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EIN NETFLIX COMEDY-SPECIAL
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Hi. Im Gegensatz zu Ihnen bin ich Rob Lowe und liebe Filme.
Ich würde jetzt sogar lieber einen Film gucken, als das hier zu machen.
Aber tun wir so, als hätte ich das nicht gesagt und genießen das hier einfach.
Tausende von Filmen werden jedes Jahr veröffentlicht.
Das sind viele Geschichten, obwohl es eine Theorie gibt,
dass es nur sieben Handlungen gibt: ein Monster bewältigen
und noch sechs.
Kein Wunder, dass Standardrollen,
vertraute Handlungen und bequeme Erzählmethoden
so verbreitet sind.
Heute feiern wir Klischees, die das Kino zu dem gemacht haben, was es ist:
ein Kampf um Relevanz während der Folgen einer Pandemie.
In dieser Stunde schauen wir uns an, wie Hollywood
praktische Kinotropen benutzt in…
Attack of the Hollywood Clichés!
Wir stellen Fragen wie:
"Wieso tragen Frauen, die von Dinosauriern gejagt werden,
immer hochhackige Schuhe?"
Wir erforschen meine Lieblingsklischees
und schauen uns die dramatischsten Kinomomente aller Zeiten an.
Und die kontroversesten.
Sie zeigt den Müttern, wie man Kinder wäscht.
Wie manche Klischees zur hohen Kunst erhoben wurden.
Und wie Hollywood Sex darstellt.
Und Gewalt.
Und so fangen wir mit einem vertrauten Tropus
aus der Welt der Liebeskomödien an: dem ersten Kennenlernen.
Der magische Moment, wenn die Liebe beginnt.
Leute schauen Liebeskomödien, um sich zu berauschen.
Sie wollen den ersten Liebesrausch erleben.
Wenn sie sehen, wie zwei Menschen sich kennenlernen,
dieser Moment, dieser Funke,
diese Chemie,
das fühlt sich so echt an, dass sie körperlich darauf reagieren.
Es gibt immer einen witzigen, gekünstelten Grund, wieso zwei Leute,
die sich verlieben, sich kennenlernen,
denn es muss interessant sein.
Sie können sich nicht normal kennenlernen.
-Fahren Sie weiter! -Raus hier!
Eine etwas peinliche, witzige, unwahrscheinliche Situation…
…die sie zusammenbringt.
Ich wohne gleich dort. Ich habe Wasser und Seife.
Sie können sich waschen.
Würde das wirklich passieren,
würde man ihn sicher mit Saft beschütten.
"Nein, lass mich in Ruhe."
In fünf Minuten sind Sie garantiert sauber und wieder auf der Straße,
nicht als Prostituierte, natürlich.
Wenn zwei sich in einem Film verlieben,
sind die Klischees immer da, egal, um welches Genre es geht.
INDIANA JONES UND DER TEMPEL DES TODES
Ich hasse das Wasser, und ich hasse es, nass zu werden, und ich hasse dich!
Gut!
Sie mögen sich nicht, sind schon mit jemandem verlobt.
Jack, ich bin verlobt.
Ich heirate Cal.
Es muss Probleme geben, sonst wäre es langweilig.
Da wir hier vom Kino reden,
nerven die Männer oder sie belästigen die Frau geradezu.
DIE REIFEPRÜFUNG
Das nenne ich mal einen Zufall.
In vielen Filmen, die die männliche Sicht darstellen,
wird die Frau geradezu gestalkt.
Willst du mit mir tanzen?
Nein.
Wieso nicht?
Weil ich nicht will.
-Gehst du mit mir aus? -Was?
-Nein! -Nein?
-Sie hat es dir gerade gesagt. -Wieso nicht?
Wie bei Twilight, als er durchs Fenster klettert
und sagt: "Ich schaue gerne zu, wie du schläfst."
Machst du das öfter?
Nur in den letzten Monaten.
Stalking ist nur sexy, wenn die Männer es bei den Frauen machen.
Wenn Frauen Männer im Film stalken oder hartnäckig sind,
sind sie die Bösen.
Ich will an deinem Leben teilhaben.
Aber so? Indem du in meiner Wohnung aufkreuzt?
Was soll ich denn machen?
Du gehst nicht ans Telefon, änderst deine Nummer.
Ich lasse mich nicht ignorieren.
DER EIGENSINNIGE POLIZIST
Jede Geschichte braucht eine interessante Hauptrolle,
jemand, der so einzigartig und besonders ist
wie alle anderen Hauptrollen.
Da alles am Protagonisten besonders sein muss,
kann er nicht irgendeinen Job haben.
Egal, was der Job ist, er ist voll dabei,
besonders, wenn es um den Job der Jobs geht: der Polizist.
-Denkt ihr, ich spinne? -Ja.
Wenn man in Hollywood Verbrechen lösen und Böse überführen will,
dann muss der eigenwillige Polizist her.
Ich bin ein echter Bulle, das ist eine echte Pistole.
Dieser Polizist ist ein harter Typ, er hört nicht auf seinen Chef.
Wenn Sie einen auf Cowboy-Cop machen wollen, dann nicht hier.
Die sind total gestört.
Alkoholiker, schlechter Vater.
Du bist meine Tochter, in meinem Haus, und du respektierst mich.
-Nenn mich nicht Versager. -Wieso nicht?
So nennt Mom dich auch.
Nur ihr Job ist ihnen wichtig.
Nein! Willst du dich umbringen?
Was hält mich davon ab? Mein Job.
Sie zerstören alles, was sie behindert.
Solche Cops gibt es immer wieder,
aber der krasseste unter ihnen ist und bleibt:
Clint Eastwoods Dirty Harry.
Stell dir eine Frage: "Ist heute mein Glückstag?"
Und, ist er das, Mistkerl?
Dirty Harry ist ein schlimmes Beispiel dieses Klischees.
Dieser Film will unbedingt, dass wir uns auf die Seite
dieses fertigen Polizisten stellen, der einfach nur
Leute abballern will.
Er hält sich nur an seine Regeln,
er tut alles, um Verbrecher zu kriegen.
Das Rechtssystem wird als unglaublich dumm dargestellt
oder von sentimentalen Liberalen geführt.
Ich sage, dass dieser Mann Rechte hatte.
Und das berührt mich auch zutiefst.
Das Klischee besagt, es gibt nur zwei Dinge,
die diesen Cops wichtig sind, und beide glänzen.
Ihre Marke und Ihre Waffe.
Das ist ein Schlüsselmoment, wenn so ein Polizist
seine Waffe und seine Marke abgibt.
"Du solltest diesen Job nicht mehr machen."
Aber wir wissen, dass er der Einzige ist, der das machen sollte.
Ich habe keine Wahl. Marke her.
Und jetzt…
DER TOD DES POLIZISTENFILMS
Neuerdings nimmt Hollywood Abstand vom eigenwilligen Polizisten.
Polizisten, die das Gesetz in die eigene Hand nehmen, sind nicht mehr so beliebt.
Wir sollen glauben, dass sie richtig handeln werden,
moralisch und ethisch.
Aber in Wirklichkeit scheint das bei vielen Polizisten nicht der Fall zu sein.
Das sollten Filmemacher und Fernsehproduzenten noch mal überdenken,
und das machen sie auch.
Aber diese Polizistenfilme sind noch nicht in Frühpensionierung.
Im Fernsehen sehen wir Klischees
in vielschichtigeren Figuren.
Kate Winslets Mare of Easttown
hat ein komplexes Innenleben, aber keine Sorge,
sie trinkt trotzdem viel,
umgeht Vorschriften, wird suspendiert…
Waffe und Marke.
…aber kriegt den Täter.
Hollywood liebt Gewinner,
aber nicht jeder kann ein Held sein,
außer im Marvel-Universum, aber das sind nur 96 % aller Filme.
Manche Figuren sind derart vorbestimmt, zu verlieren,
dass sie gleich im Sarg erscheinen sollten.
DER TODGEWEIHTE
Du bist eine Nebenfigur.
Danke, John.
Mit einem gefährlichen Job.
Du willst aufhören.
Morgen sollst du…
-Morgen kündige ich, Frank. -Was?
Großer Fehler.
Al!
Der Todgeweihte.
Das amerikanische Kino zeigt gerne…
DREHBUCHAUTOR
…dass jemand sterben wird, indem es seine letzte Aufgabe vorstellt.
Wenn jemand in Ruhestand geht.
Ich will die letzten drei Tage ausnutzen.
Vielleicht gibt es sogar eine Abschiedsparty.
Wie wäre es mit einer Rede?
Man hat nur noch eine Schicht.
Und es gibt noch andere Arten,
um den Tod anzukündigen.
Wenn eine Figur über ihre Familie redet,
über ihre Ziele…
Ich heirate eine runde, Amerikanerin, züchte Hasen.
JAGD AUF ROTER OKTOBER
Wenn sie überlegen, was sie als Nächstes tun: tot.
Oft ist es in Kriegsfilmen auch so, dass der Soldat
ein Foto seiner Freundin rausholt…
das er schon länger in der Tasche hat. Großer Fehler.
Bitte. Bitte.
BEERDIGUNGEN AUS DER FERNE
Wenn du tot bist,
kommen alle zu deiner Beerdigung.
Und es gibt immer eine Person,
die weiter entfernt steht und zuguckt.
So kann man eine Totale der Beerdigung zeigen.
The Fast and the Furious geht noch einen Schritt weiter.
Während Paul Walker aus der Ferne zuschaut,
beobachtet Vin Diesel Paul Walker, wie er aus der Ferne zuschaut,
aus der Ferne.
Und nach der Beerdigung…
MIT GRABSTEINEN REDEN
…ist das Grab perfekt, um eine fragile Psyche zu veranschaulichen.
Ich liebe dich.
Hey, Bubba. Ich bin's, Forrest Gump.
Und so kann auch schnell mal die Handlung erklärt werden.
Ich erinnere mich an deine Worte, und ich weiß, was ich mache.
Ed Harris macht beides.
Und falls Sie sich fragen, mit wem er redet…
Ich muss etwas tun, Barb.
…es steht auf dem Grabstein.
"Seine Frau."
Aber auf dem Friedhof wird nicht nur geredet.
Da ist wohl noch ein Steifer auf dem Friedhof.
Was ich am Kino liebe:
Man verlässt seinen Alltag
und betritt ein Fantasieland, wie Narnia oder Frankreich.
DER EINZIGE AUSBLICK
Die Franzosen haben sicher ein Wort für "Klischee",
aber eine der größten Klischeestädte im Kino ist Paris.
Woher wissen wir, dass wir in Paris sind?
Weil dafür gesorgt wird,
dass wir den Eiffelturm aus dem Schlafzimmerfenster sehen.
Dem Loftfenster.
Dem Zugfenster.
Vom Balkon.
Durch eine Uhr.
Das heißt leider auch, dass alle Eindringlinge den Eiffelturm
zerstören wollen.
Schauspieler lieben Requisiten,
denn wie alle guten Nebendarsteller klauen sie nicht das Rampenlicht.
Und kriegen weniger Geld.
Mit einer Requisite
sieht die imposanteste Figur wie ein Normalo aus.
Geben Sie zu, diese Tüte mit Lebensmitteln
macht mich 26 % zugänglicher.
Ich esse seit zehn Jahren kein Brot mehr.
Diese Tüte sorgt dafür,
dass ich keine Kohlenhydrate über die Haut absorbiere.
Darauf bestehen alle Filmstars.
Oft müssen Hauptdarsteller wie Normalos wirken,
die selbst einkaufen,
und ein Baguette, das aus einer Tüte guckt, ist parfait pour la job.
Man kann sich dahinter verstecken.
Hier ist die Darbietung so groß wie die der Anzahl der Brote.
Noch warm. Das leckerste Brot aller Zeiten.
Was für ein Profi.
Eine sehr beliebte Requisite ist der Apfel,
obwohl er schockierende 19 g Zucker hat.
Sag, wenn es reicht, damit ich das ausspucken kann.
DER ARROGANTE APFEL
In einer Szene zu essen, ist rotzfrech.
Damit drückt man aus: "Ich bin hier und mir ist das alles egal."
Die Enterprise verteidigen.
Eine feindliche Armee töten.
Oder während man mit seiner Vorgesetzten redet.
Lieutenant Commander Galloway.
Einen Apfel zu mampfen, bedeutet:
"Ich bin zu cool für diesen Scheiß",
während man sein Cholesterin senkt und die Darmflora pflegt.
Die Besetzung hängt immer von der Geschichte ab.
Manchmal braucht man ein Ensemble verschiedener Persönlichkeiten,
manchmal einen starken Typen, der Leute tötet.
EIN-MANN-ARMEE
Das Kino sagt uns, dass eine Person das System besiegen kann,
und zwar gerne anhand der Ein-Mann-Armee.
Das sieht man etwa bei Robin Hood,
bei den Errol-Flynn-Filmen.
Man sieht es in den Westernfilmen.
Man sieht es bei James Bond.
MAN LEBT NUR ZWEIMAL
In den 80ern wurden Bodybuilder populär, Arnold Schwarzenegger natürlich,
Stallone,
die sahen nicht mehr aus wie Typen, die wir kennen. Sie sahen übermenschlich aus.
DAS PHANTOM-KOMMANDO
Stallone mit einer Massenvernichtungswaffe.
RAMBO II - DER AUFTRAG
20 Männer werden auf einmal zerfetzt.
Total befriedigendes Erlebnis, Gemetzel, Zerstörung,
die Menschen sind total egal,
das will man in solchen Filmen.
Die Unbesiegbarkeit und die Unbezähmbarkeit…
FILMKRITIER & AUTOR
…des Machohelden der 80er Actionfilme,
das war der Grund für die vielen Fortsetzungen.
Dann kam Die Hard,
ein Film, der relativ realistisch anfing.
Bruce Willis scheint ganz normal zu sein.
Los, Schwanzkopf. Das ist die Polizei.
Warte, John!
Aber im fünften Teil
konnte er es quasi mit Superman aufnehmen.
EIN GUTER TAG ZUM STERBEN
Und zwar muss man richtig stark sein,
mehr als normale Menschen.
Das sind oft starke, stille Typen.
Ein Zeitpunkt, wo die Ein-Mann-Armee etwas sagt,
ist bevor oder nachdem sie jemanden umbringt.
Wir sind verheiratet.
Der Meister dieses Genres ist Arnold Schwarzenegger.
Das war die Scheidung.
Klar, die können mit ihren Knarren
heldenhaft auf jeden Schulbus ballern,
aber wenn sie unseren Respekt wollen, müssen sie die Waffen niederlegen
und die Fäuste heben…
…mit beiden Händen.
DER FAUSTKAMPF
In der Zeit der Stummfilme
mussten die Figuren sich körperlich ausdrücken,
denn die Zwischentitel waren langweilig. Man lachte über die blumige Sprache.
Darum gab es also lange Kampfszenen.
DER GROSSE EISENBAHNRAUB
Der erste inszenierte Kinofaustkampf
war der große Kampf auf und im Zug
bei Der große Eisenbahnraub.
Circa 100 Jahre später
kämpfen Typen immer noch auf fahrenden Zügen, nur in teureren Anzügen.
Was ich toll finde in den letzten zehn Jahren:
dass die Kampfszenen härter und ekliger geworden sind.
Noch ein fantastisches Klischee…
RUNDFUNKSPRECHERIN
…das es dem Publikum leichter macht:
wenn die Angreifer einzeln ankommen.
In Oldboy,
in dieser fantastischen Flurszene,
wird einer nach dem anderen einzeln getötet.
Das ist ähnlich wie bei Videospielen,
wo man es echt draufhat
und alle niederschlägt, aber es nimmt einfach kein Ende.
Der Meister dieser "Zieh eine Nummer und warte"-Kämpfe
ist der legendäre Jackie Chan.
Jackie Chan war der Beste.
Er war beliebt, weil er das Klischee ignorierte
und der Held wurde, der ständig verprügelt wird.
Es ist absurd, was er macht,
ohne Drähte, todesverachtend.
Ich denke, er ist der, der den größten Einfluss hatte. Und es ist alles echt.
Und Jackie Chans Einfluss sieht man noch heute im Kino.
Jetzt gibt es Faustkämpfe…
FILMKRITIKER
…die der Physiologie trotzen,
der Pysiognomie.
Wenn man jemandem 50-mal schlägt und er wieder aufsteht,
wie geht es weiter?
Was bringt ihn um?
Die Evolution der Kinokämpfe
wird immer härter und drastischer.
Das sind Handgemenge,
bei denen so schnell zugeschlagen wird,
dass man es langsamer gucken muss.
In letzter Zeit gibt es mehr Filme wie The Raid…
wo nur noch gekämpft wird…
Es gibt Filme, wo nur gekämpft wird.
Von einer Art von intensiver Körperlichkeit zu einer anderen…
Warte, Tarzan!
TARZANS VERGELTUNG
Sex und gewagte Nacktheit
gibt es in Hollywoodfilmen seit…
na ja, seit jeher.
Anfangs reizten die Studios die Grenzen des Geschmacks und Anstands aus.
Doch dann mussten sie sich bändigen,
Frauen nicht mehr so freizügig darstellen.
Zieh dich aus, spring rein und erzähl mir alles.
Anfang der 1930er gab es Sachen
wie Barbara Stanwyck in Baby Face,
die sich bei einer riesigen New Yorker Bank bis nach oben schlief.
-Haben Sie Erfahrung? -Und ob.
Es gab diese Mae-West-Figuren,
die das Leben auskosteten, tranken, rauchten usw.
Wenn ich gut bin, bin ich sehr gut, wenn ich schlecht bin, noch besser.
Nach mehreren Skandalen Anfang der 20er
erklärte die Presse Hollywood für moralisch bankrott,
und neue Regeln, geschrieben von einem Priester,
wurden vom republikanischen Spielverderber Will Hays vertreten.
Anständige Produzenten engagierten Will Hays, um das Kino zu sanieren…
Sexuelle Sittenlosigkeit war nun auf der Leinwand verboten.
Schluss mit dem Vulgären, Billigen und Geschmacklosen.
In den 30ern gab der Hays Code strenge Regeln vor,
die besagten, was Filme durften und nicht durften, hauptsächlich Letzteres.
Ein Bein des Schauspielers musste auf dem Boden sein.
Wie soll man mit einem Bein auf dem Boden bumsen?
Aber Filmemacher wurden schnell erfinderisch,
und das Kinoklischee der sexuellen Illusion wurde unerlässlich.
Wie deutet man den Geschlechtsakt an, ohne ihn zu zeigen?
GOLDENES GIFT
Regnet es?
Dann muss es auch einen Sturm im Herzen geben,
und vielleicht auch in anderen Regionen.
DER UNSICHTBARE DRITTE
Man sieht sie im Schlafabteil im Zug, dann fährt der Zug in einen Tunnel.
Die ersten Male ist das natürlich super.
Wer es weiß, weiß es, und wer nicht, findet es nicht schlimm.
In den 1960ern
verloren die großen Studios die Kontrolle über die Kinoketten.
Es gab Programmkinos,
die aufregende neue Filme aus Europa zeigten,
die oft aufregende, verbotene Sachen wie Brüste zeigten.
Ich vergesse dich nie, süße Kerstin.
Als mehr europäische Filme in Amerika gezeigt wurden,
wurde Hollywood klar, dass sie den Hays Code loswerden mussten.
Die Lösung: Altersbeschränkungen.
So kam der Sex wieder auf die Leinwand,
zum Leid der Leute, die heiß werden, wenn Züge in Tunnel fahren.
Sex im Film ist nie sehr überzeugend,
hat aber seine eigenen Klischees.
Die Musik setzt ein,
Körper, die aus allen Winkeln fantastisch aussehen.
BHs werden fast nie ausgezogen, und beide kommen gleichzeitig.
Es ist so leidenschaftlich.
Heute ist Sex auf dem Bildschirm nur einen Klick entfernt,
aber eine Sache wird trotzdem nicht in Hollywoodfilmen gezeigt.
Diese Intensität, die Musik, die intensive Leidenschaft.
Wir wissen, was passiert, und das reicht.
Also muss es wieder mal bei Andeutungen bleiben.
Eine Hand, die sich ins Laken krallt, eine Hand auf einer beschlagenen Scheibe.
Sogar Feuer, das aus einem Raumschiff schießt.
Für ein Happy End…
…wird stets garantiert.
Wer hat das geschrieben?
DER AUSSPUCK-TAKE
Jemand soll Überraschung ausdrücken? Gib ihm was zu trinken.
DER WOLF HETZT DIE MEUTE
Was ist ein Ständer?
Es ist fast schwer, eine Komödie zu finden, in der so etwas nicht vorkommt.
Man nannte mich "Analmädchen".
So etwas passiert im echten Leben nicht,
aber man nimmt es gerne an, weil es lustig ist.
So zeigt man dem Publikum, dass es etwas Schockierendes gab.
Rauchen tust du auch?
Und es verleiht einer Szene eine extra Dosis Slapstick.
-Was ist das? -Sehr gerne.
-Ma'am. -Walsperma?
Sehr gerne.
Sorry. Habe ich Sie erschreckt?
Wollte ich nicht. Ich stelle nur unser nächstes Klischee vor:
der Sprungschreck…
DER SPRUNGSCHRECK
Val Lewton machte billigere Filme
bei RKO Pictures,
und er zeigte einer ganzen Generation von Filmemachern,
wie man Stimmung richtig einsetzt.
In Katzenmenschen wird die Heldin verfolgt,
man spürt den Terror.
Und dann kommt das letzte Fauchen.
Aber es entpuppt sich als Busbremse.
Er hält an, und so endet die Szene.
So wurde im Kino zum ersten Mal ein falscher Schreck eingesetzt.
Diese Methode wurde fortan "Lewton-Bus" genannt.
Jetzt hat diese Methode viele Varianten:
Dinge, die durch geschlossene Fenster wollen.
Leute, die sich gegen Zäune werfen,
wenn man sich gerade umarmen will.
Und lange Mäntel.
ICH WEISS, WAS DU LETZTEN SOMMER GETAN HAST
Alles ok, ist kein echtes Leder.
Da der erste falsche Schreck
in dem Film Katzenmenschen vorkam,
ist es witzig, dass das häufigste Klischee heutzutage…
die Katze ist.
ROBIN HOOD - KÖNIG DER DIEBE
Katzen sind böse. Das Klischee, dass sie furchterregend sind,
basiert auf nackten Tatsachen.
Katzen lauern im Haus, verstecken sich in Schränken.
Um Menschen zu erschrecken.
Und sie sind nicht nur auf der Erde aktiv.
Katzen eignen sich super,
denn sie leben mit uns in unseren Wohnräumen,
aber es ist ihnen egal, ob wir leben oder sterben.
Wenn es keine Haustiere gibt, kann man Leute auch mit einem Spiegel erschrecken.
SCHATTEN DER WAHRHEIT
Der Spiegelschreck ist eins der größten Klischees der Kinowelt.
Das geht immer.
Man ist alleine, man macht den Medizinschrank zu,
und dann ist da etwas hinter einem, das ist so gruselig.
In American Werewolf…
Das ist ein toller Moment. Das macht Spaß,
so einem langweiligen Moment so einen Schreck zu verpassen.
Du bist nicht echt.
Sehen wir einen Spiegel oder jemanden im Bad, kriegen wir Angst.
Im Bad sind wir am verletzlichsten.
Das ist ein sehr privater Ort. Und das kann man gut ausnutzen.
Auch da kann man austricksen.
Man zeigt jemanden im Bad, man baut Spannung auf.
Und dann passiert nichts.
DER WILHELMSSCHREI
Hört man jemanden im Film schreien, könnte das das nächste Klischee sein.
Ohne, dass man es weiß.
Der Wilhelmsschrei war ein Schrei, der 1951 aufgenommen wurde.
Er watet durch die Everglades, ein Alligator schnappt sein Bein, und er…
DIE TEUFELSBRIGADE
Ein paar Jahre später
sucht ein Tonmeister einen Schrei,
weil der arme Wilhelm von einem Pfeil getroffen wurde.
Wilhelm!
Ich stopfe nur meine Pfeife!
Und raus kommt… bzw. nachsynchronisiert wird…
der Wilhelmsschrei.
Der Wilhelmsschrei ertönte immer, wenn jemand angeschossen, geschubst
oder von Plastikameisen zerstört wurde.
Doch als er in einer weit entfernten Galaxis ertönte, wurde er ein Insiderjoke.
Er taucht in Star Wars auf.
George Lucas, Steven Spielberg,
alle machen mit.
Das ist ein Branchengag. Tarantino benutzte ihn.
Er benutzt ihn nicht zufällig.
Das macht er, um das Klischee zu bedienen.
Die Tonlage hat es in sich.
Und es ist irgendwie beruhigend,
dass man selbst in den schlimmsten Szenen den Wilhelmsschrei hört.
Es ist so ein alberner Insidergag.
Wir brauchen einen neuen Schrei.
Hollywood sieht sich gerne als Inbegriff der Gleichberechtigung,
aber schaut man genau hin,
mit einem Mikroskop, was von einem Mann erfunden wurde,
werden Männer und Frauen doch etwas unterschiedlich dargestellt.
SCHLUMPFINE
Das Schlumpfinen-Prinzip: eine einzige Frau
in einem testosterongetränkten Abenteuer,
damit Filmemacher ein Häkchen bei Gleichberechtigung machen können.
Hi, Schlumpfine!
Der Begriff kommt aus der Welt der Schlümpfe,
in der Schlumpfine die einzige Frau in einem Land voller Schlumpfmänner ist.
Das sieht man überall, in Zeichentrickserien…
Was soll das? Runter.
Ich erteile ihm eine Lektion.
…bei The Avengers…
Immer räume ich hinter euch Jungs auf.
…in zig Actionfilmen.
Das ist das Zynischste überhaupt:
eine Frau zu zeigen, nur damit die Typen sie angaffen können.
Was?
Oder eine Frau, die die Männer schief anguckt
und ihnen sagt, wie unreif sie sind.
Ich verstehe nicht, wieso meine Zehen wehtun.
Kinder. Ich arbeite mit Kindern.
STÖCKELSCHUH-ACTION
Egal, ob Quoten-Frau oder weibliche Hauptrolle,
wahrscheinlich wirst du weglaufen, und zwar in Stöckelschuhen.
Das ist ein automatisches Handicap.
In Stöckelschuhen kann man nicht rennen. Aber sie ziehen sie nicht aus.
Selbst in neueren Filmen stolpern sie noch
auf der Straße herum.
Frauen, die in Stöckelschuhen rennen,
so verherrlicht Hollywood Frauen leider
auf eine Art, die völlig unpraktisch ist.
Mit schnellen Schnitten und einem Leder-Outfit
kann die Heldin sogar cartoon-artiger werden.
Ich habe ein Problem damit, wenn eine Figur beschließt,
dass sie zum Kämpfen High Heels braucht.
Wie Catwoman. Man kann so nicht kämpfen. Man bricht sich die Knöchel.
Es ist eine weibliche Figur, eine harte Actionheldin,
die unecht wirkt.
Es Stört. Sexszenen mit BHs und Kämpfen mit High Heels.
Nein, das mache ich nicht. Nein.
Zeit für ein weiteres weibliches Traumfabrik-Klischee:
das Manic Pixie Dream Girl.
Ich mache ein Geräusch oder etwas Ungewöhnliches
und kann mich wieder einzigartig fühlen.
Sie ist immer sehr hübsch, immer quirlig…
Ich muss einen Hamster begraben, bevor die Hunde ihn fressen. Hilfst du?
-Seltsames Haustier. -Ratte!
Das ist eine klassische Eigenschaft.
Das ist Rodolfo, er ist ein Frettchen.
Ich bin für den Begriff "Manic Pixie Dream Girl" bekannt.
Ich habe den Begriff in einem Artikel über einen Film geprägt,
Elizabethtown.
In Elizabethtown gibt es ein pures Beispiel,
gespielt von Kirsten Dunst.
Sie ist manisch in dem Sinne,
dass sie redet und redet und redet.
Ich bin so froh, dass wir dieses Gespräch führen,
3 Uhr morgens oder so.
Es macht so viel Spaß. Alle anderen schlafen.
Schön, mit dir zu reden, und dass du zuhörst.
Und Dream Girl, eine männliche Fantasie…
Wir können deprimiert sein, nichts ist los,
und diese Frau findet uns und beginnt,
unserem Leben einen Sinn zu geben.
Ich kenne keine Mädchen wie dich.
Weil ich einzigartig bin.
Sie zeigt ihm, wie man Spaß hat,
und er bietet ihr nichts im Gegenzug.
Es ist eine potente Fantasie für Männer, dass es eine Frau gibt,
eine zauberhafte Frau, die einen retten wird.
WIR BRAUCHEN EINE MONTAGE
Nach zwei Drittel des Films realisiert der Autor oft,
dass nicht genug Zeit für die Handlung bleibt.
Aber alles ok. Wie in Beverly Hills
kann man unerwünschte Teile wegschneiden.
Im Montage-Modus.
Als wir begannen, über Montagen zu reden,
ging es um Eisenstein und dem Panzerkreuzer Potemkin
und Bilder aus verschiedenen Perspektiven zusammenzufügen.
PANZERKREUZER POTEMKIN
Es zeigte uns, dass man im Film
nicht einfach geradeaus sieht, wie im Theater.
Panzerkreuzer Potemkin zeigte Zuschauern
zum ersten Mal Schnitte, und was möglich ist.
Diese Technik setzte dich durch und mit der neuen Filmsprache
begannen Filmemacher, alles zu schneiden.
Wohngebäude, Fabriken, Wälder, Ozeandampfer…
Sie sind wie Stenografie, Montagen.
Innerhalb kurzer Zeit viel Handlung vermitteln.
Stark.
Mit der Ankunft einer berühmten Sequenz in den 70ern
begann die Montage, über sich hinauszuwachsen.
Die Trainingssequenzen in Rocky
sind der Standard aller Trainingssequenzen.
Niemand hat je eine Trainingssequenz,
eine Arbeitssequenz, so übertrumpft.
Rocky IV bestand zu 31,9 % aus Montage.
Fast ein Drittel des Films.
Der Rest bestand aus Schlägen.
Die Tatsache, dass wir in Filmen
die Arbeit spüren können, wodurch etwas schön und mühelos wirkt,
ist ein unterschätztes Klischee.
Die allerbeste Montage ist natürlich die der Jungs von South Park:
Team America: World Police.
Das Geniale ist, dass nicht nur das Klischee der Montage
parodiert wird,
sondern dass wir in dem Moment eine Montage benötigen.
Kaum etwas ist in Filmen spannender als ein Auto,
das einem anderen Auto hinterherrast,
aber es nicht einholen kann.
Seit dem Adrenalinrausch
in Runaway Match von 1903
zeigten Actionfilme immer wieder Verfolgungsjagden.
In den Händen eines guten Regisseurs und Stuntfahrers
und mit dem richtigen Drehbuch kann es im Film bedeutend sein.
Natürlich in Bullitt. Es ist ein entscheidender Moment.
Im Laufe der Jahre war es eine Herausforderung,
die Verfolgungsjagd zu überbieten.
In Brennpunkt Brooklyn verfolgt ein Auto eine Subway,
und jedes Kreischen, jede getroffene Dose,
jede Frau, die einen Kinderwagen schiebt…
Der Magen dreht sich, aus Angst vor einer Katastrophe.
Was steckt wirklich unter der Haube einer Verfolgungsjagd?
Wenn ich an Verfolgungsjagden denke,
denke ich an die Handbremse…
Ein Auto schlittert um die Ecke.
Das muss immer sein.
Karren und Trümmer fliegen durch die Gegend.
Ein Auto steht dort, wo kein Auto stehen sollte.
DIE BOURNE IDENTITÄT
Die Treppe hinunter oder man findet etwas, um…
DER MANN MIT DEM GOLDENEN COLT
Verfolgungsjagden sind schwer zu schreiben,
denn man beschreibt Blicke,
Kurven, Zeug wird zerschmettert, und man versucht,
etwas Neues zu erfinden.
In Go gibt es eine sehr gute Verfolgungsjagd-Sequenz.
Sein Auto steckt auf interessante Weise fest.
Verfolgungsjagden sind so populär, dass ganze Franchisen darauf beruhen.
The Fast and the Furious begann in der Welt des illegalen Straßenrennens,
aber diese Verfolgungsjagden wurden
zu den ambitioniertesten Sequenzen aller Zeiten.
Man fährt nicht mehr nur schnell auf Straßen.
Man muss aus dem Flugzeug fallen.
Autos springen aus Riesengebäuden.
Computergrafiken bedeuten heutzutage, dass Wunder billig sind.
Physik existiert nicht mehr.
Vin Diesel kann von Auto zu Auto springen,
seine Freundin in der Luft retten und überleben.
Man weiß, es hat keine physischen Folgen,
also steht nichts mehr auf dem Spiel.
Aber andere neuere Filme benutzen keine Computergrafiken,
sondern produzieren Sequenzen auf altmodische Weise.
Baby Driver untergräbt das Klischee der Verfolgungsjagd.
Die Musik ist den Bildern oft untergeordnet,
man komponiert Musik zu den Bildern,
sie gehören also zusammen.
In Baby Driver wirkt es wie ein Tanz, die Bewegungen,
wie es gefilmt wurde, wunderschön.
Die Synchronisierung der Verfolgungsjagd
und der Songs, es wirkte eher wie ein Musical.
DER WEISSE HELD
Hollywood hat keine große Erfolgsbilanz,
was die intelligente Darstellung von Rasse betrifft.
Etwas, was ich als vielleicht erster weißer Cis-Mann
mutig und öffentlich zugebe.
Nennen Sie mich Wegbereiter, oder vielmehr Retter.
Ich sage es nicht, aber Sie können es denken.
Frühe Darstellungen des weißen Retters waren vielleicht gut gemeint…
Miss Jean Louise, aufstehen.
Aber aus heutiger Sicht…
Ihr Vater geht.
…kann man es als Pflaster für weiße Schuld sehen.
Der weiße Retter ist ein Narrativ, in dem eine weiße Person
eine Schwarze Person vor ihrem Leid rettet.
Wie kommen Sie darauf, dass Farbige Ihre Hilfe brauchen?
-Was kümmert es Sie? -Minny.
Vielleicht um Aibileen Ärger zu machen.
Die Schwarzen Figuren sind Mittel für die Weißen, um sich zu bessern
oder um mehr Menschlichkeit zu zeigen.
In Geschichte einer Nonne mit Audrey Hepburn
steht sie da als weiße Nonne
und sagt Schwarzen Frauen, wie sie ihre Kinder waschen sollen.
Sie bringt ihnen bei, wie sie ihre Kinder waschen sollen.
Das war wohl das entsetzlichste Beispiel dafür.
Der weiße Retter hat viele Gesichter,
wie in dieser Oscar-prämierten Geschichte
eines Weißen, der einen Weltklasse-Jazzpianist rettet.
Der Gentleman sagt, ich darf hier nicht speisen.
Nein. Er spielt heute. Er ist das Hauptereignis.
Tut mir leid, aber so lauten die Richtlinien.
Green Book gewann den Oscar als bester Film,
als Black Panther und BlacKkKlansman herauskamen.
Wenn Sie an Geschichten über Schwarze interessiert sind,
dort sind sie.
DER MAGISCHE NEGER
Das Yin zum Yang des weißen Retters erscheint im Disney-Film von 1946,
Onkel Remus' Wunderland, der das Plantagen-Leben
nach Abschaffung der Sklaverei darstellt.
Die Hauptfigur Onkel Remus wurde zum Inbegriff
unseres nächsten Klischees,
dem magischen Neger.
Die Figur Onkel Remus hilft dem weißen Jungen,
der auf der Plantage lebt, und erzählt ihm Geschichten.
…ohne einen Song, der herausspringt.
Ein altes Bild des "glücklichen Sambos".
Diese Begriffe sind rassistisch, ich benutze Anführungszeichen.
Hollywood erscheint zur 20. Preisverleihung.
Der Mann, der Onkel Remus in der Disney-Version spielte,
James Baskett, war der erste Schwarze, der einen Oscar gewann,
obwohl es kein richtiger Oscar war, sondern ein Ehrenoscar,
weil sie ihn nicht geeignet genug fanden,
für die Kategorien des besten Haupt- oder Nebendarstellers.
Der Begriff wurde vom Regisseur Spike Lee popularisiert,
der erkannte, dass dieses Klischee oft magische Kräfte mit sich brachte.
Man weiß oft nicht, woher die Figur kommt,
warum sie dort ist. Sie existiert nur, um Weisheit zu bieten.
Vergiss die Vase.
Welche Vase?
Die Vase.
Die Figur des magischen Negers ist sehr unrealistisch,
weil mir nicht danach ist,
Weißen mit ihren Problemen zu helfen.
Die Figur John Coffey in The Green Mile
ist ein einfacher Mann, unschuldig verurteilt wegen Mordes
an zwei weißen Kindern.
Im Todestrakt verbringt er seine ihm verbleibende Zeit
für einen guten Zweck: er beruhigt Weiße.
Hallo, Chef.
Es spielt im Gefängnis. Dem weißen Wächter wird
die Hinrichtung eines unschuldigen Schwarzen vergeben,
von dem Schwarzen, was eine so offensichtlich beruhigende,
tröstende Fantasie für weiße Schuld ist, dass ich es unerträglich finde.
Das Klischee des magischen Negers wurde sogar auf eine göttliche Ebene gehoben,
mit Morgan Freeman in Bruce Allmächtig.
Ich bin Gott.
Morgan Freeman spielt einen magischen Neger gut.
Er war ein magischer Gott-Neger. Er ist der Gott der magischen Neger.
Morgan Freeman hat den magischen Neger neu definiert.
In Die Legende von Bagger Vance erreicht der magische Neger
seinen höchsten Zweck: das Handicap eines Weißen zu verbessern.
Ich hätte Sie töten können.
Nein, Sir, ich habe mich vor Sie gestellt.
Und so wie Sie geschlagen haben, war ich dort sicher.
Das Beleidigende daran ist,
dass der Film in den 30ern spielt, als viele Schwarze
gelyncht wurden, der KKK war überall,
und dieser Figur, gespielt von Will Smith,
geht es nur darum, dass Matt Damon
seinen Schlag auf dem Golfplatz perfektioniert.
Es sind nur Sie, der Ball, die Fahne…
Schauspieler brauchen Geld, wie jeder andere auch.
Ich tat Dinge, die ich nicht tun wollte. Will Smith sieht sich sicher nicht
noch einmal Die Legende von Bagger Vance an.
Irgendeine weiße Person in Ohio sieht es sich an.
Ich hoffe, sie hat Spaß dabei.
DU HAST MEINEN VATER GETÖTET
Wozu eine verworrene Handlung erfinden,
wenn ein Klischee garantiert eine Rachegeschichte vorantreibt…
Du hast meinen Vater getötet.
Ob es ein klassischer Western…
Du hast Vater getötet.
…oder sogar ein Spinnen-Blockbuster ist.
Du hast meinen Vater getötet.
John Wick hingegen benötigt
für seine Amokläufe weniger Motivation.
Du hast mein Auto gestohlen.
Du hast meinen Hund getötet.
Tiere in Filmen scheinen oft Dinge zu spüren,
im Gegensatz zu den menschlichen Stars.
Sind sie vielleicht intelligenter als wir?
Nein, die Hälfte der Idioten scheißt beim Laufen.
Aber sie haben einen übernatürlichen Riecher für Gefahr.
TIERE MIT SECHSTEM SINN
Gottes Kreaturen:
Der Geigerzähler des Übernatürlichen.
Wenn etwas Gruseliges passiert, teilen sie es einem mit.
Pferde klopfen einmal für die Toten,
dreimal für die Untoten.
Siehst du? Er weiß es.
Ist Ihr Sohn der Prinz der Finsternis?
Fragen Sie eine schnüffelnde Gruppe von Pavianen.
In Hollywood ist der schlimmste Feind des Bösen der beste Freund des Menschen.
Der Hund soll einen warnen.
Der Hund soll sagen, dass etwas hier nicht stimmt.
Was ist los, E Buzz?
Von unsichtbaren Geistern…
Was machst du?
…bis hin zu Möchtegern-Vampiren.
Es ist nicht nur das Übernatürliche.
Ein sensibler Hund kann auch das irdische Böse riechen.
Ted Bundy, erwischt.
Von allem Gefährlichen, was man sein kann…
Handlanger, Sturmsoldat, Polizist, zwei Tage vor der Rente…
Oben auf der Liste muss schwul oder lesbisch sein.
Hollywood hat den Ruf, homosexuelle Figuren ersetzbar zu machen.
Hör mir zu!
Eine der frühesten Ausbeutung homosexueller Beziehungen…
Ich habe dich so geliebt, wie sie es sagen.
…war Infam, eine verständnislose Darstellung
zweier Lehrerinnen, Audrey Hepburn and Shirley MacLaine,
denen eine Affäre vorgeworfen wird,
was zu Selbstmord führt.
Obwohl Hollywood versucht, LGBTQ-Figuren hervorzuheben,
scheint es sie dabei zu töten.
Wenn das Leid und die Qual…
FILMKRITIKER
…von Homosexuellen angetastet wird, ist es als Klischee ok.
Zum Beispiel in Brokeback Mountain,
keine Liebesgeschichte, es geht um Verfolgung,
über Jahre hinweg.
Und wenn der Tod eintritt,
wird er logisch vom Film bestimmt.
Er war nur 39 Jahre alt.
Die Award-Saison liebt Filmbiografien über eine tote homosexuelle Person.
Sie lieben Filme, in denen jemand tragisch stirbt.
Ja, es stimmt, denn ich spielte eine homosexuelle Figur,
in Can You Ever Forgive Me?
Und die Figur, die ich spielte, Jack Hock, starb an AIDS.
Du hast dich durch Manhattan gefickt. Ich meine…
Das soll auf meinen Grabstein.
Ja, es ist wahr.
Ungefähr 40 % der für den Oscar nominierten LGBTQ-Figuren
schaffen es nicht bis zum Abspann.
DAS TECHNISCHE VERSAGEN
Eine tolle Art, eine Figur in Gefahr zu bringen,
ist Technologie und ihr Versagen.
In Mission Impossible, als er am Gebäude hochklettert,
denkt man: "Cool."
Aber dann denkt man,
man hängt am Gebäude und die Technologie versagt…
Und plötzlich hat man Drama.
Wer hat noch kein Gebäude bestiegen und ein Ladegerät vergessen?
Aber das meiste Versagen ist etwas einfacher.
FRAU OHNE GEWISSEN
Wir sind alle mal in ein Auto gestiegen, und es sprang nicht an.
Seit ein paar Jahren haben alle Handys.
Meine letzte Kommunikation… Oh, Batterie ist leer.
IDENTITÄT
Die Technologie muss versagen, damit wir denken:
"Was tun sie jetzt?"
IDENTITÄT
Ob es modernste Technologie ist,
ein Auto oder ein Handy, das Versagen signalisiert immer Gefahr.
DAS WÜTENDE SCHREIBTISCHFEGEN
Sitzen Sie wütend am Schreibtisch? Fegen Sie ihn leer.
Scheiße!
Hat ein Polizist Ihren Plan, Milliarden zu machen, vereitelt?
Sind Sie ein weltberühmter Neurochirurg mit verletzten Händen?
Ein Militäranwalt, der gegen einen Fünfsternegeneral kämpft?
Danke für das Spiel "Sollen wir den Rat
der übergalaktisch Dummen befolgen"!
Aber, nur zu, treten Sie auch gegen einen Stuhl.
Der eigenwillige Polizist Jake Gyllenhaal hat es schwer.
Sein Zeug geht nirgendwohin.
Natürlich muss das Keyboard leiden.
Jeder Held braucht einen Bösewicht.
Es hat eine Weile gedauert,
aber er erwartet Sie, Mr. Bond.
DER BÖSEWICHT
Wenn der Held gut aussieht, muss der Bösewicht
das genaue Gegenteil sein, und Filmemacher machen es uns leicht,
ihn zu erkennen.
Wenn ich mich vorstellen darf…
Ich bin Ernst Stavro Blofeld.
Wir machen sie anders. Hässlich, entstellt.
Eine Narbe, die sie böse macht, sogar wenn es ein Löwe ist.
Mörder.
Man erzählt eine Geschichte,
dass deine Figur in eine schändliche Tätigkeit
und körperliche Gewalt verwickelt ist.
…und erfülle dein Schicksal.
Der entstellte Bösewicht ist alt.
Im Stummfilm gab es Lon Chaney
in Das Phantom der Oper,
mit den Haarnadeln, die seine Nase weiten.
Das Problem mit dieser Darstellung ist,
dass es Leute im wirklichen Leben,
die tatsächlich so aussehen,
als gefährlich, unheimlich gesehen
und gemieden werden.
Natürlich ist es sehr beleidigend, Entstellung damit gleichzustellen,
dass jemand zum Psychopathen wird.
Viele Bösewichte sind kultivierter als der Held.
Es gibt Bösewichte, die Beethoven lieben.
Du magst Beethoven nicht.
Die schönen Dinge des Lebens zu lieben…
Du verpasst etwas.
…zeigt eine andere Seite,
was die Tatsache verstärkt, dass sie böse sind.
Ich habe seine Leber mit Bohnen und einem Chianti gegessen.
Es sind oft Briten.
Das ist oft eine Unterkategorie von Bösewichten.
In Hollywood dachte man, dass ein englischer Akzent
Raffinesse signalisiert.
Werden Sie kooperieren? Ein einfaches Ja oder Nein.
Wenn der Bösewicht einen englischen Akzent hatte,
war er nicht nur brutal.
Es steckte noch etwas dahinter.
Englische Schauspieler sind billig,
wir können den Dialog aufsagen,
Kauderwelsch mit großer Überzeugung sprechen.
Geschichte, Tradition, Kultur sind keine Konzepte.
Es sind Trophäen, die ich als Briefbeschwerer benutze!
Der Monolog ist ein Klischee, denn es ist der Stoff des Dramas.
Alles, was passierte, habe ich entworfen.
Der Autor ermöglicht es den Zuschauern zu verstehen,
warum die Figur tut, was sie tut.
Ich hatte einen Monolog in der letzten Sequenz von Logan.
Ich halte eine Rede darüber, warum ich es getan,
seine Familie getötet habe.
Wir können perfektionieren, was wir essen und trinken.
Wir perfektionieren uns damit.
Und mitten im Monolog…
…tötet er mich, verdienterweise.
Irgendwann muss jeder Film aufhören.
Und das nennt man Ende.
Wenn alle Teller, die man jongliert,
zu einer besseren Metapher verwoben werden müssen.
Es ist Zeit für das Endspiel des Films,
und es kann nur begrenzte Formen annehmen.
DAS LETZTE MÄDCHEN
Die Duschszene in Hitchcocks Psycho
mit Janet Leigh gilt als Inspiration für unser nächstes Klischee.
Und für Schlösser an Badezimmertüren.
Hitchcock machte es populär, dass Frauen
schlimme Umstände durchleben, was zu der Erwartung führte,
dass Frauen in Thrillern eine Hauptrolle spielen.
Achtzehn Jahre später spielte Janet Leighs Tochter,
Jamie Lee Curtis, eine Rolle,
die sie zur Ikone des Klischees des letzten Mädchens machte.
Das Monster gegen das letzte Mädchen in Halloween
ist symbolisch das erste.
Sie ist der Entwurf, der Prototyp.
Das letzte Mädchen hat keinen Sex,
ist unschuldiger als ihre Freunde.
Du musst vom Babysitten ein Vermögen gespart haben.
Jungs denken, ich bin zu klug.
Weil sie keinen Sex hat,
ist sie aufmerksamer als ihre Freunde
und spürt Unheil zuerst.
Für einen guten Letztes-Mädchen-Film braucht man eine Gruppe von Freunden…
Die älteren Leute sagen, er ist irgendwo da draußen.
Sie machen an einem Wochenende Party.
Man muss ihnen irgendeinen Grund geben,
dass sie sich getrennt in Schwierigkeiten begeben.
FREITAG DER 13.
Das ist ein weiteres Klischee: wenn man die schmutzige Tat tut,
wird man sterben.
Einer nach dem anderen wird getötet.
NIGHTMARE - MÖRDERISCHE TRÄUME
Es gibt immer eine Pause,
in der alle denken, dass ein Killer tot ist.
Dann bricht alles zusammen, und sie muss sich wieder beweisen.
Aber sie überlebt und wird zur Stimme der Zuschauer.
Slasherfilme und ihre Klischees
wären tot, wenn es nicht Scream gegeben hätte.
Scream stellte das Klischee auf seinen blutigen Kopf,
indem das letzte Mädchen Drew Barrymore am Anfang getötet wird.
Die Scream-Franchise sprach Horrorfans
und ihr Wissen der Klischees an und stellte es auf den Kopf.
Na und? Sie sind alle gleich.
Ein Killer verfolgt ein vollbusiges Mädchen,
das die Treppe hochrennt, statt durch die Tür zu gehen. Beleidigend.
Aber das letzte Mädchen hat überlebt.
Heutzutage ist sie vorbereitet.
Scheiß auf deine Familie.
Wir geben ihr am Ende Macht,
und die Zuschauer haben Angst vor ihr.
Da hast du's, Bitch!
Sie ist manchmal tödlicher als die Leute,
gegen die sie kämpft.
Und sie tötet viel mehr Leute
als die Möchtegern-Killer im Film.
Es hat sich als Klischee
in ein Seelenfutter-Finale verwandelt.
Scheiße.
Es folgt: das explosive Filmklischee, die tickende Zeitbombe.
Es gibt eine Bombe und eine tickende Uhr.
Wenn der Held nicht handelt, sterben viele Leute.
Also sofort dramatisch.
-Wie lange noch? -Zwanzig Sekunden!
Egal, welcher Film es ist, wenn die Zahlen runtergehen,
das Herz rutscht in die Hose.
In klassischer Form bleibt es bis zur letzten Minute spannend.
Meinst du?
Das Rote oder Blaue schneiden, rot oder blau?
18 STUNDEN BIS ZUR EWIGKEIT
Einer der größten Höhepunkte ohne Action.
Sie sehen sexyer aus.
Oft versucht jemand, es zu hacken und den Countdown zu stoppen.
Cerberus wurde deaktiviert.
Wenn der Held die Zeitbombe aufhält, weiß man, er oder sie schafft es.
Es macht Spaß zu denken: "Wie knapp
wird es wirklich werden?"
Und so oft landet die Uhr auf eins.
DIE LIEBE SIEGT
Das unverzichtbare Ende einer Romanze
ist der wilde Spurt, bei dem einer im Wettlauf
gegen Zeit und Ort dem Partner seine Liebe gestehen will.
Oft rennt er in letzter Minute zum Flughafen
oder verhindert eine Hochzeit.
Die Reifeprüfung ist ein Klassiker.
Oh, Jesus, Gott, nein.
Wenn die andere Hälfte gejagt und überzeugt wurde,
ist die Belohnung ein heißer Kuss bei schlechtem Wetter.
Man ist so mit dem Kuss beschäftigt,
dass man das schlechte Wetter nicht bemerkt.
Das passierte in Vier Hochzeiten und ein Todesfall.
Zwei Leute stießen auf Hürden,
konnten nicht zusammen sein, und endlich, im Regen…
Regnet es? Ich habe es nicht gemerkt.
Greta Gerwig, die Regisseurin, tat es am Ende von Little Women.
Sie wollte die letzte Aufnahme, und wir sprachen darüber,
und sie sagte: "Ich will es, ich bin damit aufgewachsen."
Wenn es klappt, sind die Zuschauer am Ende hochgespannt,
fragen sich, ob der Gute gewinnt,
und wissen, dass er es tut.
DER GUTE GEWINNT IMMER
Hey, warum nicht jemanden ärgern, der dir gewachsen ist?
Die Moral verlangt, dass der Held den Bösewicht tötet.
Je besser der Tod,
desto befriedigender der Sieg über den Bösewicht.
Jemand, der aus der Höhe runterfällt,
ist ein klassisches Ende.
Genial gemacht in Stirb langsam,
und in dem Moment wissen sie, dass sie geschlagen wurden.
Ein sehr befriedigender Moment.
Damit sie sich sicher fühlen. Deshalb besiegt man den Bösewicht.
Und je hinterhältiger das Verhalten des Bösewichts,
desto mehr beten wir für karmische Gerechtigkeit.
Ein guter Bösewicht erweckt Blutrünstigkeit im Zuschauer.
Yippie-ki-yay, Schweinebacke.
STIRB LANGSAM 2
Am Ende des Films soll das Gute das Böse überwinden.
Das ist die Motivation, einen Film mit großen Helden zu sehen.
Dass alles gut wird und die Welt nicht gefährlich ist.
Bis sie das vertraglich bindende Sequel zurückholt,
dürfen sich die Helden in den letzten Momenten
in ihrem Ruhm sonnen, bevor sie in die Ferne reiten.
Wie gesagt, ich bin Rob Lowe,
und das war's. Unser Blick auf Hollywood-Klischees.
Jetzt muss ich nur noch auf mein Pferd oder Motorrad springen
und bei Rockmusik oder Hip-Hop in den Sonnenuntergang reiten.
Das würde meinen Anzug ruinieren.
Also direkt zum Abspann, wenn ich mit den Fingern schnipse.
Untertitel von: Tanja Mushenko/Miran Julia Kim-Lameman