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UNO SPECIALE COMICO NETFLIX
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Salve. A differenza di voi, io sono Rob Lowe e adoro il cinema.
Il fatto è che preferirei guardare un film invece che fare questa cosa.
Ma facciamo finta che non l'abbia detto e godiamoci la reciproca compagnia.
Migliaia di film escono ogni anno.
Sono tante storie,
anche se secondo una teoria,
ci sono solo sette trame di base: sconfiggere il mostro...
e le altre sei.
Non è dunque sorprendente che personaggi banali,
storie familiari e facili espedienti facciano ormai parte del contesto.
Questa sera celebriamo i cliché che hanno costretto il cinema
a rivendicare la sua rilevanza nel mondo post-pandemia.
Per un'ora studieremo l'abitudine hollywoodiana
di usare questi facili tropi cinematografici in...
Attack of the Hollywood Clichés!
Porremo domande tipo:
"Perché le donne che scappano da grossi e spaventosi dinosauri
lo fanno coi tacchi alti?"
Esaminando alcuni dei miei cliché preferiti,
parleremo di alcuni tra i momenti più drammatici nel cinema.
Alcuni tra i più controversi.
La sorella insegna alle madri a lavare i loro figli.
Altri cliché sono diventati una forma d'arte.
BABY DRIVER - IL GENIO DELLA FUGA
E naturalmente, il rapporto tra Hollywood e il sesso.
E la violenza.
IL RITORNO DELLO SCIACALLO
La miglior cosa è partire con un inizio familiare
dal mondo delle commedie romantiche. Parliamo dell'amore a prima vista.
Il momento magico nei film in cui sboccia l'amore.
La gente guarda le commedie romantiche per sballarsi.
Vuole vivere quella prima sensazione d'amore.
Quando vede quelle due persone che s'incontrano,
quando scocca quella scintilla,
quando nasce l'intesa,
è una sensazione così reale
che se la sentono nel corpo.
C'è sempre un motivo buffo, forzato, per far conoscere
due persone che si innamoreranno,
perché dev'essere interessante.
Non possono conoscersi come la gente normale.
CANTANDO SOTTO LA PIOGGIA
- Continui a guidare! - Se ne vada!
Uno scenario imbarazzante, comico, improbabile...
...che unisce i due.
Vivo qui davanti. Ho acqua e sapone.
Può ripulirsi.
Se succedesse nella vita reale,
gli butteresti in faccia il resto del succo di frutta.
Diresti: "No, stammi lontano".
Tra cinque minuti può essere pulita
e tornare per strada.
Non come una prostituta, ovviamente.
Quando due persone s'innamorano in un film,
i cliché dell'amore cinematografico sono sempre presenti.
INDIANA JONES E IL TEMPIO MALEDETTO
Odio l'acqua, odio essere bagnata e odio te!
Bene!
Non si stanno simpatici, sono fidanzati o sposati con altri.
Jack, sono fidanzata.
Mi sposo con Cal.
Dev'esserci un ostacolo da superare, altrimenti è noioso.
Siccome parliamo di film,
le strategie maschili vanno dall'essere fastidioso alle molestie.
IL LAUREATO
Beh, che coincidenza, eh?
Molti film che hanno il punto di vista maschile
mostrano chiari esempi di stalking.
Vuoi ballare con me?
No.
Perché no?
Perché non mi va.
- Allora, esci con me? - Cosa?
- No! - No?
- Amico, te l'ha appena detto. - Perché no?
Come in Twilight, quando entra dalla finestra
e dice: "Mi piace guardarti dormire".
Lo fai spesso?
Solo da qualche mese.
Lo stalking è visto come sexy solo quando lo fanno gli uomini.
Quando una donna è persistente con un personaggio maschile,
diventa l'antagonista.
Voglio solo far parte della tua vita.
E lo fai così? Presentandoti a casa mia?
Che dovrei fare?
Non mi richiami, hai cambiato numero.
Mi rifiuto di essere ignorata, Dan.
LO SBIRRO RIBELLE
Ogni storia ha un protagonista che attira l'attenzione.
Dev'essere particolare, speciale, unico.
Come tutti gli altri protagonisti.
Siccome ogni suo aspetto dev'essere notevole,
non basta che abbia un semplice lavoro.
Qualunque sia il lavoro, il protagonista deve primeggiare.
Specialmente se fa il lavoro per eccellenza: il poliziotto.
- Pensate che sia pazzo? - Sì.
A Hollywood, se vuoi che i cattivi siano assicurati alla giustizia,
ci vuole il meglio delle forze dell'ordine: lo sbirro ribelle.
È un distintivo vero, sono uno sbirro vero e questa è una pistola vera.
Lo sbirro ribelle è un duro che non dà retta al capo.
Se vuoi fare il cowboy, fallo nel distretto di qualcun altro.
È completamente disadattato.
È probabilmente un alcolizzato, un pessimo padre.
Sei mia figlia, in casa mia, e devi rispettarmi. Hai capito?
- Non darmi del fallito. - Perché no?
Mamma ti chiama così.
Gli importa solo il lavoro.
Basta stronzate. Vuoi suicidarti?
Sai perché non lo faccio? Per il lavoro.
Distrugge tutto ciò che ha davanti.
ISPETTORE CALLAGHAN: IL CASO SCORPIO È TUO!
Gli sbirri ribelli sono tanti,
ma il poliziotto mina vagante per eccellenza rimane...
l'ispettore Callaghan di Clint Eastwood.
Devi farti una domanda: "Mi sento fortunato?"
ISPETTORE CALLAGHAN: IL CASO SCORPIO È TUO!
Allora, pivello?
Callaghan è un esempio tossico di questo cliché.
Quel film ce la mette tutta per farci piacere
questo poliziotto che vorrebbe solo lasciarsi andare
e sparare a un po' di gente.
Vive in base alle sue regole
e fa il necessario per prendere i criminali.
È sottinteso che il sistema legale è incredibilmente stupido
o gestito da mammolette di sinistra.
Sto dicendo che quell'uomo aveva dei diritti.
Beh, sono commosso per i diritti di quell'uomo.
Secondo la legge del ribelle, questi sbirri
amano solo due cose, entrambe lucide.
Distintivo e pistola, agente.
È un momento chiave, quando lo sbirro ribelle
consegna pistola e distintivo, tipo:
"Non sei più uno che dovrebbe essere in questa posizione".
Noi del pubblico sappiamo che è l'unico che dovrebbe esserci.
Così mi costringi. Dammi il distintivo.
IO, ROBOT
Prenditi qualche...
MORTE DEL POLIZIESCO
Recentemente, Hollywood ha smesso di fare film su sbirri ribelli,
riflettendo il disincanto nei confronti dei poliziotti
che si fanno giustizia da soli.
Ci viene fatto capire che faranno la cosa giusta,
moralmente ed eticamente.
In realtà, pare non sia così
per molti agenti.
È una cosa che devono ripensare registi
e produttori TV, e lo stanno facendo.
Ma lo sbirro ribelle non è andato in pensione.
Alla TV, c'è spazio per inserire
i cliché in personaggi tridimensionali.
In Omicidio a Easttown, Kate Winslet
ha una vita interiore complessa, ma tranquilli,
è ancora una che beve tanto,
piega le regole, si fa sospendere...
Pistola e distintivo.
...ma becca il cattivo.
Hollywood ama i vincitori,
ma non tutti i personaggi possono essere eroi,
a meno che non sia il Marvel Universe, come solo il 96 per cento dei film.
Alcuni sono destinati a perdere
appena appaiono sullo schermo.
Tanto varrebbe presentarli in una bara e farla finita.
CONDANNATO A MORTE
Sei un personaggio secondario.
Grazie, John.
Hai un lavoro pericoloso.
Hai intenzione di smettere.
Domani vorrei che...
- Domani mi dimetto, Frank. - Cosa?
Grosso errore.
Al!
Dead man walking.
Il cinema americano ci presenta...
SCENEGGIATORE
...quelli che moriranno facendoci capire che sarà il loro ultimo lavoro.
Stanno per andare in pensione, no?
Mi restano tre giorni, voglio sfruttarli.
Magari è in programma anche una festa di pensionamento.
Un bel discorso, capo.
E ti manca un solo turno.
Ma ci sono altri modi classici
per garantire che la morte è dietro l'angolo.
Senti un personaggio che parla della sua famiglia,
delle sue aspirazioni...
Sposerò una donna americana e alleverò conigli.
CACCIA A OTTOBRE ROSSO
Se riflette su ciò che farà in futuro... morto.
Anche nei film di guerra, il soldato o chi per lui
tira fuori una foto della sua ragazza...
che tiene in tasca da molto tempo. Grosso errore.
Ti prego. Ti prego.
FUNERALI DA LONTANO
Se sei morto in un film,
al tuo funerale ci saranno i tuoi cari
e una figura che, per qualche motivo,
sta lì e fissa da lontano.
Permette anche al regista di fare un campo lungo sulla cerimonia.
Ma Fast and Furious fa qualcosa di più estremo.
Mentre Paul Walker osserva un funerale da lontano,
Vin Diesel osserva da lontano Paul Walker che osserva un funerale
da lontano.
Finito il funerale...
PARLARE CON LE LAPIDI
...la tomba è il luogo perfetto per mostrare
l'emotività del personaggio.
ARMA LETALE
Ti voglio bene.
Ciao, Bubba. Sono io, Forrest Gump.
È anche un modo per spiegare a che punto siamo della trama.
Ricordo tutto ciò che mi hai detto e ho capito tutto.
Ed Harris fa entrambe le cose.
E se non sapete con chi sta parlando...
Devo fare una cosa, Barb.
...l'hanno scritto sulla lapide.
"Sua moglie."
Ma al cimitero non si parla e basta, si fa anche altro.
Mi sa che stamattina i morti non sono l'unica cosa rigida...
Una delle cose che più amo del cinema
è il fatto che ti porta dalla vita di ogni giorno
in una terra del tutto inventata, come Narnia o la Francia.
L'UNICA VISTA SU PARIGI
I francesi avranno una parola per dire "cliché",
ma al cinema, uno dei più grandi cliché è proprio Parigi.
Come facciamo a sapere che siamo a Parigi?
Beh, il regista fa in modo
che la Torre Eiffel sia visibile dalla camera da letto.
Dalla soffitta.
Dal treno.
Dal balcone.
Attraverso un orologio.
Purtroppo, la Torre Eiffel è anche sulla lista di cose da distruggere
di qualsiasi invasore.
Gli attori adorano gli oggetti di scena,
perché da bravi coprotagonisti
non monopolizzano mai la scena.
E prendono meno soldi.
Un oggetto quotidiano
può rendere ordinaria anche una figura divina.
Questa busta della spesa con baguette che ho in mano
mi ha reso più alla mano del 26 per cento.
Non compro né mangio pane da 10 anni.
La busta è una copertura
che m'impedisce di assorbire i carboidrati attraverso la pelle.
La vogliono tutte le star.
Spesso gli attori devono sembrare persone comuni
che vanno a fare la spesa.
Una baguette che spunta dalla busta è parfait per questo scopo.
È anche utile per nascondersi.
Qui, l'intensità della performance
è pari solo alla quantità di pane.
È ancora caldo. Il pane più buono che abbia mai mangiato.
Che professionista.
Un oggetto espressivo che gli attori amano è la mela,
nonostante contenga ben 19 grammi di zucchero.
Dimmi quando basta, così la sputo.
LA MELA ARROGANTE
Mangiare in una scena è la perfetta mossa arrogante.
È un po' il perfetto "sono qui e non me ne frega niente".
Mentre difendi l'Enterprise.
Mentre stermini l'armata nemica.
O uno snack durante una riunione con un ufficiale superiore.
Tenente comandante Galloway.
La mela è un cliché per dire:
"Sono troppo figo per voi".
E abbassa il colesterolo e fa bene all'intestino.
Il casting di un film
dipende dalla storia che racconti.
Certe storie richiedono
una serie di personalità diverse.
Altre, solo un bestione che ammazzi la gente.
ESERCITO DI UN UOMO
Al cinema piace dirci che l'individuo
può battere il sistema.
Di solito, è possibile tramite l'esercito di un uomo.
Questa cosa risale ai film su Robin Hood,
quelli con Errol Flynn.
La vediamo in tutto il genere western.
La vediamo anche in James Bond.
AGENTE 007 - SI VIVE SOLO DUE VOLTE
È cambiata negli anni 80,
quando andavano di moda i culturisti. Arnold Schwarzenegger, il più famoso,
Stallone,
all'improvviso, non sembravano persone comuni.
Erano sovrumani.
Quando vedi Stallone con quell'arma di distruzione di massa...
RAMBO 2 - LA VENDETTA
Fa saltare in aria 20 uomini.
Un'esperienza gratificante, con carneficina, distruzione
e totale disprezzo della vita umana,
che ci vuole, in quei film.
Penso che l'invincibilità e l'implacabilità...
CRITICO & SCRITTORE
...dell'eroe dei film d'azione anni 80
sia il motivo per cui sono diventati delle saghe.
Poi venne Trappola di cristallo,
un film che inizia in modo relativamente realistico.
Bruce Willis sembra un tipo ordinario.
Gettala, testa di cazzo. C'è la polizia.
Tieni duro, John!
Ma poi, al quinto film...
Praticamente, era in grado di abbattere Superman.
DIE HARD UN BUON GIORNO PER MORIRE
Bisogna essere fisicamente molto capaci,
più degli esseri umani normali.
Sono spesso personaggi forti e di poche parole.
L'unica volta che l'esercito di un uomo parla
è subito dopo o subito prima di uccidere.
Siamo sposati.
Qui, il maestro è Arnold Schwarzenegger.
Consideralo un divorzio.
Certo, il protagonista può andare in giro a sparare
agli scuolabus come qualsiasi buon eroe,
ma se vuole il nostro rispetto,
prima o poi deve gettare le armi da fuoco
e usare i pugni.
Di entrambe le mani.
LA SCAZZOTTATA
Nell'era del muto,
i personaggi dovevano esprimersi fisicamente
perché la gente si annoiava con gli intertitoli.
Rideva della prosa fiorita.
E così, c'erano lunghe scene di lotta.
Ufficialmente, la prima scazzottata del cinema
avvenne sopra e all'interno di un treno
in The Great Train Robbery.
Facendo un salto di 100 anni circa,
vediamo ancora gente che si picchia
sui treni, ma con abiti leggermente più costosi.
Una cosa che amo vedere è che negli ultimi 10 anni
le scene di lotta sono più dure e disgustose da guardare.
IO VI TROVERÒ
L'altro fantastico cliché...
PRESENTATRICE
...che ci rende tutto più agevole
è quando gli assalitori arrivano uno per volta.
In Oldboy,
nella fantastica scena del corridoio,
fai attenzione a un'uccisione per volta.
È una cosa legata ai videogame, penso.
C'è l'idea che hai tutte le abilità giuste
e prendi a pugni tutti, ma non finisce mai.
Il maestro del "prendi un biglietto e aspetta il tuo turno"
è il leggendario Jackie Chan.
Jackie Chan era il mio preferito.
Era popolarissimo perché si oppose al cliché
e divenne l'eroe che viene picchiato per tutto il film.
Ciò che fa è assurdo.
È tutto senza cavi, e rischia la vita.
Penso che sia la persona
che ha avuto più influenza. Ed è tutto fatto sul posto.
E l'influenza di Jackie Chan è visibile in molti film.
Ora ci sono scazzottate...
CRITICO CINEMATOGRAFICO
...che sfidano la fisiologia,
la fisionomia.
Se colpisci uno 50 volte e ogni volta si rialza,
cosa c'è in ballo?
Cos'è che alla fine lo ucciderà?
L'evoluzione delle scazzottate
ha visto un passaggio dal balletto alla balistica.
I combattimenti corpo a corpo
in cui si colpiscono così velocemente
che se vuoi capire che succede, devi rallentare.
E di recente, ci sono film come The Raid - Redenzione...
che sono una rissa ininterrotta...
Una storia che è solo una serie di risse.
SESSO SEXY
Da un tipo d'intensità fisica a un altro...
Aspetta, Tarzan!
TARZAN E LA COMPAGNA
I momenti sexy e osé
sono un classico di Hollywood da...
Beh, da sempre.
Agli albori, gli studios ampliavano i limiti
del buongusto e della decenza.
Ma c'erano pressioni affinché
non presentassero le donne come libere e libertine.
Spogliati, entra qui dentro e dimmi tutto.
Nei primi anni 30 c'erano cose
come Barbara Stanwyck in Baby Face,
che andava a letto con tutti, in un'enorme banca newyorkese.
- Ha esperienza? - Tanta.
Personaggi alla Mae West,
che vivevano in grande, bevevano, fumavano e tutto.
Quando sono buona, sono molto buona. Ma quando sono cattiva, sono meglio.
Dopo una serie di scandali negli anni 20,
la stampa dichiarò moralmente corrotta Hollywood
e un nuovo codice scritto da un prete
fu promosso dal guastafeste repubblicano Will Hays.
Dei produttori rispettabili hanno assunto Will Hays
affinché ripulisca il cinema...
Il codice impediva che fosse mostrata qualsiasi depravazione sessuale.
Basta con i volgari, i dozzinali e gli osceni.
Negli anni 30, il Codice Hays impose severe regole
su cosa potevano e, soprattutto, non potevano mostrare i film.
Una delle gambe dell'attore doveva stare a terra.
Come fai a scopare con una gamba a terra? Non lo so.
Ma i registi trovarono dei modi per aggirare le regole
e si affermò il cliché cinematografico dell'illusione sessuale.
Come si fa a sottintendere l'atto sessuale senza mostrarlo?
LE CATENE DELLA COLPA
Piove, fuori?
Se fuori c'è una tempesta, dev'esserci una tempesta nel cuore
e magari in altre regioni.
INTRIGO INTERNAZIONALE
Passi da loro nel vagone letto di un treno
al treno che entra nel tunnel.
La prima volta che succede, è una cosa gioiosa.
Chi lo sa, lo sa. E chi non lo sa,
non è offeso né disturbato.
Negli anni 60,
i grandi studios avevano perso il controllo delle catene di cinema.
Nascevano cinema indipendenti
che mostravano emozionanti nuovi film dall'Europa,
che spesso contenevano cose proibite come le tette.
Non ti dimenticherò mai, cara Kerstin.
I film europei erano sempre più visibili in America.
Hollywood disse: "Se vogliamo competere, dobbiamo togliere il Codice Hays".
La soluzione fu un sistema basato sull'età
che riportava il sesso sullo schermo,
per la disperazione di chi si eccita guardando treni che entrano nei tunnel.
Il sesso nei film non è mai molto convincente,
ma al tempo stesso ha una sua serie di cliché.
La musica va in crescendo,
i corpi sono splendidi in tutte le inquadrature.
I reggiseni cadono raramente. I due vengono simultaneamente.
È molto passionale.
Oggi basta un click per vedere il sesso sullo schermo,
ma c'è ancora una ripresa che Hollywood non mostra
per nessun prezzo.
C'è l'intensità, il crescendo musicale, il crescendo passionale.
Sappiamo cosa succederà, non c'è bisogno di vedere.
THE TWILIGHT SAGA: BREAKING DAWN - PARTE 2
E i film devono di nuovo ricorrere al sesso sottinteso.
Una mano che stringe le lenzuola, una mano sul finestrino appannato.
O anche una vampata emessa da un'astronave.
Il lieto fine...
...è sempre garantito.
Chi scrive questa roba?
LO SPUTO
Un personaggio deve esprimere sorpresa? Dagli da bere.
CORDA TESA
Cos'è un'erezione, papà?
È difficile trovare una commedia che non abbia una qualche variazione
dello sputo.
Mi chiamavano "ragazza anale".
Lo sputo non succede nella vita reale,
ma è convincente perché è divertente da guardare.
Lo sputo ci dice che abbiamo visto qualcosa di scioccante...
Cavolo, e fumi pure?
...e aggiunge un po' di comicità fisica a qualsiasi scena.
- Cos'è questo? - Bella venuta.
- Signora. - Una bella cosa?
Intendeva "benvenuta".
Scusate, vi ho spaventati?
Non volevo. Stavo solo presentando il nostro prossimo cliché:
lo spavento, ovvero...
LO SPAVENTO
Val Lewton gestiva un'unità dal budget ristretto
alla RKO Pictures
e ha allevato un'intera generazione di registi
che sapevano creare l'atmosfera.
Ne Il bacio della pantera, l'eroina viene seguita,
il che crea un senso di terrore.
Poi arriva il sibilo finale.
E viene rivelato che è il freno di un autobus
che si ferma, e la sequenza finisce così.
Era la prima volta che qualcuno aveva usato un finto spavento.
La tecnica fu battezzata "Lewton Bus".
Ora gli spaventi sono di varie forme.
Cose che cercano di passare attraverso finestre chiuse.
Gente che si scaglia contro la rete
quando abbracci qualcuno.
E cappotti lunghi.
SO COSA HAI FATTO
Tranquilli, non è vera pelle.
Il primo finto spavento
viene dal film Il bacio della pantera.
È dunque ironico che il finto spavento più usato oggi sia...
il gatto di casa.
ROBIN HOOD - PRINCIPE DEI LADRI
I gatti sono malvagi, e il cliché secondo cui fanno paura
è uno dei cliché fondati sulla realtà.
I gatti girano in casa e si nascondono negli sgabuzzini.
Per spaventare una persona.
E la loro malevolenza non è limitata al pianeta Terra.
I gatti sono ottimi per questo
perché sono esseri che esistono nei nostri spazi domestici
ma a cui non frega niente se viviamo o moriamo.
Se vivete in un ambiente senza animali,
c'è sempre l'opzione di spaventare con uno specchio.
LE VERITÀ NASCOSTE
Lo spavento dello specchio è uno dei più grandi cliché del cinema.
Funziona sempre,
perché sei solo e chiudi l'armadietto dei medicinali
e poi c'è qualcosa di terrificante dietro di te.
In Un lupo mannaro americano a Londra...
È un gran momento. È molto divertente
il fatto che ti spaventano con una cosa così banale.
Non sei reale.
Ogni volta che vediamo uno specchio
o qualcuno in un bagno, ci preoccupiamo.
Il bagno, la nostra vulnerabilità è massima.
È un luogo molto privato. Questo credo sia facile da sfruttare.
Si possono anche fare delle finte.
Puoi mettere una persona in un bagno
e alzare la tensione.
Non c'è bisogno che succeda niente.
IL WILHELM SCREAM
Se sentite un urlo in un film,
è probabilmente il nostro prossimo cliché.
Ma probabilmente non lo sapevate.
Il Wilhelm Scream è un urlo che fu registrato originariamente nel 1951.
Il tipo cammina negli Everglades, l'alligatore gli afferra la gamba
e lui fa...
TAMBURI LONTANI
Qualche anno dopo,
un fonico cercava un urlo
perché il povero soldato Wilhelm viene trafitto da una freccia.
Wilhelm!
Sì, sto riempiendo la pipa!
Viene fuori... Diciamo che gli viene sovrimpresso
il Wilhelm Scream.
Il Wilhelm Scream iniziò ad apparire quando qualcuno veniva sparato, spinto
o ucciso da grosse formiche di plastica.
Ma quando apparve in una galassia molto lontana,
divenne una gag per addetti ai lavori.
Appare in Guerre stellari
e poi George Lucas, Steven Spielberg
e tanti altri lo usarono.
È una gag dell'industria. Lo usa Tarantino...
Non lo usa per caso.
Sta assolutamente attingendo dal cliché del suono.
GRINDHOUSE - A PROVA DI MORTE
Ha un tono interessante
ed è stranamente rassicurante il fatto
che anche nelle scene più caotiche si sente il Wilhelm Scream.
Ormai è una gag ridicola.
Secondo me, c'è bisogno di un nuovo urlo.
Hollywood ama vedersi come un campione di uguaglianza,
ma se guardate da vicino,
usando un microscopio, inventato da un uomo,
ci sono delle minime differenze nei modi in cui vengono raffigurati uomini e donne.
LA PUFFETTA
Il Principio della Puffetta riguarda l'unica donna
in un'avventura piena di testosterone
che permette di rivendicare la diversità.
Ciao, Puffetta!
Il termine ha origine nel mitico mondo dei Puffi,
dove Puffetta è l'unica signora in una terra piena di Puffi maschi.
È un tropo che si vede dappertutto, dai cartoni animati...
Che fai? Vieni giù.
Gli darò una lezione.
...agli Avengers...
Mi tocca sempre pulire per i ragazzi.
...a qualsiasi film d'azione.
GUARDIANI DELLA GALASSIA
È il costrutto più cinico, quando in un film
mettono una donna solo per farla adocchiare dagli uomini.
Che c'è?
Oppure ce la mettono per farla guardare gli uomini
e dire loro che sono immaturi.
Non capisco come facciano a farmi male le dita dei piedi.
Bambini. Lavoro con dei bambini.
AZIONE IN TACCHI ALTI
Che siate una comparsa o la protagonista femminile,
è probabile che vi ritroverete a fuggire dal pericolo
in tacchi alti.
È un handicap automatico per le donne.
Non possono correre con quei tacchi, ma non li buttano.
Anche in film recenti, barcollano
in mezzo alla strada.
L'idea delle donne in tacchi alti
si rifà alla questione di Hollywood che vuole le donne affascinanti
a totale discapito della praticità.
Con un montaggio rapido e un completo in pelle da feticisti,
l'eroina può diventare ancora più simile a un cartone animato.
Per me diventa un problema quando un personaggio decide
di aver bisogno dei tacchi alti per andare a combattere.
Come Catwoman. Se combatti così, ti spezzi una caviglia.
Prende un personaggio femminile davvero formidabile
e lo rende falso.
È un'altra cosa che mi irrita. Sesso in reggiseno e risse in tacchi alti.
No, non lo faccio. Non lo faccio.
LA RAGAZZA-FOLLETTO ESAGITATA
Un altro personaggio femminile che è un cliché hollywoodiano:
la ragazza-folletto esagitata.
Faccio un rumore o qualcosa che nessuno ha mai fatto
e mi sento di nuovo unica, anche se solo per un secondo.
È sempre estremamente carina, è sempre un po' bizzarra...
Devo seppellire questo criceto prima che lo mangino i cani. Mi aiuti?
- Ha uno strano animale. - Ratto!
È una classica caratteristica della ragazza-folletto.
È Rodolfo, è un furetto.
Sono noto per aver coniato l'espressione "ragazza-folletto esagitata".
L'ho coniata in un articolo su un film
intitolato Elizabethtown.
E in Elizabethtown ce n'è un insolitamente puro esempio,
interpretato da Kirsten Dunst.
E lei è esagitata nel senso che
parla e parla e parla.
Sono felice che siamo qui a conversare
alle 3:00, o qualunque ora sia.
È un momento fantastico. Dormono tutti tranne noi.
È bello conversare con te, e il fatto che mi stai ascoltando.
È una ragazza da sogno, una fantasia maschile.
Magari siamo depressi, non abbiamo nulla per cui vivere
e questa donna ci troverà e darà un senso
alla nostra vita.
Non sono abituato alle ragazze come te.
Perché sono unica al mondo.
Lei gli insegna a divertirsi
e lui non le offre assolutamente niente in cambio.
È molto, molto potente per gli uomini sapere che c'è una donna là fuori,
una donna magica là fuori che ci salverà.
IL MONTAGGIO MUSICALE
Dopo circa due terzi del film, lo sceneggiatore si accorge
che c'è ancora tanta trama e poco tempo.
Non fa niente. Come a Beverly Hills,
possiamo tagliare via il grasso con le forbici.
Modalità montaggio musicale.
Quando si è iniziato a parlare di montaggi musicali,
si parlava di Eisenstein e de La corazzata Potemkin
e dei modi di montare varie inquadrature.
LA CORAZZATA POTEMKIN
Questo ci ha insegnato che un film non è una cosa
che devi girare in continuità, come uno spettacolo teatrale.
La corazzata Potemkin ha introdotto
l'idea del montaggio e di cosa ci puoi fare.
La tecnica prese piede e i registi, innamorati del nuovo linguaggio,
iniziarono a montare a più non posso.
Palazzi, fabbriche, foreste, transatlantici...
Il montaggio è un'abbreviazione.
Per raccontare molta trama in poco tempo.
Ottimo.
Con l'arrivo di una famosa sequenza negli anni 70,
il montaggio musicale iniziò a picchiare duro.
Le sequenze di allenamento in Rocky
sono lo standard per tutte le sequenze di allenamento.
Non credo che nessuno possa battere una sequenza
di allenamento duro di Rocky.
Il 31,9 per cento di Rocky IV è composto da montaggi musicali.
Quasi un terzo del film.
Nel resto del film, di solito picchia qualcuno.
Il fatto che i film riescono a comunicarci
quanto lavoro ci vuole per rendere qualcosa bello e agevole
è un cliché secondo me poco apprezzato.
TEAM AMERICA
Il più grande montaggio musicale è quello dei ragazzi di South Park
in Team America.
La cosa geniale è che non solo prende in giro
il cliché del montaggio musicale,
ma che a quel punto della storia ci vuole davvero.
Nei film, non c'è quasi nulla di più emozionante di un'auto
che segue un'altra auto velocemente,
ma non abbastanza da raggiungerla.
Sin dalle intense scariche di adrenalina
di Runaway Match del 1903,
i film d'azione hanno spesso fatto affidamento sugli inseguimenti.
Nelle mani di un abile regista e di abili stuntmen
e con la sceneggiatura giusta, può essere il momento cruciale del film.
Naturalmente c'è Bullitt. È il momento cruciale di quel film.
Ma trovare nuovi modi per dare gas all'inseguimento
è una sfida, per chi produce film.
Ne Il braccio violento della legge c'è un'auto che insegue la metropolitana
e ogni stridio, ogni auto che sbatte,
ogni donna che spinge un passeggino...
ti fa sussultare per la potenziale catastrofe.
Ma cosa c'è sotto il cofano di un classico inseguimento?
La prima cosa che mi viene in mente
è la ripresa del freno a mano...
auto che derapa in curva.
Dev'esserci sempre.
Ci sono carrelli e detriti che volano ovunque.
Un posto dove un'auto non dovrebbe stare? Mettila lì.
Giù per le scale, o trovi qualcosa da...
AGENTE 007 - L'UOMO DALLA PISTOLA D'ORO
Gli inseguimenti sono difficili da scrivere
perché descrivi visuali,
giravolte, schianti. E poi cerchi, tipo,
qualcosa di nuovo da metterci.
Go secondo me ha un'ottima sequenza di inseguimento.
L'auto è bloccata in maniera molto interessate.
Gli inseguimenti sono così amati che ci sono saghe intere apposta.
Fast and Furious è partito dal mondo delle corse illegali,
ma gli inseguimenti sono diventati
tra le sequenze più ambiziose di tutti i tempi.
Non sono più auto in strada che vanno veloci.
Devono cadere da un aereo.
Auto che saltano da palazzi giganteschi.
Con le immagini generate al computer, i miracoli oggi costano poco.
La fisica è completamente svanita.
Così ora Vin Diesel può saltare da un'auto,
salvare la sua ragazza a mezz'aria e sopravvivere.
Sai che non ci sono conseguenze fisiche
di ciò che vedi, perciò nulla sembra più rischioso.
Ma altri film recenti non hanno usato tecniche CGI.
Hanno prodotto sequenze mozzafiato alla vecchia maniera.
Baby Driver sovverte il cliché dell'inseguimento.
Spesso la musica è secondaria.
Le immagini dettano ciò che scrivi.
Tutto deve combaciare.
In Baby Driver, muovono le auto come in una danza.
E le riprese sono stupende.
La sincronizzazione tra i movimenti dell'inseguimento
e le canzoni lo fa sembrare più un musical.
IL SALVATORE BIANCO
Hollywood non si è distinta
per raffigurazioni razziali intelligenti.
E forse io sono il primo uomo bianco cisgender
che ha il coraggio di riconoscerlo pubblicamente.
Datemi pure del pioniere. Anzi, del salvatore.
Ma non sta a me dirlo. Sta a voi pensarlo.
Le prime rappresentazioni del Salvatore Bianco erano benintenzionate.
Sig.na Jean Louise, si alzi.
Ma dalla prospettiva attuale...
Sta passando suo padre.
...sembrano un cerotto per i sensi di colpa dei bianchi.
Il Salvatore Bianco significa che arriva una persona bianca
che salva una persona nera dalla sua lotta o sofferenza.
Perché pensi che la gente di colore abbia bisogno del tuo aiuto?
- Che te ne importa? - Minny.
Magari vuoi mettere nei guai Aibileen.
I personaggi neri sono strumenti che aiutano i bianchi a migliorare
o a mostrare meglio la loro umanità
Se torniamo a La storia di una monaca, con Audrey Hepburn,
questa monaca bianca sta letteralmente
dicendo alle donne nere come si lavano i bambini.
La sorella insegna alle madri a lavare i loro figli.
È probabilmente uno degli esempi più lampanti.
Il Salvatore Bianco è apparso sotto molte forme,
anche in questa storia da Oscar
di un bianco che salva un pianista jazz di classe mondiale.
Il signore dice che non posso cenare qui.
Lei non capisce. Stasera suona lui. È l'evento principale.
Spiacente, è la politica del ristorante.
Green Book ha vinto Miglior Film nell'anno
in cui sono stati ignorati Black Panther e BlacKkKlansman.
Se v'interessano le storie sui neri,
eccole lì.
IL NERO MAGICO
L'altra faccia del Salvatore Bianco appare nel film della Disney del 1946
I racconti dello zio Tom, sulla vita nelle piantagioni
subito dopo l'abolizione della schiavitù.
Il personaggio centrale, lo zio Tom, è diventato un sinonimo
del nostro prossimo cliché:
il Nero Magico.
Il personaggio dello zio Tom è lì per aiutare un bambino bianco
che vive nella piantagione, e gli racconta queste storie.
...senza che salti fuori una canzone.
È il vecchio tropo del "negro felice".
Questi termini sono razzisti, dunque li metto tra virgolette.
C'era tutta Hollywood, alla 20ª cerimonia di premiazione.
Il tipo che interpretò lo zio Tom nella versione Disney,
James Baskett, divenne il primo nero a vincere un Oscar,
anche se era solo un Oscar onorario.
Non lo ritenevano abbastanza competitivo
per le categorie dedicate agli attori.
Il termine è stato popolarizzato dal regista Spike Lee,
secondo cui questo cliché offensivo di solito comporta poteri mistici.
Non sai da dove viene il personaggio,
né perché è lì. Esiste per elargire consigli e saggezza.
Non preoccuparti per il vaso.
Quale vaso?
Quel vaso.
Trovo molto poco realistico il tropo del nero magico,
perché a me non va di aiutare i bianchi
coi loro problemi quotidiani.
John Coffey ne Il miglio verde
è un uomo semplice e poco istruito, ingiustamente condannato per l'omicidio
di due bambini bianchi.
Nel braccio della morte, approfitta del tempo
che gli rimane per rassicurare la gente bianca.
Buongiorno, capo.
È ambientato in un carcere, e poi il secondino bianco viene perdonato
per aver giustiziato un nero innocente
dal nero stesso. È chiaramente una rassicurante fantasia
per i sensi di colpa bianchi che io trovo impossibile da guardare.
Il cliché è stato anche portato a una conclusione divina con Morgan Freeman
in Una settimana da Dio.
Sono Dio.
Morgan Freeman è eccezionale, a interpretare il nero magico.
È praticamente il dio dei neri magici.
Morgan Freeman ha ridefinito il nero magico, secondo me.
E ne La leggenda di Bagger Vance, il nero magico centra forse
l'obiettivo più alto: far giocare meglio a golf un bianco.
Avrei potuto ucciderti.
No, signore. Mi sono messo davanti a lei.
In base a dove le mandava, ho capito che era il luogo più sicuro.
Una delle cose più offensive del film
è che è ambientato negli anni 30, quando molti neri
venivano linciati, il KKK era ovunque,
eppure questo personaggio interpretato da Will Smith
pensa solo a Matt Damon
che cerca di giocare meglio a golf.
C'è solo lei, quella palla, quella bandiera...
Gli attori devono campare, come tutti.
Io ho fatto lavori che non volevo fare. Non credo che Will Smith sia a casa
a rivedersi La leggenda di Bagger Vance.
Lo sta rivedendo qualche bianco nell'Ohio.
Quindi... spero che se lo stia godendo.
HAI UCCISO MIO PADRE
Perché scervellarsi tanto con trame complicate?
Il cliché centrale di una storia di vendetta può essere...
Hai ucciso mio padre.
Che sia un vecchio western...
Hai ucciso mio padre!
...o un grande film sugli aracnidi.
Hai ucciso mio padre.
Poi c'è John Wick, che non ha bisogno
di tanti incentivi per sterminare.
Mi hai rubato la macchina.
E mi hai ucciso il cane.
Gli animali nei film spesso sembrano percepire cose che
gli umani non percepiscono.
È possibile che siano più intelligenti di noi?
No, metà di quegli idioti cagano mentre camminano.
Ma hanno un fiuto sovrannaturale per il pericolo.
ANIMALI CON IL 6º SENSO
Le creature di Dio.
I contatori Geiger del sovrannaturale.
Qualcosa non va.
Se succede qualcosa di terrificante, te lo fanno sapere.
Cavalli, battete un colpo per i morti
e tre per i morti risorti.
Visto? Lui lo sa.
Temete che vostro figlio sia il principe dell'oscurità?
Scritturate un branco di babbuini che sanno riconoscere Belzebù.
Ma a Hollywood, il peggior nemico del male è il miglior amico dell'uomo.
Il cane ha il compito di avvertirci.
Ha il compito di dire che qui qualcosa non va.
Che c'è, E Buzz?
Dai fantasmi invisibili...
Che stai facendo?
...agli aspiranti vampiri.
E non è solo sovrannaturale.
Un cane sensibile sa anche fiutare il male terreno.
Ted Bundy, sei stato beccato.
Tra tutto ciò che è pericoloso essere nei film...
Scagnozzi, stormtrooper, sbirri a due giorni dalla pensione.
...essere gay o lesbica è in cima alla lista.
Hollywood tende a rendere sacrificabili i personaggi gay.
Ascoltami!
Uno dei primi sfruttamenti dei rapporti gay...
Ti ho amata come dicevano loro.
...è Quelle due, l'insensibile storia
di due insegnanti, Audrey Hepburn e Shirley MacLaine,
accusate di avere una relazione lesbica.
Una di loro finisce per suicidarsi.
Anche quando Hollywood cerca di evidenziare i problemi
dei personaggi LGBTQ, tende a ucciderli.
A volte, quando parla dell'infelicità...
CRITICO CINEMATOGRAFICO
...o della tortura dei gay, penso che vada bene, come cliché.
Ad esempio, I segreti di Brokeback Mountain
non è una storia d'amore, ma di persecuzione
per molti, molti anni.
E così, quando arriva la morte,
è, in realtà, una conseguenza logica.
Aveva solo 39 anni.
Beh, chi dà i premi ai film adora le storie sui gay morti.
Adora i film in cui qualcuno muore tragicamente.
Sì, posso confermarlo, perché ho interpretato un gay
in Copia originale.
E il mio personaggio, Jack Hock, è morto di AIDS.
D'altronde, ti sei scopato mezza Manhattan. Cioè...
Lo voglio sulla mia lapide.
Dunque sì, è assolutamente vero.
Circa il 40 per cento dei personaggi LGBTQ candidati all'Oscar
non arriva ai titoli di coda.
TECNOLOGIA GUASTA
Un bel modo per mettere in pericolo
un personaggio è con un guasto tecnologico.
In Mission: Impossible, quando si arrampica sul palazzo,
pensi: "Che figata".
Ma poi pensi che
se si guasta la tecnologia...
E così abbiamo un dramma.
Ma come, scali un palazzo e non ti porti il caricatore per i guanti?
Molti guasti sono ben più terra-terra.
LA FIAMMA DEL PECCATO
A tutti è capitato di salire in macchina e la macchina non parte.
Da qualche anno, tutti hanno il cellulare.
È la mia ultima comunicazione... Oh, batteria scarica.
IDENTITÀ
Il guasto rende coinvolgente la storia e ci fa dire:
"E ora che farà?"
IDENTITÀ
Che sia tecnologia all'avanguardia,
un'auto o un cellulare, il guasto tecnologico è un segnale di pericolo.
SGOMBERARE RABBIOSAMENTE LA SCRIVANIA
Arrabbiati e seduti a una scrivania? Provate a sgomberarla rabbiosamente.
Merda!
Uno sbirro ribelle ha sventato il vostro piano per fare miliardi?
Siete un famoso neurochirurgo con le mani rovinate?
Siete un avvocato militare alle prese con un generale?
Grazie per aver giocato a "seguiamo i consigli
delle persone galatticamente stupide"!
Già che ci siete, date un calcio a una sedia.
Ma lo sbirro ribelle Jake Gyllenhaal ha una scrivania strana.
La roba non va da nessuna parte.
Ci credo che poi devasta la tastiera.
Ogni eroe ha bisogno di un antagonista.
Ci abbiamo messo un po' per arrivare a lui,
ma la sta aspettando, sig. Bond.
IL CATTIVO
Se il vostro eroe è bello, il cliché vuole che l'antagonista
sia l'esatto opposto, e i registi rendono più facile
il compito di individuarli.
Mi permetta di presentarmi.
Sono Ernst Stavro Blofeld.
Per renderli diversi da noi, li rendiamo brutti, sfigurati.
Una cicatrice ci dice che è malvagio, anche se è un leone.
Assassino.
Stai dicendo allo spettatore
che il personaggio è coinvolto in attività nefande
e probabilmente violenza fisica.
...e compi il tuo destino.
L'antagonista sfigurato c'è da molto tempo.
Già dai tempi del muto. Ovviamente, c'è Lon Chaney
ne Il fantasma dell'opera,
con le forcine che gli allargano le narici.
Il problema di questa caratterizzazione è che poi
nella vita reale, le persone
che hanno quei difetti fisici
sono viste dagli altri come pericolose, spaventose,
come persone da evitare.
Di sicuro, l'equazione tra essere sfigurati ed essere psicopatici
è incredibilmente offensiva.
Molti antagonisti sono più colti dell'eroe.
Insomma, ci sono antagonisti che parlano di Beethoven.
Non ti piace Beethoven.
Il fatto che amano le cose fini...
Non sai che ti perdi.
...ci dà l'idea che c'è
un altro lato di loro, il che li rende ancora più malvagi.
Mi mangiai il suo fegato con un bel piatto di fave e un buon Chianti.
Sono spesso inglesi.
Questa è tutta una sottocategoria di antagonisti.
A Hollywood pensavano che un accento inglese
desse l'idea di sofisticazione.
Intende collaborare? Vorrei un semplice sì o no.
Se il cattivo aveva l'accento inglese, allora l'eroe non stava affrontando
una semplice forza bruta.
Dietro c'era qualcos'altro.
Scritturano gli attori inglesi perché costiamo poco.
E sappiamo dire i dialoghi,
anche quelli incomprensibili, con grande convinzione.
Storia, tradizione, cultura. Non sono dei concetti.
Sono dei trofei che tengo in soggiorno come fermacarte!
Il monologo è un cliché perché è ciò che lo rende un dramma.
Tutto ciò che è avvenuto, è avvenuto secondo il mio piano.
È così che lo sceneggiatore fa capire allo spettatore
le motivazioni del personaggio.
Avevo un monologo da antagonista nella sequenza finale di Logan.
Faccio un discorso sul perché ho fatto ciò che ho fatto
e ucciso la sua famiglia.
Non dobbiamo smettere di perfezionare ciò che mangiamo e beviamo.
Lo usiamo per perfezionare noi stessi.
E a metà del monologo...
mi uccide, meritatamente.
Arriva un momento in cui ogni film deve smettere di procedere.
Quel momento è noto come la fine.
È quando i piatti narrativi che state facendo ruotare
devono unirsi in una metafora migliore di questa.
È il momento del climax del film,
e non sono tante le forme che può assumere.
LA RAGAZZA FINALE
La scena della doccia in Psyco di Hitchcock,
con Janet Leigh, è vista come l'ispirazione del nostro prossimo cliché.
E delle serrature sulle porte dei bagni.
Hitchcock ha popolarizzato l'idea delle donne che subiscono
circostanze orribili, e ha creato l'aspettativa
che le donne hanno un ruolo centrale nei thriller.
Diciotto anni dopo, la figlia di Janet Leigh,
Jamie Lee Curtis, interpretò un ruolo
che la rese un'icona del cliché noto come "la ragazza finale".
Il mostro contro la ragazza finale. Jamie Lee Curtis in Halloween
è simbolicamente la prima.
È la cianografia, il prototipo.
La ragazza finale è l'unica che non fa sesso,
che è più innocente delle sue amiche.
Avrai messo da parte una fortuna, a fare la babysitter.
Non interesso ai ragazzi.
Dal momento che non fa sesso,
è in qualche modo più osservatrice delle sue amiche
e capisce prima che qualcosa non va.
Se vuoi un bel film con la ragazza finale, prendi un gruppo di amici...
Se parlate con i vecchi del paese, vi diranno che c'è ancora.
Sono andati tutti a trascorrere un weekend di festa.
Devono avere un motivo pretestuoso per andare
in direzioni diverse e cacciarsi nei guai.
VENERDÌ 13
C'è un altro cliché, un'altra regola: se fai le porcherie,
sei morto.
Vengono eliminati uno per uno.
NIGHTMARE - DAL PROFONDO DELLA NOTTE
C'è sempre un momento di calma
in cui tutti pensano che il killer potrebbe essere morto.
HALLOWEEN - LA NOTTE DELLE STREGHE
Poi crolla di nuovo tutto e lei deve dimostrare di nuovo il suo valore.
Ma sopravvive e diventa un surrogato del pubblico.
Penso che i film horror e i loro cliché
sarebbero morti, se non ci fosse stato Scream.
Scream ha ribaltato sanguinosamente il cliché
eliminando la presunta ragazza finale Drew Barrymore all'inizio.
Penso che la saga Scream si rivolgesse ai fan dell'orrore
e alla loro consapevolezza dei cliché, di fatto ribaltandoli.
Perché? Sono tutti uguali.
Uno stupido killer dà la caccia a una tettona
che sale le scale invece di uscire dalla porta. Che insulto.
Ma la ragazza finale è sopravvissuta.
E oggi è più preparata.
Fanculo alla tua famiglia.
Ora alla fine le diamo il potere
e facciamo sì che faccia paura.
Mangialo, stronza!
A volte è più letale di quelli
contro cui combatte per sopravvivere.
E tecnicamente, fa più morti
di qualunque presunto killer nel film.
FINCHÉ MORTE NON CI SEPARI
Penso che questo cliché si sia evoluto
in un finale quasi confortante.
Cazzo.
E ora, un cliché davvero esplosivo: la bomba a orologeria.
C'è una bomba e c'è un orologio che ticchetta.
Se l'eroe non agisce, moriranno in tanti.
Implicitamente drammatico.
- Quanto manca? - Venti secondi!
Non importa che film è. Quando guardi il conto alla rovescia,
hai il cuore in gola.
Nella sua forma classica, questo cliché si gioca sul filo di lana.
Dici?
Il cavo rosso o il cavo blu? Il rosso o il blu?
È uno dei grandi climax non basati sull'azione.
Ora sono più sexy.
Spesso è uno che cerca di hackerare e fermare il countdown.
Cerberus è stato disattivato.
Se se ne sta occupando il nostro eroe, sappiamo che ce la farà.
Il divertimento è dire: "Quanto
si avvicineranno all'uno?"
E arriva all'uno tantissime volte.
L'AMORE VINCE SU TUTTO
La scena must alla fine di un film d'amore
è quella in cui uno degli amanti corre freneticamente
contro il tempo e la geografia per dichiarare il suo eterno amore.
Spesso si tratta di una corsa verso l'aeroporto
o per impedire un matrimonio.
Il laureato ne è un classico esempio.
Oh, Gesù, Dio, no.
Dopo aver convinto l'altra metà del loro amore eterno,
il premio è un bel bacio, di solito in pessime condizioni meteorologiche.
È quando sei talmente preso dal bacio con la persona amata
che non ti accorgi del brutto tempo.
In Quattro matrimoni e un funerale,
queste due persone hanno tutti questi ostacoli
al loro amore, e alla fine, sotto la pioggia...
Piove ancora? Non me n'ero accorta.
La regista Greta Gerwig l'ha fatto alla fine di Piccole donne.
PICCOLE DONNE
Voleva quella ripresa finale, e ricordo che gliene parlai
e lei disse: "La voglio. La voglio. Sono cresciuta guardandola e la voglio".
Se tutto va bene, alla fine lo spettatore è sul bordo della sedia
a domandarsi se vincerà il buono,
anche se sa benissimo che vincerà.
IL BUONO VINCE SEMPRE
Perché non te la prendi con uno della tua stazza?
Il racconto morale esige che l'eroe uccida l'antagonista.
Più è bella la morte,
più è soddisfacente l'eliminazione dell'antagonista.
Una caduta nel vuoto è un classico modo
per concludere la storia.
È stato fatto in modo geniale in Trappola di cristallo.
Così ha un attimo o due per capire di essere stato battuto.
Una grande soddisfazione, per lo spettatore.
Gli permette di sentirsi al sicuro. Il cattivo è stato sconfitto.
E più è stato meschino l'antagonista,
più vogliamo giustizia e karma.
Un grande antagonista crea una sete di sangue nello spettatore.
Hippy ya ye, pezzo di merda.
50 MINUTI PER MORIRE - DIE HARDER
Alla fine del film, vogliamo che il bene batta il male.
È ciò che alimenta il desiderio di guardare un film con grandi eroi.
Che tutto andrà bene e che il mondo non fa paura.
Finché non tornano insieme per l'obbligatorio sequel,
gli eroi si godono gli ultimi momenti
di meritata gloria prima di cavalcare verso il tramonto.
Beh, come ho detto, sono Rob Lowe.
Il nostro sguardo ai cliché di Hollywood finisce qui.
Manca solo che salti sul mio cavallo e/o motocicletta
e parta verso il tramonto al suono di musica rock e/o hip-hop.
Ma mi rovinerei l'abito.
Dunque facciamo partire i titoli di coda quando schiocco le dita.
Sottotitoli: Bruno Basile