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UM ESPECIAL DE COMÉDIA NETFLIX
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Oi. Diferente de você, eu sou Rob Lowe, e eu adoro filmes.
Na verdade, em preferiria estar assistindo a um filme agora.
Mas vamos fingir que eu não disse isso e curtir a companhia um do outro.
Todos os anos, milhares de filmes são lançados.
São muitas histórias,
mas de acordo com a teoria de roteiro,
só existem sete enredos básicos: derrotar o monstro…
e os outros seis.
Não é à toa que personagens estereotipados,
histórias familiares e dispositivos narrativos convenientes
foram se acumulando.
Hoje celebramos os clichês que levaram o cinema ao seu estado atual:
lutando para se manter relevante após uma pandemia.
CINEMA
Durante a próxima hora, analisaremos o hábito de Hollywood
de usar esses úteis lugares comuns cinematográficos em…
Clichês de Hollywood: O Cinema Como Você Sempre Viu!
Faremos perguntas do tipo:
"Por que mulheres perseguidas por dinossauros enormes e assustadores
precisam estar de salto alto?
Conforme nos aproximamos dos meus clichês favoritos,
veremos alguns dos momentos mais dramáticos do cinema.
Alguns dos mais controversos.
A irmã está ensinando as mães a lavar os filhos.
Como outros clichês foram elevados a uma forma de arte.
E, claro, como Hollywood lida com sexo.
E violência.
E que forma melhor de começar do que com um início familiar
do mundo da comédia romântica, é o encontro fofo.
O momento mágico nos filmes quando o amor começa.
O ENCONTRO FOFO
As pessoas assistem a comédias românticas para se chapar.
Querem experimentar aquela primeira sensação de amor
então, quando elas veem essas duas pessoas se conhecerem,
quando aquele momento, aquela faísca,
aquela química acontece…
ATRIZ
…parece tão real para elas que sentem a sensação no corpo.
LOCUTOR
Há sempre um motivo inusitado para as duas pessoas
que vão se apaixonar se conhecerem,
porque precisa ser interessante.
Não podem se conhecer como pessoas comuns.
- Moça, continue dirigindo. - Saia!
CRÍTICA DE CINEMA
Uma situação constrangedora, cômica e improvável…
une os dois.
Moro do outro lado da rua. Tenho água e sabão.
Pode se limpar.
Se acontecesse na vida real,
você jogaria o resto do suco na cara dele.
ATRIZ
Diria: "Não, saia de perto de mim."
Em cinco minutinhos você estará de volta nessa esquina.
No sentido não-prostituta, claro.
Quando duas pessoas se apaixonam num filme,
seja qual for o gênero, os clichês do romance cinematográfico estarão lá.
Eu odeio água, odeio ficar molhada e odeio…
Você! Ótimo!
Eles não se gostam, são comprometidos com outra pessoa.
Jack, eu sou noiva.
Vou me casar com o Cal.
Precisa haver uma dificuldade a ser superada, senão seria chato.
Claro, se tratando de cinema,
as estratégias masculinas variam de persistência irritante
a assédio descarado.
Uau, o que me diz dessa coincidência?
Muitos filmes que são mostrados do ponto de vista masculino
mostram o que chamaríamos de perseguição.
Quer dançar comigo?
Não.
Por que não?
Porque não quero.
- Quer sair comigo? - O quê?
- Não! - Não?
- Ei, cara, ela já disse. - Por que não?
Como em Crepúsculo, quando ele entra pela janela dela…
CRÍTICO DE CINEMA
…e diz: "Gosto de ver você dormir."
Você faz muito isso?
Só nos últimos meses.
LOCUTORA
"Perseguição é sexy" só se aplica se os homens perseguem.
Quando as mulheres são persistentes ou perseguem personagens masculinos,
elas são vilãs.
Só quero fazer parte da sua vida.
E é assim que você faz? Aparece no meu apartamento?
O que eu vou fazer?
Você não me atende, muda de número.
Não serei ignorada, Dan.
O POLICIAL REBELDE NÃO HÁ REGRAS
Toda história precisa de um protagonista que chame atenção,
alguém tão ímpar, especial e único
quanto os outros protagonistas.
Como todos os aspectos do protagonista precisam ser notáveis,
não basta que eles tenham um trabalho.
Seja qual for aquele trabalho, eles dão tudo nele.
principalmente se o trabalho deles for o trabalho: ser policial.
- Acha que sou louco? - Sim.
Em Hollywood, se quiser resolver crimes e prender os vilões,
no topo da árvore das forças policiais está o policial rebelde.
O distintivo é real, sou mesmo policial e esta arma é de verdade.
ROTEIRISTAS
O policial rebelde é durão, não ouve o chefe.
Se quiser bancar o policial caubói, faça isso em outra delegacia.
São completamente disfuncionais.
Ele deve ser alcoólatra, péssimo pai.
Você é minha filha, está na minha casa e vai me respeitar, ouviu?
- Não me chame de fracassado. - Por que não? A mamãe sempre chama.
Só se importa com o trabalho.
Sem palhaçada. Quer se matar?
Sabe por que não me mato? Pelo trabalho.
Destruindo tudo em seu caminho.
Policiais rebeldes não param,
mas o garoto-propaganda do fio desencapado da polícia continua:
O Perseguidor Implacável de Clint Eastwood.
Você tem que se perguntar: "Eu me sinto sortudo?"
Você se sente, vagabundo?
Perseguidor Implacável é um exemplo tóxico desse clichê.
Aquele filme se esforça tanto para nos pôr do lado
do policial zoado que só queria largar mão
e atirar num monte de gente.
Ele segue suas próprias regras
e faz o que é preciso para pegar criminosos.
Eles retratam o sistema jurídico como sendo incrivelmente estúpido…
LOCUTOR
…ou comandado por pessoas complacentes.
O que estou dizendo é que ele tinha direitos.
Estou arrasado com os direitos dele.
A lei do rebelde diz que esses policiais só se importam com duas coisas,
e ambas são brilhantes.
Entregue seu distintivo e arma.
É um momento chave nos filmes quando o policial rebelde
entrega sua arma e distintivo. É tipo:
"Você não merece mais ter esse cargo."
Mas os espectadores sabem que ele é o único que merece.
Está me obrigando. Me dê seu distintivo.
Pegue alguns.
A MORTE DO FILME POLICIAL
Recentemente, Hollywood reduziu os filmes de policiais rebeldes,
refletindo a desilusão generalizada com policiais
que fazem justiça com as próprias mãos.
Fomos levados a acreditar que farão a coisa certa moral e eticamente.
EXECUTIVO
A realidade é que não parece ser o caso
com muitos policiais.
LOCUTOR
É algo que deve ser repensado por cineastas,
produtores de TV, e está sendo repensado.
Mas o policial rebelde não se aposentou cedo.
Na TV, há espaço para clichês
serem trabalhados em personagens mais tridimensionais.
Kate Winslet, em Mare of Easttown, tem um interior complexo,
mas não se preocupe, ainda é uma policial que bebe muito,
viola as regras, é suspensa…
Arma e distintivo.
…mas ainda pega o culpado.
Hollywood ama um vencedor,
mas sua história não pode ter só heróis,
a não ser que seja o Universo Marvel, que representa só 96% dos filmes.
Alguns personagens estão tão destinados a fracassar
desde quando aparecem na tela,
que é melhor aparecerem com um caixão e acabar logo com isso.
O MORTO AMBULANTE
Você é um personagem secundário em um filme.
Valeu, John.
Você tem um trabalho perigoso.
Planeja encerrar seu dia.
Amanhã quero que você…
- Vou me demitir amanhã, Frank. - O quê?
Grande erro.
Al!
Morto ambulante.
O cinema americano adora indicar…
ROTEIRISTA
…quem vai morrer deixando claro que esse é seu último trabalho.
Vão se aposentar, certo?
Tenho mais três dias, quero aproveitar ao máximo.
Talvez tenha até uma festa planejada.
Que tal um discurso?
E você só tem mais um turno.
E há outras formas clássicas
de garantir que a morte está próxima.
Uma clássica é o personagem falar de sua família,
de suas aspirações.
E vou me casar com uma americana e criar coelhos.
Se começarem a refletir sobre o que farão a seguir… morto.
Em filmes de guerra, com frequência é o soldado
que pega a foto de sua namorada…
e provavelmente está há bastante tempo com ela no bolso. Grande erro.
Por favor. Por favor.
FUNERAIS DE LONGE
Então, após você morrer na tela,
seu funeral terá a presença de seus entes queridos
e de uma figura solitária que, por algum motivo,
fica parada olhando de longe.
Também permite que o diretor pegue um belo plano aberto da cerimônia.
Mas Velozes e Furiosos leva isso para outro nível.
Enquanto Paul Walker observa um funeral de longe,
Vin Diesel observa Paul Walker observar um funeral de longe
de longe.
Claro, após o funeral…
FALANDO COM LÁPIDES
…é o cenário perfeito para mostrar o estado emocional frágil do personagem.
Eu te amo.
Oi, Bubba. Sou eu, Forrest Gump.
E também uma forma útil de explicar a situação do enredo.
Eu me lembro de tudo que você disse e já tenho tudo resolvido.
Ed Harris faz os dois.
E caso não tenha certeza com quem ele está falando…
Preciso fazer uma coisa, Barb.
Os cineastas escreveram na lápide.
"A esposa dele."
Mas nem sempre é só conversa no cemitério.
Parece que não era só o defunto que estava duro nesse dia.
Uma das coisas que mais amo no cinema
é como ele te transporta do seu dia a dia
para uma terra de fantasia totalmente fictícia
como Nárnia, ou a França.
A ÚNICA VISTA DE PARIS
Os franceses devem ter uma palavra para clichês,
mas, no cinema, uma das cidades mais clichês é Paris.
Mas como vamos saber que estamos em Paris?
Porque o diretor sempre nos mostra
a Torre Eiffel pela janela do quarto.
A janela do loft.
A janela do trem.
Da varanda.
Através de um relógio.
Infelizmente, isso significa que a Torre Eiffel está no topo
da lista de "coisas a destruir" de todos os invasores.
Atores adoram objetos de cena, porque, como os bons colegas de elenco,
nunca tentam roubar a cena.
E normalmente recebem menos.
Um objeto cotidiano
pode fazem a figura mais divina parecer uma pessoa comum.
Admita, esta combinação da sacola de compras e baquete
me deixou 26% mais gente como a gente.
Faz dez anos que não como nem compro pão.
A sacola é só uma proteção
para impedir que eu absorva carboidratos pela pele.
Todos os astros insistem nisso.
Muitas vezes, os protagonistas têm que parecer pessoas comuns
que fazem suas próprias compras,
e uma baguete à mostra saindo da sacola é perfeito para isso.
Também pode ser ideal para se esconder.
Aqui, a intensidade da performance
só é igualada pela quantidade de pão.
Ainda está quente. É o melhor pão que já comi.
Que profissional!
Um objeto de cena expressivo que os atores adoram é a maçã,
apesar de ter chocantes 19 gramas de açúcar.
Me diga quando tiver bom, para eu cuspir essa porcaria.
A MAÇÃ ARROGANTE
Comer em uma cena é uma atitude arrogante.
É tipo o cúmulo do: "Estou aqui e não me importo."
Defendendo a Starship Enterprise.
Finalizando um exército inimigo.
Ou fazendo um lanche enquanto se reúne com um superior.
Tenente-comandante Galloway.
Morder uma maçã é a forma clichê de dizer:
"Eu sou maneiro demais"
enquanto baixa o colesterol e promove a saúde intestinal.
A forma como seu filme é escalado
depende da história que está contando.
Algumas histórias exigem que um diretor selecione
um conjunto com personalidades variadas,
e alguns filmes só precisam de um cara grande que mate pessoas.
EXÉRCITO DE UM HOMEM SÓ
O cinema gosta de nos contar que o indivíduo pode enfrentar o sistema.
CRÍTICA DE CINEMA
Uma forma de fazer isso é através do exército de um homem só.
Dá para ver isso desde os filmes estilo Robin Hood de Errol Flynn.
E isso passa pelo gênero de faroeste.
E pode-se dizer que em James Bond.
Acho que mudou nos anos 80
quando fisiculturistas entraram na moda. Arnold Schwarzenegger, o mais famoso.
Stallone.
De repente, eles não pareciam mais os caras que conhecíamos.
Pareciam super-humanos.
Quando Stallone está com aquela arma de destruição em massa.
Vinte homens ao mesmo tempo sendo feito pedacinhos.
É uma experiência muito satisfatória na destruição,
com um total descaso pelos seres humanos,
que é o que você quer nesses filmes.
Acho que a invencibilidade e a característica indomável…
CRÍTICO DE CINEMA
…do herói machão dos filmes de ação dos anos 80
se tornou a chave para que virassem franquias.
Então chegou Duro de Matar.
um filme que começa relativamente realista.
Bruce Willis parece um cara comum.
Larga isso, idiota. É a polícia.
Aguente firme, John!
Mas na altura da parte cinco,
ele basicamente poderia vencer o Super-Homem.
As habilidades incluem capacidade física…
ATOR
…acima dos seres humanos normais.
Tendem muito a ser do tipo forte e silencioso.
O único lugar onde o exército de um homem só vai falar
é imediatamente depois ou logo antes de matar alguém.
Somos casados.
O ápice disso é Arnold Schwarzenegger.
Considere um divórcio.
Claro, seu protagonista pode sair por aí disparando armas
e bazucas em todos os ônibus escolares, como heróis que são,
mas se querem nosso respeito,
chega uma hora em que terão que largar as armas de fogo
e erguer os punhos…
com as duas mãos.
A BRIGA DE SOCO
Durante a era do cinema mudo,
os personagens na tela tinham que se expressar fisicamente,
porque as pessoas ficavam entediadas com legendas.
Eles riam da linguagem floreada.
Então tínhamos longas cenas de luta.
Oficialmente, a primeira luta encenada do cinema
foi a grande luta em cima e dentro de um trem
em O Grande Roubo do Trem.
Avance uns 100 anos,
e ainda temos caras se batendo
em trens em movimento, só que com ternos mais caros.
Algo que adorei ver nos últimos dez anos,
é as cenas de luta ficarem mais realistas e pesadas de assistir.
O outro clichê fantástico
que facilita tudo para nós, como público,
é quando todos os agressores avançam um por um.
Em Oldboy,
na cena incrível no corredor,
você presta atenção em uma morte de cada vez.
Acho que tem muita relação com videogames,
nessa ideia de que você pode ter as habilidades,
e você está avançando, mas nunca acaba.
O mestre dessas brigas "pegue um tíquete e espere ser chamado"
é o lendário Jackie Chan.
Jackie Chan era o meu favorito.
Ele era tão popular porque contrariava o clichê,
e se tornou o herói que leva porrada o filme todo.
O que ele faz é absurdo,
e é sem cabos, e desafiando a morte.
Acho que ele é a pessoa
que teve mais influência. E está tudo filmado.
E a influência de Jackie Chan pode ser vista nos filmes desde então.
Agora vocês tem lutas…
CRÍTICO DE CINEMA
…que desafiam a fisiologia, fisiognomia.
Se bater em alguém 50 vezes e a pessoa se levantar de novo,
o que está em jogo?
O que vai matá-lo?
A evolução das grandes brigas nas telas
foi indo cada vez mais do balé para a balística.
É um combate corpo a corpo
onde ficam batendo as mãos tão rápido,
que precisa ver em câmera lenta para entender.
E depois, houve o recente aumento de filmes como Operação Invasão,
que são lutas sem parar…
Dá para fazer uma história só com pessoas lutando.
SEXO SEXY
De um tipo de ação física intensa para outra.
Espere, Tarzan!
Momentos sexy e nudez picante
são um pilar de Hollywood desde…
bem, desde sempre.
No início do cinema, quando estúdios testavam os limites
do bom gosto e decência,
houve pressão crescente para se comportarem
e não retratarem mulheres sendo tão livres e promíscuas.
Tire a roupa, entre aqui e me conte tudo.
No início dos anos 30, você tinha coisas
como Barbara Stanwyck em Baby Face,
que usou sexo para passar pelas camadas de um banco enorme de Nova York.
- Você tem experiência? - Muita.
Tinha as personagens de Mae West
que curtiam a vida, bebiam, fumavam, o que fosse.
Quando sou boa, sou muito boa, mas quando sou má, sou melhor.
Após vários escândalos no início dos anos 20,
a imprensa declarou a falência moral de Hollywood,
e um novo código de conduta, escrito por um padre,
foi defendido pelo republicano retrógrado Will Hays.
Produtores conceituados incumbiram a Will Hays
limpar a indústria dos filmes…
Isso proibiu…
CRÍTICA DE CINEMA
…que qualquer depravação sexual aparecesse na tela.
O vulgar, o ralé e o vergonhoso estão fora.
Nos anos 30, o Código Hays impôs regras rígidas
ditando o que os filmes podiam ou não mostrar, principalmente não.
Um dos pés dos atores precisava estar no chão.
Como vai trepar com um pé no chão? Não sei.
Mas os cineastas logo deram um jeito de burlar as regras,
e o clichê cinematográfico da alusão sexual tornou-se a norma.
Como você sugere…
COMEDIANTE
…o ato sexual sem realmente mostrá-lo?
Está chovendo lá fora?
Tem uma tempestade lá fora, então deve ter no seu coração
e possivelmente de outras regiões também.
Você ia de eles em uma cabine de trem para o trem entrando no túnel.
Das primeiras vezes, é claro que é divertido.
Porque quem sabe, sabe, e quem não sabe não se incomoda.
Nos anos 60,
os estúdios perderam o controle das grandes cadeias de cinema.
Cinemas independentes começaram a surgir
e eles traziam filmes incríveis da Europa,
muitas vezes com coisas empolgantes e proibidas, como peitos.
Nunca vou te esquecer, Kerstin.
Com mais filmes europeus acessíveis aos americanos
Hollywood percebeu: "Para competir, precisamos acabar com o Código Hays."
A solução foi um sistema de classificação etária,
que põe o sexo de volta na tela,
para o desgosto de quem se excita com trens entrando em túneis.
Sexo nos filmes nunca é muito convincente,
mas, ao mesmo tempo, tem seus próprios conjuntos de clichês.
A música vai criar o clima,
os corpos são maravilhosos de todos os ângulos.
Sutiãs raramente caem, e os dois terminam ao mesmo tempo.
É tão apaixonado.
Hoje, sexo na tela pode estar só a um clique,
mas ainda há uma cena que filmes de Hollywood não mostram,
não importa a oferta.
É a intensidade, a escalada da música, a escalada da paixão.
Sabemos o que vai acontecer, não precisamos ver o resto.
Mais uma vez, os filmes são forçados a voltar para as sugestões.
Uma mão segurando o lençol, a mão em uma janela embaçada.
Ou até fogo sendo lançado de uma nave espacial.
Um final feliz…
é sempre garantido.
Quem escreveu isso?
A CUSPIDA BORRIFE DE NOVO
Quer que um personagem expresse surpresa? Dê uma bebida a ele.
O que é "ereção", papai?
É quase difícil achar uma comédia
que não tenha alguma variação da cuspida
Me chamavam de "garota anal".
A cuspida é algo que não acontece na vida real,
mas você aceita porque é divertido de assistir.
A cuspida diz à plateia que eles viram algo chocante…
Nossa, você também fuma?
…é garantido que dará a qualquer cena um toque de comédia pastelão.
- O que é isso? - Sejam bem-vindas.
- Senhora. - "Sujam" o quê?
"Sejam" bem-vindas.
Desculpe, assustei você?
Foi sem querer. Só estou apresentando o próximo clichê:
o susto, que é…
O SUSTO ESPERE O INESPERADO
Val Lewton era um cineasta com baixo orçamento
na RKO Pictures,
e ele ajudou a criar toda uma geração de cineastas
que sabia usar o clima para afetar você.
Em A Marca da Pantera, nossa heroína está sendo seguida,
criando uma sensação de terror.
E, claro, vem o rosnado final.
E vemos que é só o freio de um ônibus
enquanto ele para, e a sequência termina assim.
Foi a primeira vez que usaram um susto falso no cinema,
e a técnica ficou conhecida como o "Ônibus de Lewton".
Agora, o susto assume muitas formas.
Coisas tentando atravessar janelas fechadas.
Pessoas se jogando em cercas
quando você abraça alguém.
E sobretudos.
Relaxe, não é couro de verdade.
Dado que o primeiro susto falso
foi de um ônibus num filme chamado A Marca da Pantera,
é irônico que a versão mais clichê dos cineastas hoje seja…
o gato da casa.
Gatos são maus. E o clichê sobre eles serem assustadores…
CRÍTICO DE CINEMA
…é um clichê totalmente baseado na realidade.
Gatos ficam à espreita, escondidos nos armários.
Só para assustar alguém.
E sua malevolência não se limita ao planeta Terra.
Gatos são ótimos para isso
porque eles convivem conosco nos espaços domésticos,
mas que não estão nem aí se vivemos ou morremos.
Se você não tiver animais de estimação…
O SUSTO NO ESPELHO
há sempre a opção de dar susto com o espelho,
Um susto no espelho é um dos maiores clichês dos filmes.
Sempre funcionam,
porque a ideia de estar sozinho, fechar o armário de remédios
e de repente ter algo atrás de você é assustadora.
Em Um Lobisomem Americano em Londres…
É um momento incrível. Mas divertido
que possam pegar algo mundano e dar essa sacudida.
Você não é real.
Sempre que vemos um espelho ou alguém no banheiro nos preocupamos.
ATOR
Quando estamos mais vulneráveis é no banheiro.
É um lugar muito privado. Acho que é fácil explorar isso.
Também dá para fintar com isso.
Você coloca alguém no banheiro
e pode criar tensão.
Não precisa que nada aconteça.
O GRITO WILHELM
Quando você ouve um grito em um filme,
pode ser nosso próximo clichê.
Mas você nem deve ter percebido.
O grito Wilhelm é um grito gravado originalmente em 1951.
ROTEIRISTA
O cara está andando pelos Everglades, o jacaré pega a perna dele,
e ele faz…
Dois anos depois,
um editor de som está procurando um grito
porque o pobre soldado Wilhelm é atingido por uma flecha.
Wilhelm!
Sim, só vou encher o cachimbo!
E dali sai… Ou melhor, posto sobre ele
é o grito Wilhelm.
O grito Wilhelm foi aparecendo
quando um personagem era baleado, empurrado,
ou destruído por formigões de plástico.
Mas quando foi ouvido em uma galáxia distante,
virou uma piada interna.
Ele apareceu em Star Wars,
aí George Lucas, Steven Spielberg e todo mundo entra na brincadeira.
É uma piada da indústria. Tarantino usa.
CRÍTICA DE CINEMA
Ele não está usando isso por acaso.
É ele se valendo do clichê do som.
Tem algo no tom do grito,
e é estranhamente reconfortante
que mesmo em cenas de caos, você vai ouvir o grito Wilhelm.
Virou uma piada ridícula.
LOCUTOR
Acho que precisamos de um grito novo.
Hollywood gosta de pensar em si como um modelo de igualdade,
mas, se olharem de perto,
com um microscópio, que foi inventado por um homem,
há pequenas diferenças em como homens e mulheres são retratados.
A SMURFETTE
O princípio da Smurfette se refere à única mulher
em uma aventura cheia de testosterona
para os cineastas cumprirem a cota de diversidade.
Oi, Smurfette!
O termo é originado do icônico mundo dos Smurfs,
onde a Smurfette é a única mulher numa terra de caras Smurfs.
É um padrão que você vai ver desde desenhos infantis…
O que está fazendo? Desça daí.
Vou dar uma lição nele.
…passando pelos Vingadores.…
Sempre limpo a bagunça de vocês.
…e qualquer tipo de filme de ação.
É o conceito mais cínico de um filme,
onde enfiam uma mulher lá para os caras ficarem olhando para ela.
O que foi?
Ou vão colocar uma mulher para olhar os caras em desaprovação
e dizer como eles são imaturos.
Nem entendo como meus dedões podem estar doendo.
Crianças. Trabalho com crianças.
SALTO ALTO EM AÇÃO IRMÃS COM BOLHAS
Seja mulher simbólica ou protagonista,
você provavelmente vai acabar correndo em direção ou para longe do perigo
de salto alto.
Você dá automaticamente uma desvantagem às mulheres.
Elas não conseguem correr de salto, mas não tiram.
Até em filmes recentes, ainda estão cambaleando
no meio da estrada.
A ideia de mulheres correndo de salto
remonta à questão de Hollywood glamorizar as mulheres
ao ponto de ser completamente impraticável.
Com edição rápida e uma roupa de couro de sex shop,
sua heroína pode se tornar ainda mais caricata.
O que me incomoda é quando a personagem decide
que precisa de salto para sair e lutar com um monte de gente.
Tipo a Mulher-Gato. Não dá para lutar com aquilo. Vai quebrar o tornozelo.
Isso pega uma personagem que é uma heroína durona,
e deixa aquilo falso.
Outra coisa que me irrita. Sexo de sutiã e lutar de salto alto.
Não vou fazer isso. Não vou fazer.
GAROTA FADA MANÍACA DOS SONHOS
Hora de mais um clichê feminino de Hollywood:
a garota fada maníaca dos sonhos.
Faço um barulho ou faço algo que ninguém nunca fez antes
e me sentir única de novo, mesmo que por um segundo.
Ela é sempre extremamente bonita, sempre "excêntrica".
Preciso enterrar o hamster antes que os cachorros comam. Quer ajudar?
- Ter um animal estranho. - Rato!
É uma característica clássica dessa garota.
Este é Rodolfo, um furão.
Sou conhecido por cunhar "garota fada maníaca dos sonhos",
e cunhei essa frase em um artigo que escrevi sobre o filme
Tudo Acontece em Elizabethtown.
Nesse filme, há um exemplo especialmente puro
interpretado por Kirsten Dunst.
Ela é maníaca no sentido
de que ela fala sem parar.
Que bom que estamos aqui tendo esta conversa
às 3h ou sei lá que horas são.
É tão divertido. Todos estão dormindo, menos nós.
É tão bom conversar e ver que está realmente me ouvindo.
E "garota dos sonhos" é a ideia da fantasia masculina
de que podemos estar deprimidos, podemos não ter nada,
e essa mulher vai nos encontrar e vai começar a dar sentido à nossa vida.
Não estou acostumado a garotas como você.
É porque eu sou única.
Ela mostra a ele como se divertir
e ele oferece absolutamente nada em troca.
É uma fantasia muito forte para os homens de que há uma mulher por aí,
uma mulher mágica que vai te salvar.
PRECISAMOS DE UMA MONTAGEM
Geralmente lá pelo segundo terço do filme, o roteirista percebe
que ainda tem muita história e pouco tempo.
Mas tudo bem. Assim como em Beverly Hills,
pode apenas cortar qualquer excesso que não gostar.
Entra o modo de montagem.
Bem quando começamos a falar sobre montagens,
seria com Eisenstein e O Encouraçado Potemkim,
e formas de combinar imagens de ângulos diferentes.
E nos ensinou que um filme não era algo
que você grava de frente como se fosse uma peça.
O Encouraçado Potemkim apresentou o público
à edição pela primeira vez e o que se pode fazer com a edição.
A técnica pegou, e logo entendendo a nova linguagem cinematográfica,
os cineastas saíram fazendo montagens sem parar.
Edifícios, fábricas, florestas, transatlânticos…
As montagens são atalhos.
Contando bastante história em pouco tempo.
Maneiro.
Com a chegada de uma sequência famosa nos anos 70,
a montagem virou peso-pesado.
As sequências de treinamento de Rocky são o modelo.
COMPOSITOR
Acho que ninguém nunca superou a sequência de treinamento,
a sequência de dar duro de Rocky.
Em Rocky IV, 31,9% do tempo de exibição era montagem.
Quase um terço do filme.
O resto era ele batendo em alguém.
O fato de filmes conseguirem fazer a gente sentir
o trabalho necessário para fazer algo parecer bonito e fácil
é um clichê subestimado.
A maior de todas as montagens é no filme dos caras de South Park,
Team America: World Police.
O genial nela é que não está só zoando
o clichê da montagem,
mas, naquela hora, precisamos mesmo de uma montagem.
Poucas coisas nos filmes aceleram o coração como um carro
seguindo outro carro bem rápido,
mas não o bastante para alcançá-lo.
Desde o pico de adrenalina radical
de Runaway Match, de 1903,
os filmes de ação recorrem à perseguição de carros.
Nas mãos de um diretor habilidoso, motoristas habilidosos
e no roteiro certo, pode ser o momento decisivo.
Em Bullitt é, claro. É o momento decisivo do filme.
Ao longo dos anos, injetar combustível na perseguição
tem sido um desafio para os cineastas.
Operação França é um carro perseguindo um trem urbano,
e cada cantada de pneu, cada lata atingida,
cada mulher empurrando um carrinho de bebê
te dá um frio na barriga pelo potencial de catástrofe.
O que tem sob o capô de uma perseguição clássica?
A primeira coisa que penso sobre perseguição de carros
é uma tomada do freio de mão…
um carro derrapando na esquina.
Isso sempre precisa estar.
Tem carrinhos e todo tipo de detritos voando por toda parte.
Ponha um carro onde ele não deveria estar.
Descer escadarias ou achar algo para…
É difícil escrever perseguições de carro,
porque está descrevendo para cá, para lá,
curvas, coisas colidindo, e você está procurando…
ROTEIRISTA
…algo um pouquinho diferente.
Vamos Nessa tem uma ótima sequência de perseguição de carro.
O carro dele fica preso num beco de uma forma interessante.
Perseguições de carros têm tanto apelo que inspira franquias inteiras.
Velozes e Furiosos começou no mundo das corridas ilegais,
mas suas perseguições foram transformadas
em algumas das sequências mais ambiciosas de todos os tempos.
Já não é mais pessoas na estrada em alta velocidade.
Precisam cair de um avião.
Carros pulando de prédios gigantes.
Imagens geradas por computador hoje significam que milagres são baratos.
A física desapareceu completamente.
Agora o Vin Diesel pode pular de um carro,
salvar a namorada no ar e sobreviver.
Você sabe que não há consequências físicas
para o que você vê, então não parece mais ter nada em jogo.
Mas outros filmes recentes não usaram computação gráfica,
produzindo sequências de arrepiar à moda antiga.
Em Ritmo de Fuga subverte o clichê de perseguições de carro.
Muitas vezes, a música é subserviente às imagens,
as imagens guiam o que você está compondo,
lá, as duas estão, literalmente, unidas.
Em Ritmo de Fuga, parecia uma dança a forma como eles guiam o carro
e como eles gravaram. Ficou lindo.
A sincronização entre o movimento da perseguição e as músicas.
Parecia mais um musical do que uma perseguição de carro.
O SALVADOR BRANCO É MEU PRIVILÉGIO AJUDAR
Hollywood não tem um bom histórico
no que diz respeito a retratação inteligente de raça.
Algo que eu talvez seja o primeiro homem branco cisgênero
corajoso o bastante para admitir publicamente.
Podem me chamar de pioneiro. Aliás, de salvador, se precisar.
Não cabe a mim dizer, mas a você pensar.
Representações iniciais do salvador branco podem ter sido bem-intencionadas.
Srta. Jean Louise, levante-se.
Mas da perspectiva de hoje…
Seu pai está morrendo.
…podem ser vistas como o curativo cinematográfico da culpa branca.
O salvador branco é uma narrativa em que um branco aparece
e salva um negro de sua luta ou sofrimento.
E por que acha que as pessoas de cor precisam da sua ajuda?
- Por que se importa? - Minny!
Talvez queira encrencar a Aibileen.
Os personagens negros são ferramentas para os brancos melhorarem
ou mostrarem mais sua humanidade.
Se lembrarmos Uma Cruz à Beira do Abismo, com Audrey Hepburn,
ela estava literalmente lá como uma freira branca
ensinar as mulheres negras a dar banho nos filhos.
A irmã está ensinando as mães a lavar seus filhos.
Esse foi o exemplo mais grosseiro disso.
O salvador branco já apareceu em muitos disfarces:
mesmo recentemente como na história vencedora do Oscar
de um homem branco salvando um pianista de jazz de ponta.
Esse senhor disse que não posso jantar aqui.
Você não entendeu. Ele vai tocar. Ele é o evento principal.
Sinto muito, mas é a política do restaurante.
Green Book: O Guia venceu o Melhor Filme no mesmo ano,
para piorar as coisas, que Pantera Negra e Infiltrado na Klan ficou de fora.
Então, se têm mesmo interesse em histórias sobre negros,
então aí estão elas.
O NEGRO MÁGICO
O complemento do salvador branco pode ser visto no filme da Disney de 1946
A Canção do Sul, retratando a vida em uma fazenda
logo após a abolição da escravatura.
Seu personagem central, o Tio Remus, tornou-se sinônimo
de nosso próximo clichê,
o negro mágico.
O personagem Tio Remus está lá para ajudar esse menino branco
que vive na fazenda, e ele conta histórias ao menino.
…sem uma música saindo dela.
Esse é outro velho clichê do "crioulo feliz".
Esses termos são racistas e estou usando entre aspas.
Hollywood faz a 20ª entrega anual de prêmios.
O cara que interpretou o Tio Remus na versão da Disney,
James Baskett, tornou-se o primeiro negro a ganhar um Oscar,
mas não foi um Oscar de verdade, foi um Oscar honorário,
porque não acharam que ele poderia competir
nas categorias Melhor Ator ou de Melhor Ator Coadjuvante.
O termo foi popularizado pelo diretor Spike Lee,
que identificou que esse clichê ofensivo costumava incluir poderes místicos.
Não sabemos de onde esse personagem veio,
por que estão lá. Eles só existem para oferecer orientação ou sabedoria.
- Não se preocupe com o vaso. - Qual vaso?
Esse vaso.
Eu acho o clichê do negro mágico é muito pouco realista,
porque eu não estou a fim de ajudar brancos com seus problemas todo dia.
O personagem de John Coffey em À Espera de Um Milagre
é um homem simples sem educação
condenado injustamente de matar duas crianças brancas.
No corredor da morte, ele usa o tempo que lhe resta
da melhor forma possível: reconfortando brancos.
Olá, chefe.
Se passa numa prisão, e tem o guarda branco sendo perdoado
por executar um negro por um crime que ele não cometeu
pelo próprio homem negro, o que é uma fantasia tão óbvia, reconfortante
e tranquilizadora da culpa branca que acho impossível de assistir.
O clichê do negro mágico foi levado a sua conclusão divina
com o Morgan Freeman em Todo-Poderoso.
Eu sou Deus.
Morgan Freeman interpreta um negro mágico muito bem.
Ele era um negro mágico deus, tipo o deus dos negros mágicos.
Cara, o Morgan Freeman redefiniu o negro mágico, eu acho.
Em Lendas da Vida, o negro mágico talvez atinja
seu mais nobre propósito: melhorar as tacadas de um branco.
Eu podia ter matado você.
Não, senhor. Eu fiquei bem na sua frente.
E levando em conta as suas tacadas, achei que não corria risco.
Uma das coisas ofensivas nisso é que esse filme se passa nos anos 30,
quando muitos negros
estavam sendo linchados, a KKK estava em toda parte,
e mesmo assim, o personagem de Will Smith
está preocupado com Matt Damon
aperfeiçoar a tacada dele no campo de golfe.
É só você, a bola, a bandeira…
Atores também precisam receber, como todo mundo.
Já fiz trabalhos que não queria.
Acho que Will Smith não se sente à vontade assistindo Lendas da Vida.
Algum branco em um lugar tipo Ohio está reassistindo, então…
espero que gostem.
VOCÊ MATOU MEU PAI
Por que se preocupar com uma trama complexa
se um clichê que vai impulsionar
qualquer narrativa de vingança pode ser só…
Você matou meu pai.
Seja um faroeste clássico…
Você matou meu pai.
Ou um sucesso baseado em aracnídeos.
Você matou meu pai.
John Wick, por outro lado, não precisa
de tanto incentivo para sair matando.
Você roubou meu carro.
E você matou meu cachorro.
Animais nos filmes parecem sentir coisas que os astros humanos
com quem contracenam não sentem.
Será que são mais inteligentes do que nós?
Não, metade desses idiotas ainda cagam andando.
Mas eles têm um nariz quase sobrenatural para o perigo.
ANIMAIS COM SEXTO SENTIDO
Criaturas de Deus:
o contador Geiger do sobrenatural.
Se tem algo sinistro acontecendo, eles serão os primeiros a avisar.
Cavalos, batam uma vez para os mortos,
três para os mortos-vivos.
Viu? Ele sabe.
Teme que seu filho seja o príncipe das trevas?
Chame uma tropa de babuínos farejadores de Belzebu.
Mas, em Hollywood, o pior inimigo do mal é o melhor amigo do homem.
O papel do cachorro é te avisar.
O papel do cachorro é dizer: "Tem algo esquisito aqui."
Qual é o problema, E Buzz?
De fantasmas invisíveis…
O que está fazendo?
A aspirantes a vampiro.
E não é apenas o sobrenatural.
Um cachorrinho sensível também fareja maldade terrena.
Ted Bundy, você foi pego.
De todos os papéis perigosos nos filmes…
ENTERREM SEUS GAYS
…capangas, stormtroopers, policiais a dois dias se aposentar…
Lá no topo da lista deve ter gay ou lésbica.
Hollywood é notório por fazer os personagens gays descartáveis.
Me escute!
Uma das primeiras explorações de relações gays e lésbicas de Hollywood…
Eu te amei como disseram.
…foi Infâmia, uma história insensível
de duas professoras, Audrey Hepburn e Shirley MacLaine,
acusadas de terem um caso lésbico,
o que leva uma delas ao suicídio.
Mas enquanto Hollywood pode tentar abordar as questões dos personagens LGBTQ,
parece que meio que os mata no processo.
Às vezes, quando está abordando o sofrimento
ou a tortura das pessoas gays, acho que tudo bem ser clichê.
Por exemplo, em Brokeback Mountain,
não é uma história de amor, é sobre perseguição
por muitos e muitos anos.
E quando essa morte finalmente acontece, é ditada logicamente pelo filme.
Ele só tinha 39 anos.
As premiações adoram um filme biográfico sobre um gay morto.
Adoram um filme com uma morte trágica.
Sim, posso confirmar, porque interpretei uma personagem gay
em Poderia Me Perdoar?
E o personagem que interpretei, Jack Hock, morreu de AIDS.
Mas você usou sexo para ascender em Manhattan.
Quero isso na minha lápide.
Então, sim, isso é verdade.
Na verdade, cerca de 40% dos personagens LGBTQ indicados ao Oscar
não sobrevivem até os créditos.
A FALHA TÉCNICA FORA DE HORA
Um ótimo jeito de pôr um personagem em perigo
é confiar na tecnologia, e ela falha.
Em Missão Impossível, quando ele escala aquele prédio,
você fala: "Legal."
Mas aí você pensa:
"Agora está de fora, e se a tecnologia falhar…"
E agora você tem drama imediato.
Quem nunca escalou um prédio e esqueceu o carregador de luvas?
Mas a maioria das falhas técnicas são mais realistas.
Todos já entramos em um carro, giramos aquilo, e ele não deu partida.
Há alguns anos, todos têm um celular.
É minha última comunicação… a bateria acabou.
A tecnologia precisa falhar para a história ser cativante e dizermos:
"O que eles vão fazer?"
Seja tecnologia de ponta,
um carro ou um celular, a falha técnica sempre sinaliza perigo.
A VARRIDA DE MESA IRRITADA
Irritado e sentado numa mesa? Faça a varrida de mesa irritada.
Merda!
Um policial rebelde frustrou seu plano de ganhar bilhões?
Você é um neurocirurgião renomado com mãos lesionadas?
Ou um advogado militar bem-sucedido contra um general cinco estrelas?
Obrigado por jogar "Devemos ou não devemos
seguir o conselho dos incrivelmente idiotas!"
Mas por que não aproveita e chuta uma cadeira?
O policial rebelde Jake Gyllenhaal tem um desafio com esta mesa.
As coisas dele não saem do canto.
Não é à toa que o teclado leva porrada.
Todo herói precisa de um vilão para enfrentar.
Levou um tempo para chegar até ele,
mas ele estava te esperando, Sr. Bond.
O VILÃO
Se o seu herói é bonito, então o vilão clichê
deve ser o oposto, e os cineastas facilitam para a gente
identificar quem são.
Permita que eu me apresente.
Eu sou Ernst Stavro Blofeld.
Fazemos eles diferentes de nós. Fazemos eles feios, desfigurados.
Uma cicatriz mostrando que são maus, mesmo que seja um leão.
Assassino.
Está contando uma história está contando ao público
que seu personagem se envolveu em atividades nefastas
e provavelmente violência física no passado.
…e cumprir seu destino.
O vilão desfigurado é muito antigo.
Na época do cinema mudo, tinha Lon Chaney
em O Fantasma da Ópera,
com grampos de cabelo esticando suas narinas.
O problema com esse tipo de caracterização é o fato de que então,
na vida real, leva as pessoas
que possuem essas desfigurações
a serem vistas por outras pessoas como perigosas, assustadoras,
alguém a se evitar.
Claro que a equiparar a desfiguração a se tornar um psicopata
é incrivelmente ofensivo.
Muitos vilões são mais cultos que o herói.
Terá vilões que falam de como amam Beethoven.
Você não gosta de Beethoven.
Gostar de coisas sofisticadas…
Não sabe o que está perdendo.
…dá a ideia de que há outro lado,
outro lado deles, o que reforça o fato de que são maus.
Comi o fígado dele com favas e um bom Chianti.
Costumam ser britânicos.
Isso tende a ser uma subcategoria de vilões.
Em Hollywood, acharam que um sotaque inglês
era um atalho para sofisticação.
Pretende cooperar conosco? Quero um simples sim ou não.
Se seu vilão tinha sotaque inglês, o herói estava lidando com algo
que não era simplesmente bruto.
Havia algo por trás disso.
Contratar um ator inglês, porque somos rasteiros,
e você pode dizer o diálogo,
e pode dizer coisas sem sentido com grande convicção.
História, tradição e cultura não são conceitos.
São troféus que guardo em meu escritório como peso de papel!
Esse monólogo é clichê, porque é coisa de drama.
Tudo que aconteceu foi de acordo com o meu projeto.
É o roteirista mostrando ao público a visão do personagem
e por que fazem aquilo.
Eu tinha um monólogo de vilão na sequência final de Logan.
E estava dando toda uma explicação de por que fiz aquilo,
matei a família dele e tal.
Percebi que não precisávamos aperfeiçoar nossa alimentação.
Poderíamos usar os produtos para nos aperfeiçoar.
E na metade do monólogo…
Ele me mata, merecidamente.
Chega um momento em que todo filme precisa parar de acontecer.
E esse momento é conhecido como o fim.
É quando todos os pratos narrativos que estava girando
precisam se unir em uma metáfora melhor que esta.
Está na hora do momento culminante do filme,
e são poucas as formas que ele pode assumir.
A ÚLTIMA GAROTA
A cena icônica do banho em Psicose, de Hitchcock,
com Janet Leigh, é vista por muitos como a inspiração para o próximo clichê.
E trancas nos banheiros.
Hitchcock popularizou a noção de que seriam mulheres passando
por essas circunstâncias terríveis, e ele criou essa expectativa
de que mulheres desempenhariam o papel central nos suspenses.
Dezoito anos depois, a filha de Janet Leigh,
Jamie Lee Curtis, fez um papel
que a tornou um ícone do clichê agora conhecido como a última garota.
O monstro contra a última garota, Jamie Lee Curtis, em Halloween,
simbolicamente é o primeiro.
Ela é o projeto, o protótipo.
A última garota é a que não faz sexo,
a que é mais inocente que as amigas.
Você deve ter uma fortuna de trabalhar tanto como babá.
Garotos me acham inteligente demais.
Como ela não transa,
ela é milagrosamente mais observadora que suas amigas
e nota que tem algo errado antes.
Em um filme muito bom de última garota, precisa pegar um grupo de amigas…
Os antigos garimpeiros da cidade dizem que ele ainda está por aí.
Todos saíram para uma festa de fim de semana em algum lugar.
É preciso dar-lhes um motivo espúrio
para se separarem e aprontarem alguma travessura.
Isso é outro clichê, outra regra.
Se você fizer safadeza, vai morrer.
De um em um, eles vão pro saco.
Tem sempre uma calmaria nesses filmes
onde todos acham que o assassino pode estar morto.
Aí tudo vem abaixo, e ela precisa se provar de novo.
Mas ela sobrevive, e se torna a representante do espectador.
Acho que os filmes slasher e seus clichês
estariam completamente mortos agora se não tivesse existido Pânico.
Pânico virou o clichê de ponta cabeça sangrenta
ao matar pretensa última garota, Drew Barrymore, logo no começo.
Acho que a franquia Pânico falou com os fãs de terror
e seu conhecimento dos clichês, e virou de ponta cabeça.
Para quê? São todos iguais.
Um assassino idiota perseguindo uma má atriz peituda
que sobe as escadas quando deveria sair pela porta. É um insulto!
Mas a última garota, apropriadamente, sobreviveu.
E hoje, está melhor preparada.
Foda-se a sua família.
Agora damos poder a ela no final,
e deixamos as pessoas com medo dela no final.
Engula essa, piranha!
Às vezes, ela é mais mortal que as pessoas
com quem ela está lutando para sobreviver.
E, tecnicamente, já matou muito mais gente
do que os possíveis assassinos do filme.
Acho que de certa forma evoluiu de um clichê agora
para um final quase comida de consolo.
Porra.
A seguir: o clichê do filme explosivo, a bomba-relógio.
Tem uma bomba e um relógio.
Se o herói não agir, muitas pessoas morrerão.
Então, inerentemente dramático.
- Quanto tempo falta? - Vinte segundos!
Não importa qual é o filme, quando você vê os números diminuindo,
seu coração está na garganta.
Em sua forma clássica, esse clichê se reduz ao fio.
Você acha?
Cortar o vermelho ou o azul? O vermelho ou o azul?
É um dos maiores clímax sem ação de todos os tempos.
É mais sofisticado agora. Muitas vezes, é alguém tentando hackear a contagem.
Cerberus foi desativado.
Se for o herói desarmando a bomba, você sabe que vai conseguir.
A graça para a gente é: "O quanto vão se aproximar de um?
É sério?"
E chega em um tantas vezes.
O AMOR CONQUISTA TUDO
A cena obrigatória no fim de um romance
é a corrida louca dos amantes onde um deles corre freneticamente
contra tempo e a geografia para declarar amor eterno ao parceiro.
Com frequência vai envolver uma corrida de última hora até o aeroporto,
ou para impedir que o casamento aconteça.
A Primeira Noite de Um Homem é um clássico.
Meu Deus, não.
Após perseguir e convencer sua cara-metade de seu amor eterno,
a recompensa é um beijo apaixonado, geralmente em más condições climáticas.
É quando você está tão envolvido em beijar a pessoa que você ama
que nem percebe o tempo terrível.
Acho que esse é o final de Quatro Casamentos e um Funeral.
Essas duas pessoas, com tantos obstáculos
para não ficarem juntos, e finalmente, na chuva.
Ainda está chovendo? Não tinha notado.
Greta Gerwig, a diretora, fez isso no fim de Adoráveis Mulheres.
Ela queria aquela cena de fim de filme, e eu me lembro de falar disso com ela,
e ela dizer: "Eu quero. Eu cresci assistindo isso e eu quero."
Se as coisas derem certo, no fim do filme, o público estará sem fôlego
se perguntando se o mocinho vai vencer
sabendo, com cada fibra do seu corpo, que vai.
O MOCINHO SEMPRE VENCE
Por que não mexe com alguém do seu tamanho?
A moralidade exige que o herói mate o vilão.
Quanto melhor a morte,
mais satisfatório é derrotar o vilão.
Alguém caindo de uma grande altura tem sido a forma clássica
de terminar a sua história.
Executado brilhantemente em Duro de Matar, claro,
e dá a eles um breve momento para saberem que foram vencidos.
É um momento satisfatório para o público.
É para permitir que se sintam seguros. Você derrota o vilão e se sente seguro.
E quanto mais sórdido for o comportamento do vilão,
mais justiça cármica nós desejamos.
Há um desejo de sangue que um grande vilão cria em um público.
Yippee-ki-yay, filho da puta.
No fim de um filme, nós queremos que o bem supere o mal.
Isso é o que motiva o desejo de ver um filme com grandes heróis.
Que tudo vai ficar bem e que o mundo não é assustador.
Até a sequência prevista no contrato os trazer de volta,
os últimos momentos do filme são para os heróis desfrutarem
de sua glória suada antes de irem embora cavalgando.
Como eu disse no começo, sou Rob Lowe,
e nossos clichês de Hollywood ficam por aqui.
Só me resta agora subir no meu cavalo e/ou moto
e rumar ao pôr do sol enquanto toca um rock e/ou hip-hop.
Mas isso estragaria meu terno.
Então vamos rolar os créditos abruptamente quando eu estalar os dedos.
Legendas: Caio Xavier