ano
em que saíram o Pantera Negra e o BlacKKlansman.
Se gosta de histórias sobre pessoas negras,
lá estavam elas.
O NEGRO MÁGICO
O yin do yang do salvador branco pode ser visto no filme de 1946 da Disney,
Canção do Sul, que retrata a vida numa plantação
logo após a abolição da escravatura.
O seu personagem central, o Tio Remus, tornou-se sinónimo
do próximo clichê
o negro mágico.
O personagem do Tio Remus está lá para ajudar um jovem branco
que vive da plantação, e ele conta-lhe histórias.
... sem uma canção a saltar.
É uma velha imagem do "sambo feliz."
Estes termos são racistas e uso-os em citação.
Hollywood vem à 20.ª apresentação anual de prémios.
O tipo que fez de Tio Remus na versão da Disney,
James Baskett, tornou-se no primeiro negro a ganhar um Óscar.
Não foi um Óscar digno, foi um Óscar honorário,
pois não o acharam competitivo o suficiente
para as categorias de Melhor Ator ou Melhor Ator Secundário.
O termo foi popularizado pelo realizador Spike Lee,
que identificou que o cliché ofensivo costumava surgir com poderes místicos.
Muitas vezes, não sabemos de onde veio a personagem
ou porque está lá. Existem para dar orientação ou sabedoria.
Não te preocupes com o vaso.
Qual vaso?
Esse vaso.
Acho a imagem do negro mágico muito irrealista,
pois não quero ajudar brancos
com os seus problemas diários.
O personagem John Coffey, em À Espera de um Milagre,
é um homem simples e ignorante, condenado injustamente pelo homicídio
de duas crianças brancas.
No corredor da morte, usa o tempo que lhe resta
da melhor forma possível, tranquilizar gente branca.
Olá, chefe.
Passa-se numa prisão e o guarda branco é perdoado
por executar um negro por um crime que não cometeu
pelo homem negro, que é uma garantia óbvia,
uma fantasia calmante para a culpa branca que acho impossível de ver.
O cliché do negro mágico foi mesmo levado à sua conclusão divina,
com Morgan Freeman em Bruce Almighty.
Sou Deus.
Morgan Freeman interpreta muito bem um negro mágico.
Era um deus negro mágico, o deus dos negros mágicos.
Morgan Freeman redefiniu o negro mágico.
Em A Lenda de Bagger Vance, o negro mágico talvez alcance
o seu maior objetivo, melhorar o handicap de um branco.
Podia ter-te matado.
Não, senhor. Eu pus-me mesmo à sua frente.
A julgar pela forma como bate as bolas, estaria a salvo.
Uma das coisas mais ofensivas,
o filme passa-se nos anos 30, quando muitos negros
eram linchados, o KKK estava em todo o lado.
No entanto, o personagem do Will Smith
só está preocupado com o Matt Damon
e em melhorar a sua tacada no campo de golfe.
É só você, aquela bola, aquela bandeira.
Os atores têm de fazer pela vida, como toda a gente.
Já fiz coisas que não queria. Acho que o Will Smith não está em casa
a rever A Lenda de Bagger Vance.
Um branco qualquer, algures no Ohio, está a ver.
Espero que esteja a gostar.
MATASTE O MEU PAI
Para quê criar um enredo complexo
quando um cliché que garante a narrativa de vingança pode simplesmente ser...
Mataste o meu pai.
Seja um clássico ocidental...
Mataste o meu pai!
... ou um êxito baseado em aracnídeos.
Mataste o meu pai.
Por outro lado, John Wick não precisa
de tanto incentivo para as suas mortes.
Roubaste-me o carro.
E mataste o meu cão.
Os animais nos filmes parecem perceber coisas que os humanos
dos filmes não percebem.
Será que são mais inteligentes que nós?
Não. Metade deles caga enquanto anda.
Mas têm um faro quase sobrenatural para perigo.
ANIMAIS COM 6º SENTIDO
Criaturas de Deus.
O contador Geiger do sobrenatural.
Se acontecer algo assustador, são os primeiros a avisar.
Cavalos, batam uma vez para mortos.
Três vezes para mortos-vivos.
Vês? Ele sabe.
Teme que o seu filho seja o príncipe das trevas?
Basta usar uma matilha de babuínos.
Mas, em Hollywood, o pior inimigo do mal é o melhor amigo do homem.
O papel do cão é avisar.
O papel do cão é dizer que há algo que não está bem.
Que se passa, E Buzz?
De fantasmas invisíveis...
O que fazes?
... a aspirantes a vampiro.
E não é só o sobrenatural.
Um cão sensível também fareja o mal terreno.
Ted Bundy, você foi apanhado.
De todas as coisas que é perigoso ser em filmes,
capangas, militares, um polícia a dois dias da reforma,
no topo da lista deve estar ser gay ou lésbica.
Hollywood tem fama de tornar personagens gay dispensáveis.
Ouve-me!
Uma das primeiras explorações de Hollywood sobre relações de gays e lésbicas...
Amei-te mesmo como disseram.
... foi em Infâmia, um relato cruel
de duas professoras, Audrey Hepburn e Shirley MacLaine,
acusadas de um caso lésbico,
levando ao suicídio de uma.
FILADÉLFIA
Hollywood pode tentar destacar os problemas de personagens LGBTQ,
mas parece que os mata ao fazê-lo.
Às vezes, quando está a tocar no verdadeiro sofrimento...
CRÍTICO DE FILMES
ou na tortura de gays, não há problema em ser cliché.
Por exemplo, em O Segredo de Brokeback Mountain,
não é uma história de amor, é sobre a perseguição
durante muitos anos.
Quando a morte finalmente ocorre,
é, na verdade, ditada logicamente pelo filme.
Ele só tinha 39 anos.
A época dos prémios adora um filme biográfico sobre uma pessoa gay morta.
Adoram um filme em que alguém morre tragicamente.
Sim, posso confirmar isso, pois fiz o personagem gay
em Can You Ever Forgive Me?
O personagem que representei, Jack Hock, morreu mesmo de SIDA.
Fodeste mesmo Manhattan inteira, quer dizer...
Quero isso na minha lápide.
Isso é obviamente verdade.
Cerca de 40 % das personagens LGBTQ nomeadas para um Óscar
não sobrevivem no filme.
A TECNOLOGIA FALHOU
Uma ótima forma de pôr o personagem em perigo
é confiar na tecnologia e ela falha.
Em Missão Impossível, quando ele escala o edifício,
pensamos, "Que fixe."
Depois pensamos,
agora estás no exterior e a tecnologia falha.
E surge logo o drama.
Quem nunca escalou um edifício e esqueceu o carregador de luvas?
Mas a maior parte das avarias é mais comum.
PAGOS A DOBRAR
Já todos entrámos no carro, virámos a chave e ele não pegou.
Há uns anos, todos tinham telemóvel.
É a última comunicação ao mundo. Acabou a bateria.
IDENTIDADE
A tecnologia tem de falhar para a história funcionar e pensarmos,
"O que farão a seguir?"
IDENTIDADE
Quer seja tecnologia de ponta,
um carro ou um telemóvel, a avaria técnica indica sempre perigo.
A LIMPEZA FURIOSA DA SECRETÁRIA
Zangado e sentado a uma secretária? Faça o varrimento de secretária zangado.
Merda!
Um polícia foragido arruinou o seu plano para ganhar milhões?
É um neurocirurgião famoso e tem as mãos arruinadas?
Ou um advogado militar a enfrentar um general?
Obrigado por jogar ao "Devíamos ou não devíamos
seguir o conselho dos galacticamente estúpidos!"
Já agora, dê um pontapé numa cadeira.
Jake Gyllenhaal tem um desafio nesta secretária de canto.
As suas coisas não saem daqui.
Não admira que o teclado seja espancado.
Todos os heróis precisam de um vilão.
Levei algum tempo a chegar até ele,
mas estava à sua espera, Sr. Bond.
O VILÃO
Se o herói é bonito, isso significa que o vilão cliché
tem de ser o oposto, e os cineastas tornam fácil
saber quem é quem.
Permita que me apresente.
Chamo-me Ernst Stavro Blofeld.
Fazemo-los diferentes de nós, feios e desfigurados.
Uma cicatriz a dizer que é mau, mesmo que seja um leão.
Assassino!
Está a contar uma história, a contar à plateia
que o personagem praticou atividades terríveis
e provavelmente violência física no passado.
Cumpre o teu destino!
O vilão desfigurado é muito antigo.
Remonta ao filme mudo. Temos o Lon Chaney,
em Fantasma da Ópera,
com os ganchos a esticar as narinas.
O problema desse tipo de caracterização é o facto de que,
na vida real, reflete-se em pessoas
que têm uma desfiguração física
e são consideradas perigosas, assustadoras,
alguém para ignorar.
Fazer essa relação entre desfiguração e tornar-se psicopata
é incrivelmente insultuoso.
Há muitos vilões mais cultos do que o herói.
Há vilões que falam da sua adoração de Beethoven.
Não gostas de Beethoven.
Adorar as coisas boas da vida.
Não sabes o que perdes.
Dá a sensação de que há outro lado
na pessoa, o que intensifica o facto de serem más.
Comi-lhe o fígado com favas e um bom Chianti.
São frequentemente britânicos.
Isso tende a ser uma subcategoria de vilões.
Em Hollywood, achavam que o sotaque britânico
era sinal de sofisticação.
Pretende colaborar connosco? Queria um sim ou não.
Se o vilão tinha sotaque inglês, o herói estava a lidar com algo
que não era apenas bruto.
Havia algo mais por trás.
É contratar um ator inglês, pois somos forretas
e podemos dizer o diálogo
e dizer disparates com grande convicção.
História, tradição, cultura, isso não são conceitos.
São troféus que guardo como pisa-papéis!
O monólogo é um cliché porque é a essência do drama.
Tudo o que aconteceu foi feito segundo o meu plano.
É o escritor a permitir ao público entender o personagem
e porque fazem o que fazem.
Fiz o monólogo do vilão na sequência final de Logan.
Estava a explicar porque fiz o que fiz
e matei a família dele e tal.
Não temos de parar de melhorar o que comemos e bebemos.
Usamos isso para aperfeiçoamento.
E a meio do meu monólogo...
... ele mata-me, merecidamente.
Chega uma altura em que os filmes têm de parar de acontecer.
Essa altura é conhecida como "o fim."
É quando os pratos da narrativa que andou a girar
têm de juntar-se numa metáfora melhor que esta.
Está na hora do culminar do filme,
e não há muitas formas que isso pode assumir.
A MIÚDA FINAL
A icónica cena do chuveiro de Hitchcock
é considerada por muitos a inspiração para o nosso próximo clichê.
E para fechaduras na porta dos WC.
Hitchcock popularizou a ideia de mulheres a passar
por circunstâncias horríveis, e criou uma expetativa
de que as mulheres desempenhariam um papel central em thrillers.
Dezoito anos depois, a filha de Janet Leigh,
Jamie Lee Curtis, desempenhou um papel
que a tornou um ícone do clichê agora conhecido como a miúda final.
O monstro contra a miúda final, Jamie Lee Curtis em Halloween,
simbolicamente é o primeiro.
Ela é o original, o protótipo.
A miúda final é a única que não faz sexo,
que é mais inocente que as amigas.
Deves ter uma fortuna escondida de fazer tanto babysitting.
Os rapazes acham-me esperta.
Como ela não faz sexo,
é milagrosamente mais observadora que as amigas
e pressente algo errado.
Se quer um bom filme de miúda final, tem de incluir um grupo de amigos.
Se ouvires os velhos, dirão que ele ainda anda à solta.
Saíram todos numa festa de fim de semana.
Tem de dar-lhes um motivo para partirem
em direções diferentes e fazer travessuras.
SEXTA-FEIRA 13
Isso é outro cliché, outra regra, se fazes malandragem,
vais morrer.
São mortos um a um.
PESADELO EM ELM STREET
Há sempre uma pausa nestes filmes,
em que todos pensam que o assassino está morto.
Depois corre mal e ela tem de provar o que vale.
Mas sobrevive e torna-se na representante da plateia.
Acho que os filmes de terror e os clichés
estariam mortos se não tivesse existido o Gritos.
Gritos inverteu o cliché
matando a suposta miúda final, Drew Barrymore, logo no início.
Acho que o franchise do Gritos dirigiu-se mesmo aos fãs do terror
e ao seu conhecimento dos clichés, dando a volta a isso tudo.
Para quê? São todos iguais.
Um assassino a perseguir uma mamalhuda
que sobe as escadas quando devia sair pela porta. É insultuoso.
Mas a miúda final sobreviveu.
Hoje, está mais bem preparada.
Que se foda a tua família.
Já lhe damos poder perto do fim,
e as pessoas têm medo dela perto do fim.
Come, cabra!
Por vezes, é mais mortífera que as pessoas
com quem luta pela sobrevivência.
E até mata mais pessoas
do que qualquer um dos potenciais assassinos do filme.
Acho que evoluiu como cliché
para uma espécie de final reconfortante.
Foda-se.
A seguir, o cliché do filme explosivo, a bomba-relógio.
Há uma bomba e um relógio a contar.
Se o herói não agir, muita gente morre.
É tão dramático.
- Quanto tempo falta? - Vinte segundos!
Não importa qual é o filme, quando vemos os números a descer,
ficamos de coração na boca.
CLUBE DE COMBATE
Na sua forma clássica, este cliché fica sempre à justa.
Achas?
Corto o vermelho ou o azul?
É um dos grandes auges de sempre.
Agora são mais sensuais.
Muitas vezes, é alguém a tentar piratear e parar a contagem.
O Cérbero foi desativado.
Se for o herói a desativar a bomba, sabes que vai conseguir.
A parte divertida para nós é, "Quão perto do um
vão eles conseguir?"
E chega ao um tantas vezes.
A cena essencial no fim do romance
é a corrida do amante em que um do par tem uma corrida frenética
contra o tempo e geografia, para declarar amor eterno ao parceiro.
Muitas vezes, isso implica uma viagem de última hora até ao aeroporto,
ou impedir um casamento.
A Primeira Noite é um exemplo clássico.
Meu Deus, não.
Após perseguirem e convencerem a outra metade do seu amor,
a recompensa é um beijo apaixonado. Normalmente, com mau tempo.
É quando estás tão empenhado em beijar a pessoa que amas
que nem tens noção do péssimo tempo que está.
Foi o que aconteceu em Quatro Casamentos e Um Funeral,
com duas pessoas com imensos obstáculos
para não ficarem juntas até que, finalmente, à chuva...
Ainda chove? Não tinha reparado.
Greta Gerwig, a realizadora, fê-lo em Mulherzinhas.
MULHERZINHAS
Ela queria essa cena final no filme. Lembro-me de conversar com ela
e ela disse, "Quero! Quero, cresci a ver isso e quero."
Se as coisas correram bem, no fim do filme a plateia está em pulgas
a ver se o herói vai ganhar,
sabendo, com toda a certeza, que ganhará.
O HERÓI GANHA SEMPRE
Ouve lá! Porque não te metes com alguém do teu tamanho?
O conto moral requer que o herói mate o vilão.
Quanto melhor a morte,
mais satisfatória será a eliminação do vilão.
Alguém a cair das alturas tem sido de uma forma clássica
para terminar a história.
Brilhantemente feito no Die Hard, claro.
Isso dá-lhes um momento para perceberem que foram derrotados.
É um momento de satisfação para o público.
Permite-lhes sentirem-se seguros. Derrotam o vilão para se sentirem seguros.
E quanto mais malvado era o comportamento do vilão,
mais justiça poética nós desejamos.
Há uma sede de sangue que um grande vilão cria numa plateia.
Yippee-ki-yay, filho da puta.
No final de um filme, queremos que o bem triunfe sobre o mal.
É isso que cria o desejo de ver um filme com grandes heróis.
Que tudo ficará bem e que o mundo não é assustador.
Até a sequela os trazer de volta,
os últimos momentos são para os heróis aproveitarem
a merecida glória antes de partirem para o horizonte.
Bem, como disse no início, chamo-me Rob Lowe
e acabou a nossa revisão dos clichés de Hollywood.
Agora só me falta montar no cavalo ou na mota
e cavalgar em direção ao pôr do sol ao som de música rock ou hip hop.
Mas isso estragaria o meu fato.
Então, passemos abruptamente os créditos quando estalar os dedos.
Legendas: Pedro Antonio Marques Ribeiro