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Vous n'êtes pas Rob Lowe, mais moi si. Et j'adore les films.
Honnêtement, je préférerais regarder un film que de tourner ceci.
Mais faisons comme si je n'avais rien dit et passons un bon moment.
Des milliers de films sortent chaque année.
Ça fait beaucoup d'histoires. Selon l'étude des scénarios de cinéma,
il n'existe au fond que sept intrigues : vaincre le monstre,
et les six autres.
Sans surprise, des stéréotypes de personnages,
des trames familières et des éléments d'intrigue opportuns
sont nés au fil du temps.
Célébrons les clichés qui font du cinéma ce qu'il est aujourd'hui :
un art en quête de pertinence suite à une pandémie.
Dans l'heure qui suit, nous allons étudier
l'usage de ces conventions du monde du cinéma.
Attack of the Hollywood Clichés !
Nous nous demanderons :
"Pourquoi les femmes poursuivies par des dinosaures
"portent-elles des talons hauts ?"
Avant de découvrir mes clichés préférés,
nous reverrons des scènes parmi les plus palpitantes...
ou les plus controversées.
Ma sœur apprend aux mères à laver leurs enfants.
Des clichés qui sont devenus du grand art…
et bien sûr, comment Hollywood dépeint le sexe…
et la violence.
LA VENGEANCE DANS LA PEAU
Mais commençons avec un début bien connu
venant du monde des comédies romantiques : la rencontre amoureuse.
Ce moment magique dans les films, où l'amour naît.
Les gens regardent des comédies romantiques pour l'euphorie.
Ils veulent ressentir la 1re sensation d'amour.
Quand ils voient cette 1re rencontre entre deux personnes,
le moment magique, l'étincelle,
l'alchimie à l'écran,
cela paraît si réel qu'ils le ressentent dans leur corps.
Il y a toujours une raison farfelue pour que ces gens
qui vont tomber amoureux se rencontrent.
Il faut que ce soit intéressant.
Ça ne peut pas être des gens normaux.
CHANTONS SOUS LA PLUIE
- Ne vous arrêtez pas. - Sortez !
C'est une situation gênante, comique, improbable...
COUP DE FOUDRE À NOTTING HILL
… qui les rassemble.
J'habite juste à côté. J'ai de l'eau et du savon.
Vous pouvez vous laver.
Si ça arrivait dans la vraie vie,
on lui balancerait le reste du jus au visage
en criant : "Non, dégage."
Dans cinq minutes, vous serez impeccable,
prête à courir les rues.
Pas comme une prostituée, bien sûr.
Quand deux personnages tombent amoureux,
quel que soit le genre, les clichés de l'amour sont présents.
INDIANA JONES ET LE TEMPLE MAUDIT
Je déteste l'eau, être mouillée, et toi !
Bien !
Ils ne s'aiment pas, ils sont fiancés ou mariés.
Jack, je suis fiancée.
Je vais épouser Cal.
Il faut des obstacles, sinon, on s'ennuie.
Bien sûr, puisque c'est au cinéma,
les stratégies masculines vont de la persistance agaçante au harcèlement.
LE LAURÉAT
Quelle coïncidence !
Beaucoup de films montrent le point de vue des hommes
et leur comportement est du harcèlement.
Tu veux danser avec moi ?
Non.
Pourquoi pas ?
Parce que je ne veux pas.
- Tu veux sortir avec moi ? - Quoi ?
- Elle vient de te le dire. - Pourquoi pas ?
Comme dans Twilight, quand il monte par la fenêtre
et dit : "J'aime te regarder dormir."
Tu fais ça souvent ?
Depuis quelques mois.
Le harcèlement n'est sexy que quand un homme harcèle une femme.
Quand les femmes persistent ou harcèlent les hommes, elles sont les méchantes.
Je veux faire partie de ta vie.
C'est comme ça que tu fais ? Tu te pointes chez moi ?
Que dois-je faire ?
Tu ne réponds pas, tu changes de numéro.
Tu ne peux pas m'ignorer, Dan.
LE FLIC REBELLE
Toute histoire a besoin d'un héros captivant,
quelqu'un d'aussi unique et remarquable que tous les héros du cinéma.
Tous les aspects du protagoniste doivent se démarquer,
une occupation n'est pas suffisante.
Quel que soit le boulot, ils doivent le faire à fond,
surtout si leur boulot, c'est être flic.
- Tu me prends pour un fou ? - Oui.
À Hollywood, pour résoudre les crimes et attraper les méchants,
il vous faut le flic rebelle.
J'ai un vrai insigne, je suis un vrai flic et c'est un vrai flingue.
Le flic rebelle est un dur, il n'écoute pas le chef.
Tu veux jouer le putain de cow-boy, fais-le dans un autre commissariat.
Ils sont complètement dysfonctionnels.
Il est sûrement un alcoolique et un père minable.
Tu es ma fille, tu es chez moi, et tu me respectes, compris ?
- Me traites pas de raté. - Pourquoi pas ?
Maman le dit tout le temps.
Ils ne pensent qu'au boulot.
Sans déconner. Tu veux te tuer ?
Pourquoi je le fais pas ? Le boulot.
Ils détruisent tout sur leur passage.
L'INSPECTEUR HARRY
Il y a plein de flics rebelles mais l'archétype du genre sera toujours
l'Inspecteur Harry, joué par Clint Eastwood.
Tu dois te poser une question : "Ai-je de la chance ?"
L'INSPECTEUR HARRY
Alors, en as-tu, minable ?
L'Inspecteur Harry est un exemple toxique du cliché.
Ce film essaie de rendre sympathique
ce flic au bout du rouleau qui veut simplement
tirer dans le tas.
Il suit ses propres règles
et il fait ce qu'il faut pour attraper les criminels.
Dans ces films, le système judiciaire est soit stupide,
soit trop tendre et généreux.
Cet homme avait des droits.
Les droits de cet homme me brisent le cœur.
Selon la loi du rebelle, il y a deux choses
auxquelles tiennent ces flics, toutes les deux en métal.
Votre insigne et votre arme.
C'est un moment clé où le flic rebelle
donne son flingue et son insigne, signifiant :
"Tu ne devrais plus avoir cette autorité."
Mais nous, le public on sait que c'est le seul qui devrait l'avoir.
Tu m'obliges. Donne-moi ton insigne.
Prends un congé.
LA MORT DU FILM POLICIER
Récemment, Hollywood a arrêté de faire des films de flics rebelles,
reflétant une désillusion à l'égard des policiers
qui rendent justice eux-mêmes.
On nous fait croire qu'ils prendront la bonne décision
morale et éthique.
En réalité, ce n'est pas le cas avec beaucoup de policiers.
C'est quelque chose qui devrait être repensé par les cinéastes
et les producteurs de télé, et c'est ce qu'ils font.
Mais le flic rebelle n'a pas encore pris sa retraite.
La télé permet aux clichés
de devenir des personnages plus complexes.
Kate Winslet dans Mare of Easttown
a une vie intérieure profonde. Mais pas de soucis,
elle reste une flic qui boit beaucoup,
enfreint les règles, se fait suspendre…
Arme et insigne.
… mais attrape le coupable.
Hollywood aime les gagnants,
mais tous les personnages ne peuvent pas être des héros,
sauf dans l'univers Marvel, qui compose 96 % de tous les films.
Certains personnages sont destinés à perdre dès qu'ils arrivent à l'écran.
Autant s'allonger dans un cercueil et en finir.
LE CONDAMNÉ À MORT
Un personnage secondaire.
Merci, John.
Un métier dangereux.
L'intention d'arrêter.
Demain, je voudrais que...
- Demain, je démissionne, Frank. - Quoi ?
Grosse erreur.
Al !
Le condamné à mort. Le cinéma américain adore identifier...
SCÉNARISTE
… les gens qui vont mourir
en nous informant que c'est la fin de leur travail.
La retraite approche, non ?
Il me reste trois jours, je veux en profiter.
Une fête pour le départ à la retraite.
Un discours ?
Tu n'as plus qu'un quart à faire.
Il y a d'autres façons classiques
de garantir que la mort n'est pas loin.
Quand un personnage parle de sa famille,
de ses ambitions…
J'épouserai une Américaine rondelette et j'élèverai des lapins.
À LA POURSUITE D'OCTOBRE ROUGE
… s'ils parlent de leurs projets, ils meurent.
Souvent, dans les films de guerre, le GI
sort une photo de sa copine
qui était dans sa poche depuis un moment. Grosse erreur.
S'il te plaît.
ENTERREMENTS DE LOIN
Une fois mort à l'écran,
des êtres chers assisteront à vos funérailles,
et je ne sais pourquoi, mais un personnage observera tout de loin.
Ça permet aussi au réalisateur d'avoir un plan large de la cérémonie.
Mais Fast and Furious passe à un autre niveau.
Tandis que Paul Walker observe un enterrement de loin,
Vin Diesel regarde Paul Walker qui observe un enterrement,
de plus loin.
Une fois les funérailles terminées…
PARLER AUX MONUMENTS
… la tombe est parfaite pour illustrer une fragilité émotionnelle.
L'ARME FATALE
Je t'aime.
Bubba. C'est moi, Forrest Gump.
C'est une façon pratique de récapituler l'intrigue.
Je me souviens de tout ce que tu as dit et j'ai tout compris.
Ed Harris fait les deux.
Et au cas où on ignore à qui il parle…
J'ai quelque chose à faire, Barb.
Les cinéastes l'ont gravé sur la pierre tombale.
"Sa femme."
Mais il ne s'agit pas que de paroles dans le cimetière.
On dirait qu'il y a de l'excitation au cimetière ce matin.
Ce que j'aime le plus dans le cinéma
est qu'il vous transporte loin de votre vie quotidienne
dans un monde imaginaire comme Narnia, ou la France.
LA SEULE VUE DE PARIS
J'ignore comment dire cliché en français
mais au cinéma, la ville de Paris en est un à part entière.
Mais comment savoir qu'on est à Paris ?
Car le réalisateur s'assure
qu'on voit la tour Eiffel par la fenêtre de la chambre.
Ou du loft.
La fenêtre du train.
Du balcon.
À travers une horloge.
Malheureusement, cela fait de la Tour Eiffel une cible privilégiée.
Ils adorent la détruire.
Les acteurs adorent les accessoires car comme toute bonne co-star,
ils ne monopolisent pas la scène.
Et ils sont moins bien payés.
Un accessoire ordinaire
peut donner au plus beau spécimen une allure normale.
Admettez-le, ce sac d'épiceries et cette baguette
me font paraître 26 % plus approchable.
Je n'ai pas mangé de pain depuis dix ans.
Le sac n'est qu'une protection
pour m'empêcher d'absorber les glucides par la peau.
Toutes les stars y tiennent.
Souvent, les acteurs doivent passer pour des gens normaux
qui font leurs propres courses.
Une baguette qui dépasse du sac, c'est parfait pour la tâche.
Ça peut aussi être idéal pour se cacher.
Ici, l'intensité du jeu est proportionnelle à la quantité de pain.
Encore chaud. Le meilleur pain que j'aie jamais mangé.
Quel professionnel.
Un accessoire qu'adorent les acteurs pour s'exprimer : la pomme.
Malgré ses 19 grammes de sucre.
Dis-moi quand t'en as assez pour que je la crache.
LA POMME DE L'ARROGANCE
Manger dans une scène, c'est vraiment culotté.
C'est : "Je suis là et je m'en fiche."
Défendre l'Enterprise.
Anéantir une armée ennemie.
Ou grignoter en rencontrant un officier supérieur.
Lieutenant de vaisseau Galloway.
Une pomme, c'est le cliché qui veut dire : "Je suis trop cool pour vous",
tout en améliorant la santé intestinale.
La distribution de votre film dépend de l'histoire que vous racontez.
Certaines histoires nécessitent qu'un metteur en scène
rassemble des acteurs au caractère différent.
Certains films ont besoin d'un grand type qui tue des gens.
UNE ARMÉE D'UN HOMME
Le cinéma aime nous dire que l'individu peut battre le système.
Il nous dit que c'est possible avec l'armée d'un seul homme.
On le voit dans Robin des Bois,
les films d'Errol Flynn.
On peut le voir dans tous les westerns.
On peut le voir dans James Bond.
ON NE VIT QUE DEUX FOIS
Dans les années 80,
les culturistes sont devenus stars : Arnold Schwarzenegger,
Stallone.
D'un coup, ils ne ressemblaient plus aux gars normaux.
Ils étaient surhumains.
Quand Stallone tient cette arme de destruction massive.
RAMBO 2 : LA MISSION
Vingt hommes réduits en miettes.
Une expérience très satisfaisante, du carnage et de la destruction,
et un mépris absolu pour la vie humaine.
C'est ce qu'on veut dans ces films.
C'est l'invincibilité, l'irréductibilité…
CRITIQUE ET ÉCRIVAIN
… du héros macho des films d'action des années 80
qui est devenu la clé de leur succès comme franchise.
Puis Piège de cristal est arrivé. Un film au début relativement réaliste.
Bruce Willis semble être un type ordinaire.
Lâche ton arme, connard. Police.
Tenez bon, John !
Mais une fois au cinquième film,
il pouvait battre Superman.
DIE HARD : BELLE JOURNÉE POUR MOURIR
Il faut être très capable, physiquement,
plus que des êtres humains normaux.
LARA CROFT : TOMB RAIDER
Ils ont tendance à être du genre silencieux.
Le seul moment où l'armée d'un seul homme parle,
c'est juste après ou juste avant de tuer quelqu'un.
On est mariés.
Le maître de cette forme est Arnold Schwarzenegger.
C'était un divorce.
Le personnage principal déambule en tirant des balles
et des bazookas à droite et à gauche, en vrai héro.
Mais s'ils veulent notre respect,
il arrive un moment où ils doivent jeter leurs flingues
et sortir leurs poings.
Les deux.
LE COMBAT À MAINS NUES
Au cinéma muet,
les personnages devaient s'exprimer physiquement
car les gens se lassaient de l'intertitre.
La prose fleurie les faisait rire.
Cela a donné de longues scènes de combat.
LE VOL DU GRAND RAPIDE
Officiellement, la première bagarre au cinéma,
c'est la bagarre sur le toit et dans le train
dans Le Vol du grand rapide.
Cent ans plus tard, et il y a toujours des gars qui se battent
surs des trains en marche, mais en costards plus chers.
J'ai adoré voir, ces dix dernières années,
que les scènes de combat deviennent plus crues.
Un autre cliché fantastique…
COMMENTATRICE
… qui facilite les choses pour le public,
c'est quand les agresseurs arrivent un par un.
Dans Old Boy, dans l'incroyable scène du couloir,
on voit comme chaque ennemi est abattu un à la fois.
C'est très lié aux jeux vidéo.
L'idée que tu possèdes les compétences,
tu frappes, mais ça ne s'arrête jamais.
Le maître des combats "chacun son tour"
est le légendaire Jackie Chan.
Jackie Chan était mon préféré.
Il était populaire parce qu'il allait à l'encontre des clichés,
c'était le héros qui se fait tabasser pendant tout le film.
C'est fou ce qu'il fait.
C'est sans câbles et c'est dangereux.
Je pense que c'est la personne
qui a eu le plus d'influence, sans effets spéciaux.
Depuis, l'influence de Jackie Chan est visible partout.
Maintenant, il y a des combats…
CRITIQUE DE FILM
… qui vont à l'encontre de la physiologie,
de la physionomie.
Si on frappe quelqu'un 50 fois et qu'il se relève,
qu'est-ce qui est en jeu ?
Qu'est-ce qui peut les tuer ?
Les combats sur grand écran ont évolué
pour paraître moins élégants, et plus brutaux.
C'est un combat au corps à corps où ils se tapent les mains si vite,
que si on veut voir ce qui se passe, il faut ralentir.
Et plus tard, le succès de films comme The Raid,
qui est une bataille continuelle.
On peut faire une histoire avec juste des combats.
Passons d'un type d'action physique intense à un autre.
Attends, Tarzan !
TARZAN ET SA COMPAGNE
Les scènes sexy et la nudité
sont un pilier d'Hollywood depuis,
bien, depuis toujours.
Au début, les studios repoussaient les limites
du bon goût et de la décence,
mais on a exigé qu'ils se tiennent à carreau
et qu'ils ne présentent pas les femmes comme libres et débauchées.
Déshabille-toi, viens ici et raconte-moi tout.
Au début des années 30, il y avait
Barbara Stanwyck dans Liliane,
qui a couché avec tous les échelons d'une grosse banque à New York.
- Vous avez de l'expérience ? - Plein.
Des personnages à la Mae West
faisaient la fête, buvaient, fumaient et le reste.
Quand je suis bien, c'est très bien, mais si je suis mauvaise, c'est mieux.
Après une série de scandales au début des années 20,
la presse déclara Hollywood immoral,
et un code de conduite rédigé par un prêtre
fut soutenu par le républicain vieux jeu, Will Hays.
Des producteurs respectables ont recruté Will Hays
pour assainir l'industrie du cinéma.
Cela interdisait toute dépravation sexuelle à l'écran.
Le vulgaire, le malsain et le mauvais goût sont interdits.
Dans les années 30, le code Hays imposa des règles strictes
précisant ce que les films pouvaient montrer ou pas.
Les acteurs devaient avoir un pied par terre.
Comment je peux baiser avec un pied par terre ?
Mais les réalisateurs ont vite contourné les règles,
et le cliché cinématographique de l'allusion sexuelle était de rigueur.
Comment suggérer un acte sexuel sans le montrer ?
LA GRIFFE DU PASSÉ
Il pleut dehors ?
Il y a une tempête dehors, alors il y a une tempête dans votre cœur
et peut-être dans d'autres parties.
LA MORT AUX TROUSSES
Ils sont dans une couchette de train, et le train entre dans un tunnel.
La première fois que ça arrive, c'est rigolo.
Certains captent, et ceux qui ne pigent pas
n'en sont pas offensés.
Dans les années 60,
les grands studios avaient perdu le contrôle des salles de cinéma.
Les cinémas indépendants sont apparus
et ils projetaient de nouveaux films européens,
souvent avec des choses excitantes et interdites comme des seins nus.
Je ne t'oublierai jamais, ma chère Kerstin.
Les films européens étant plus accessibles au public américain,
Hollywood s'est dit : "Pour rivaliser, il faut se débarrasser du code Hays."
La solution : un système de classification selon l'âge,
ce qui a remis le sexe à l'écran,
au grand désarroi des gens excités par des plans de trains et de tunnels.
Le sexe au cinéma n'est jamais convaincant,
mais en même temps, il y a toute une série de clichés.
La musique monte en volume,
les corps sont ravissants sous tous les angles.
On n'enlève pas le soutien-gorge et on jouit simultanément.
C'est très passionné.
Aujourd'hui, il suffit d'un clic pour voir du sexe à l'écran
mais les films d'Hollywood ne montrent toujours pas
de plans explicites.
Il y a cette intensité, la musique qui croît, la passion.
On sait ce qui va se passer.
TWILIGHT CHAPITRE IV : RÉVÉLATION
Les films sont forcés de suggérer implicitement.
Une main qui serre les draps, une fenêtre embuée.
Ou même du feu éjecté d'un vaisseau spatial.
Tout est bien…
LES GARDIENS
… qui jouit bien.
Qui a écrit ça ?
LE GAG DU CRACHAT
Un personnage doit être surpris ? Donnez-leur à boire.
LA CORDE RAIDE
C'est quoi bander ?
C'est dur de trouver une comédie qui n'a pas de variation
sur le gag du crachat.
On m'appelait l'obsédée.
Cracher, ça n'arrive pas dans la vraie vie,
mais on adore parce que c'est drôle.
Le gag du crachat nous informe que quelque chose est surprenant…
Tu fumes aussi ?
… tout en ajoutant une dose de comédie burlesque.
- C'est quoi ? - Je vous accueille.
- Madame. - De la queue ?
Il t'accueille.
Pardon, je vous ai fait peur ?
Je n'ai pas fait exprès. Je présentais notre prochain cliché :
le sursaut, c'est-à-dire…
LE SURSAUT
Val Lewton dirigeait une équipe à petit budget
chez RKO Pictures.
Il a formé toute une génération de cinéastes
qui savait se servir de l'ambiance pour émouvoir.
Dans La Féline, notre héroïne est traquée,
ce qui suscite la terreur.
À la fin, il y a un sifflement.
On découvre que ce sont les freins d'un bus.
La séquence se termine comme ça.
C'était la première fois qu'on utilisait une fausse frayeur au cinéma,
et on baptisa cette technique le "bus Lewton".
De nos jours, elle prend plusieurs formes :
quelque chose se heurte contre une fenêtre fermée…
on se jette contre une grille
quand on s'embrasse…
ou même un manteau.
SOUVIENS-TOI… L'ÉTÉ DERNIER
N'ayez pas peur, ce n'est pas du cuir.
Puisque la 1re fausse frayeur
était un bus dans le film La Féline,
c'est ironique que le cliché le plus répandu de nos jours soit…
le chat domestique.
ROBIN DES BOIS, PRINCE DES VOLEURS
Les chats sont méchants, et le cliché qu'ils soient effrayants
s'inspire de la réalité.
Les chats rôdent dans la maison. Ils se cachent dans les placards…
pour effrayer les gens.
Leur malveillance ne se limite pas à la planète Terre.
Les chats sont parfaits,
car ils vivent avec nous dans notre maison,
mais ils n'en ont rien à foutre de notre existence.
Si vous vivez dans un environnement sans animaux,
on peut toujours faire sursauter les gens avec un miroir.
APPARENCES
Le sursaut du miroir est l'un des meilleurs clichés du cinéma.
Ça marche toujours.
L'idée de se croire seul et en fermant l'armoire à pharmacie,
on voit quelqu'un derrière soi, c'est terrifiant.
Dans Le Loup-garou de Londres,
c'est un moment incroyable. Quel coup de génie,
de prendre quelque chose de banal et nous faire sursauter.
Tu n'es pas réel.
Chaque fois qu'on voit un miroir, ou quelqu'un aux toilettes, on s'inquiète.
On est très vulnérables dans la salle de bain.
C'est un endroit très privé. C'est facile à exploiter.
On peut aussi tromper le public avec ça.
On peut mettre quelqu'un dans la salle de bain,
faire monter la tension sans qu'il arrive quoi que ce soit.
LE CRI DE WILHELM
Quand on entend quelqu'un crier au cinéma, ça pourrait être notre prochain cliché.
Vous ne l'avez peut-être jamais remarqué.
Le cri de Wilhelm a été enregistré en 1951.
Un type est dans les marécages, l'alligator l'attrape
et il y crie.
TAMBOURS LOINTAINS
Quelques années plus tard,
un monteur son cherche un cri
pour le pauvre soldat Wilhelm qui est touché par une flèche.
Wilhelm !
Je remplis ma pipe !
Et il émet, ou plutôt, on superpose
le cri de Wilhelm.
On a souvent entendu le cri quand un personnage tombait, était touché,
ou écrasé par des fourmis géantes.
Mais quand on l'entendit dans une galaxie lointaine,
c'est devenu une blague d'initiés.
Il apparaît dans Star Wars,
puis George Lucas, Steven Spielberg,
et tout le monde s'y met.
C'est une blague du métier. Tarantino s'en est servi.
Il ne l'utilise pas par accident.
Il fait référence au cliché du son.
BOULEVARD DE LA MORT
Il y a quelque chose dans le ton.
D'une certaine façon, c'est rassurant
que même dans les scènes de chaos, on entend le cri de Wilhelm.
C'est une blague tellement ridicule.
Il nous faut un nouveau cri.
Hollywood aime penser que l'égalité règne au cinéma,
mais quand on regarde bien,
avec un microscope, inventé par un homme,
il y a quelques différences entre hommes et femmes à l'écran.
LA SCHTROUMPFETTE
La Schtroumpfette fait référence à l'unique femme
dans une aventure forte en testostérone
qui assure que les deux sexes soient représentés.
Salut, Schtroumpfette !
Le terme vient de l'univers des Schtroumpfs,
où la Schtroumpfette est la seule femme au monde.
On voit cela souvent dans les dessins animés pour enfants…
Que fais-tu ? Descends de là.
Je vais lui faire une leçon.
… dans Avengers…
Toujours moi qui ramasse pour vous.
… dans toutes sortes de films d'action.
LES GARDIENS DE LA GALAXIE
C'est ce qu'il y a de plus cynique au cinéma,
on met une femme pour que les mecs la reluquent.
Quoi ?
Ou ils collent une nana pour regarder les mecs de travers
et les traiter de gamins.
Je ne comprends pas comment j'ai mal aux orteils.
Des enfants. Je travaille avec des enfants.
TALONS HAUTS
Que vous soyez une femme alibi ou la protagoniste,
vous allez sans doute courir pour fuir ou affronter le danger
en talons hauts.
Les femmes ont automatiquement un handicap.
Elles ne peuvent pas courir avec ces talons, mais elles les gardent.
Même dans les films récents, elles titubent
au milieu de la route.
L'idée d'une femme qui court en talons hauts
revient au principe hollywoodien que les femmes soient séduisantes
mais à un degré impossible.
Avec un montage saccadé et une tenue en cuir fétichiste,
votre héroïne peut devenir encore plus exagérée.
Ce qui me dérange, c'est quand un personnage décide :
il me faut des talons hauts pour me battre.
Comme Catwoman. Tu ne peux pas te battre comme ça. Tu vas te casser la cheville.
Ce personnage féminin, cette héroïne qui déchire,
perd sa crédibilité.
Mes bêtes noires : scènes de sexe en soutien-gorge et bagarres en talons.
Non. Je ne le ferai pas.
LA FILLE DE RÊVE SUREXCITÉE
Voici un autre cliché féminin :
la fille de rêve surexcitée.
Je fais un bruit ou quelque chose que personne n'a fait avant,
et je me sens unique à nouveau, ne serait-ce qu'une seconde.
Elle est toujours très jolie, toujours "excentrique".
Je dois enterrer ce hamster avant que les chiens ne le mangent. Tu viens ?
- Un drôle d'animal domestique. - Rat !
C'est typique des filles de rêve surexcitées.
Voici Rodolfo, un furet.
J'ai inventé l'expression "fille de rêve surexcitée",
pour un article sur un film intitulé Rencontres à Elizabethtown.
Dans Rencontres à Elizabethtown, il y a un excellent exemple,
le personnage de Kirsten Dunst. Et elle est surexcitée,
elle parle sans arrêt.
Je suis si contente qu'on ait cette conversation
à 3 h du matin.
C'est un super moment. Tout le monde dort sauf nous.
C'est agréable d'avoir une conversation et que tu écoutes.
Puis la fille de rêve car c'est un fantasme masculin :
peu importe si on est déprimé ou médiocre,
cette femme va nous trouver et nous aider
à donner un sens à notre vie.
Je n'ai pas l'habitude des filles comme toi.
Parce que je suis unique.
Elle lui montre comment s'amuser
et il ne lui offre absolument rien en échange.
C'est un rêve très puissant pour les hommes qu'il y ait une femme,
une femme magique, qui peut vous sauver.
IL FAUT UN MONTAGE
Souvent, aux deux tiers du film, le scénariste voit
qu'il a trop peu de temps pour finir son histoire.
Mais c'est pas grave. Comme à Beverly Hills,
on peut retirer ce qui est superflu avec des ciseaux.
Passons en mode montage.
Quand parle de montages,
on pense à Eisenstein, le Cuirassé Potemkine,
et des façons de monter des images sous différents angles.
LE CUIRASSÉ POTEMKINE
Ça nous a montré qu'un film ne devait pas être
filmé en plan fixe, comme au théâtre.
Le Cuirassé Potemkine a fait découvrir
le montage pour la 1re fois, et ce qu'on peut en faire.
Cette technique a fait naître un nouveau langage cinématographique.
Les cinéastes l'ont adopté et se sont donnés à fond.
Immeubles, usines, forêts, paquebots…
Ce sont des raccourcis
pour raconter beaucoup d'histoire en peu de temps.
Sensass.
Grâce à une célèbre séquence des années 70,
le montage a commencé à gagner en force.
Les séquences d'entraînement dans Rocky sont l'apogée de ce type de montage.
Personne n'a jamais réussi une séquence d'entraînement
mieux que Rocky.
Dans Rocky 4, 31,9 % du film est un montage.
Presque un tiers de sa durée. Dans le reste, il frappe des gens.
Les films peuvent nous faire comprendre
le travail nécessaire pour apprendre quelque chose qui semble facile.
Je crois que c'est un cliché sous-estimé.
TEAM AMERICA, POLICE DU MONDE
Le meilleur montage est celui des gars de South Park
dans Team America.
Ce qui est génial, ils ne se moquent pas simplement
du cliché du montage,
mais c'est le moment parfait dans le film pour un montage.
Peu de choses sont plus palpitantes qu'une voiture
qui en suit une autre très vite,
mais pas assez pour la rattraper.
Depuis la poursuite captivante
dans Runaway Match en 1903,
les films d'action adorent les poursuites automobiles.
Avec un bon réalisateur, un bon cascadeur,
et un bon scénario, ça peut être un moment déterminant.
Dans Bullitt, bien sûr. C'est le moment déterminant du film.
Au fil des ans, trouver de nouvelles approches au genre
a été un défi pour les cinéastes.
Dans French Connection, une voiture poursuit un métro surélevé.
Chaque crissement, chaque poubelle renversée,
chaque femme avec un landau…
vous laisse bouche bée devant les catastrophes potentielles.
Qu'y a-t-il sous le capot d'une poursuite classique ?
Quand je pense aux courses-poursuites, je pense au plan du frein à main…
la voiture qui dérape.
Il faut toujours que ce soit là.
Des stands et des débris qui volent partout.
Mettez la voiture là où elle ne devrait pas être.
LA MÉMOIRE DANS LA PEAU
Elle descend des escaliers ou elle trouve moyen…
L'HOMME AU PISTOLET D'OR
Écrire une poursuite est très difficile.
On décrit une prise par-ci,
un virage, une collision, et on se demande
ce qu'on peut apporter de neuf.
Go a une très bonne séquence de poursuite en voiture.
La voiture devient coincée de façon intéressante.
Les poursuites sont si populaires qu'une franchise s'en est inspiré.
Au début, Fast and Furious se penchait sur les courses illégales,
mais ses courses-poursuites sont devenues
certaines des séquences les plus ambitieuses jamais tournées.
La poursuite n'est plus sur une route où on va vite.
Maintenant, on saute d'un avion.
Des voitures qui sautent d'un gratte-ciel.
Grâce aux images de synthèse, les miracles ne coûtent pas cher.
Les lois de la physique n'existent plus.
Vin Diesel peut sauter d'une voiture,
sauver sa copine en plein air et survivre.
Il n'y a pas de conséquences physiques
à ce que vous voyez, alors il n'y a plus d'enjeu.
Mais d'autres films récents n'ont pas utilisé l'infographie.
Optant de tourner des séquences palpitantes à l'ancienne.
Baby Driver renverse le cliché des poursuites.
Souvent, la musique sert l'image.
L'image détermine ce que vous écrivez.
Ils sont très liés.
Dans Baby Driver, les mouvements de la voiture sont comme une danse.
Et la façon de le photographier, c'était magnifique.
La synchronisation entre le mouvement de la poursuite
et les chansons, on aurait dit une comédie musicale.
LE SAUVEUR BLANC
Hollywood a un passé mitigé
sur la représentation sans biais de différentes races.
Je suis peut-être le premier homme blanc cisgenre
assez courageux pour le reconnaître en public.
Qualifiez-moi de pionnier, de sauveur, s'il le faut.
Ce n'est pas à moi de le dire, c'est à vous de penser.
Les premiers exemples de sauveur blanc avaient de bonnes intentions.
Mlle Jean Louise, levez-vous.
Mais d'un point de vue actuel…
Votre père est là.
… c'est un remède pour la culpabilité des blancs.
Le sauveur blanc est un récit où une personne blanche arrive
et sauve un Noir de sa lutte et de ses souffrances.
Pourquoi pensez-vous que les gens de couleur ont besoin d'aide ?
- En quoi ça vous intéresse ? - Minny.
Vous voulez attirer des ennuis à Aibileen ?
Les personnages noirs sont des outils pour que les blancs deviennent meilleurs
ou montrer davantage leur humanité.
Si on regarde Au risque de se perdre avec Audrey Hepburn,
elle se tient littéralement là, une nonne blanche
qui dit aux femmes noires comment laver leurs enfants.
Ma sœur apprend aux mères à laver leurs enfants.
C'était sans doute l'exemple le plus flagrant.
Le sauveur blanc est apparu sous bien des aspects,
même dans ce récit lauréat d'un Oscar
sur un Blanc qui sauve un pianiste de jazz reconnu.
Monsieur dit que je n'ai pas le droit de dîner ici.
Vous ne comprenez pas. Il joue ce soir. C'est le clou du spectacle.
Je suis désolé, mais c'est la politique du restaurant.
Green Book a remporté le prix du meilleur film,
la même année qu'étaient nommés Black Panther et BlacKkKlansman.
Si vous aimez les histoires sur les Noirs,
les voilà.
LE NÈGRE MAGIQUE
Si le sauveur blanc est le yang, son yin est dans le film Disney de 1946
Mélodie du Sud, sur la vie au sein d'une plantation
juste après l'abolition de l'esclavage.
Son personnage central, l'Oncle Remus, est devenu synonyme
de notre prochain cliché : le nègre magique.
L'oncle Remus est là pour aider ce jeune garçon blanc
qui vit dans la plantation. Il lui raconte des histoires.
… sans qu'une chanson n'en sorte.
C'est le vieux cliché du "joyeux Sambo".
Ces termes sont racistes et je les emploie entre guillemets.
Hollywood se réunit pour la 20e remise des prix.
Celui qui jouait Remus dans la version Disney,
James Baskett, devint le premier Noir à remporter un Oscar,
même si ce n'était pas un vrai, mais un prix honorifique,
car ils ne le trouvaient pas assez compétitif
pour la catégorie du meilleur acteur dans un second rôle.
Ce terme a été popularisé par le réalisateur Spike Lee,
qui a remarqué que ce cliché raciste était associé à des pouvoirs magiques.
On ignore d'où vient ce personnage,
il existe uniquement pour nous guider ou nous conseiller.
- Ne t'inquiète pas pour le vase. - Quel vase ?
Celui-là.
Je trouve le cliché du nègre magique très irréaliste,
parce que je n'ai pas envie d'aider les Blancs
avec leurs problèmes au quotidien.
Le personnage de John Coffey dans La ligne verte
est un homme simple sans éducation condamné à tort pour le meurtre
de deux enfants blancs.
Condamné à mort, il écoule le reste de ses jours
de la meilleure façon possible : il rassure les Blancs.
Bonjour, patron.
Ça se passe dans une prison, et le gardien blanc se fait pardonner
pour l'exécution d'un Noir innocent
par le Noir lui-même. C'est une façon si évidente
de soulager la culpabilité blanche, je trouve cela impossible à regarder.
Le cliché du nègre magique a même atteint son apogée divine :
Morgan Freeman dans Bruce tout-puissant.
Je suis Dieu.
Morgan Freeman joue exceptionnellement bien le nègre magique.
C'était un nègre magique divin, le dieu des nègres magiques.
Morgan Freeman a redéfini le nègre magique, je crois.
Dans La Légende de Bagger Vance, le nègre magique réussit peut-être
son but ultime : améliorer le handicap d'un Blanc.
J'aurais pu te tuer.
Non, je me suis mis directement devant vous.
Vu la façon dont vous frappez, c'est l'endroit le plus sûr.
Une des choses les plus choquantes.
Ça se passe dans les années 30, quand beaucoup de Noirs
étaient lynchés, le KKK était partout,
et pourtant, le personnage de Will Smith
a pour seul but d'aider Matt Damon
à perfectionner son élan au golf.
Il n'y a que vous, la balle, le drapeau…
Les acteurs doivent manger comme tout le monde.
J'ai fait des jobs que je ne voulais pas. Will Smith n'a sans doute aucune envie
de revoir La Légende de Bagger Vance.
Un Blanc quelque part dans l'Ohio le regarde.
J'espère que ça leur fait plaisir.
TU AS TUÉ MON PÈRE
Pourquoi inventer une intrigue alambiquée
quand on peut motiver un héros à se venger avec ce simple cliché.
Tu as tué mon père.
Que ce soit un western classique.
Tu as tué mon père.
Ou même un blockbuster sur un arachnide.
Tu as tué mon père.
John Wick, lui, n'a pas besoin
d'une telle raison pour tuer à volonté.
Tu as volé ma voiture.
Et tu as tué mon chien.
Au cinéma, les animaux ont parfois une meilleure intuition que les humains
avec qui ils partagent l'écran.
Seraient-ils plus intelligents que nous ?
Non, la moitié de ces idiots chient en marchant.
Mais ils ont un flair presque surnaturel pour le danger.
LES ANIMAUX AU 6E SENS
Le monde animal,
ou les détecteurs du surnaturel.
S'il se passe quelque chose d'effrayant, ils vous le diront.
Chevaux, tapez une fois pour les morts, trois fois pour les morts-vivants.
Tu vois ? Il sait.
Vous avez peur que votre fils soit le Prince des ténèbres ?
Des babouins renifleurs de Belzébuth le confirmeront.
Mais à Hollywood, le pire ennemi du mal est le meilleur ami de l'homme.
Le rôle du chien est de vous avertir.
Le rôle du chien est de dire que quelque chose ne va pas.
Qu'est-ce qu'il y a, E Buzz ?
Fantômes invisibles…
Que fais-tu ?
… ou vampires en herbe.
Il n'y a pas que le surnaturel.
Un chien sensible peut aussi flairer le mal sur terre.
Ted Bundy, tu t'es fait pincer.
Certains rôles sont dangereux au cinéma :
homme de main, stormtrooper, flic à deux jours de la retraite.
Mais les gays et lesbiennes figurent aussi sur la liste.
On reproche à Hollywood de tuer sans remords les personnages gays.
Écoute-moi !
Une des premières exploitations des relations homosexuelles…
Je t'ai aimé comme ils l'ont dit.
La Rumeur est le récit de deux amies,
Audrey Hepburn et Shirley MacLaine,
accusées d'avoir une liaison lesbienne.
L'une d'eux finit par se suicider.
PHILADELPHIE
Si Hollywood tente de souligner les problèmes des personnages LGBTQ,
ils sont souvent tués en cours de route.
Quand il s'agit de la vraie misère…
CRITIQUE DE FILM
… ou la torture des gays, c'est acceptable car c'est cliché.
Dans Le Secret de Brokeback Mountain,
ce n'est pas une histoire d'amour, ça parle de persécution
sur plusieurs années.
Et quand l'un d'eux meurt finalement,
c'est logique dans la trame du film.
Il n'avait que 39 ans.
L'académie adore les films biographiques sur un gay mort.
Elle adore les morts tragiques.
HARVEY MILK
Je peux en attester, car j'ai joué un personnage gay
dans Les Faussaires de Manhattan.
Mon personnage, Jack Hock, est mort du sida.
Tu as baisé tout Manhattan. Honnêtement…
Je veux ça sur ma tombe.
Donc oui, c'est évidemment vrai.
En fait, environ 40 % des personnages LGBTQ nommés aux Oscars
disparaissent avant le générique de fin.
LE PROBLÈME TECHNIQUE
Une bonne façon de mettre un personnage en danger,
c'est de se fier à la technologie, et qu'elle tombe en panne.
Dans Mission impossible, quand il escalade ce bâtiment,
on se dit : "Cool."
Puis on se rend compte
qu'il est dans le vide, et si son gadget ne marche plus…
tout de suite, c'est dramatique.
Qui n'a jamais escaladé un immeuble sans charger ses gants ?
La plupart des pannes sont plus terre-à-terre.
ASSURANCE SUR LA MORT
On a tous pris une voiture qui ne voulait pas démarrer.
Maintenant, tout le monde a un portable.
C'est mon dernier appel… Ah, la batterie est morte.
Le gadget doit être en panne pour que l'histoire soit captivante.
"Que vont-ils faire ?"
Que ce soit la technologie de pointe,
une voiture ou un portable, une panne signale toujours un danger.
BALAYER LE BUREAU
Vous êtes en colère et à un bureau ? Alors, balayez tout.
Merde !
Un flic rebelle a-t-il déjoué votre plan pour faire des milliards ?
Vous êtes un neurochirurgien renommé qui s'est cassé les mains ?
Un avocat militaire prometteur qui confronte un général ?
Merci d'avoir joué à "Devrait-on ou pas
"suivre les conseils de l'idiot galactique!"
Et pourquoi pas, flanquez un coup de pied à la chaise.
Le flic rebelle Jake Gyllenhaal a un problème avec ce bureau.
Ses affaires restent dessus.
Pas étonnant qu'il casse son clavier.
Un héros a besoin d'un méchant.
On a mis du temps pour y arriver,
mais "Il vous attendait, M. Bond."
LE MÉCHANT
Si le héros est beau, ça veut dire que le méchant cliché
doit être son opposé. Les cinéastes nous aident
à les repérer.
Je me présente.
Je suis Ernst Stavro Blofeld.
Ils sont différents de nous. Ils sont moches, défigurés.
La cicatrice nous dit qu'ils sont méchants, même pour un lion.
Assassin.
On raconte une histoire, on raconte au public
que votre personnage a commis des actes malfaisants
et des actes de violence physique dans le passé.
… et accomplis ton destin.
Le méchant défiguré remonte très loin,
au cinéma muet. On a évidemment Lon Chaney
dans Le Fantôme de l'Opéra,
avec les épingles à cheveux qui étirent ses narines.
Le problème avec ce genre de stéréotype, c'est qu'alors,
dans la vraie vie, les gens
qui ont ces apparences physiques
sont vus par les autres comme dangereux, effrayants,
ou qu'on doit exclure.
C'est sûr que le fait d'être défiguré fasse de vous un psychopathe,
c'est très insultant.
Beaucoup de vilains sont plus cultivés que le héros.
Il y a des méchants qui parlent de Beethoven.
Tu n'aimes pas Beethoven.
Aimer les choses raffinées…
Tu ne sais pas ce que tu rates.
… leur donne une autre dimension,
tout en accentuant le fait qu'ils sont maléfiques.
J'ai dévoré son foie avec des fèves et un bon chianti.
Ils sont souvent britanniques.
C'est une sous-catégorie de méchants.
A Hollywood, ils pensaient qu'un accent anglais
était un synonyme de sophistication.
Comptez-vous coopérer ? Répondez par oui ou non.
Si le méchant a un accent anglais, le héros a un problème
car c'est plus qu'une brute.
Il y avait autre chose derrière.
On prend un acteur anglais parce qu'on est moins cher,
on peut prononcer les répliques,
et on peut dire du charabia avec conviction.
L'histoire, la tradition, la culture ne sont pas des concepts.
Ce sont des trophées que je garde comme presse-papiers.
Le monologue est un cliché parce que c'est théâtral.
Tout s'est déroulé selon mes plans.
Le scénariste permet au public de comprendre ce personnage,
son origine et ses motivations.
J'avais un monologue de méchant dans la dernière scène de Logan.
Je raconte pourquoi j'ai fait ce que j'ai fait
et tué sa famille, tout ça.
J'ai compris qu'on doit constamment améliorer ce qu'on consomme.
On utilise ces produits pour se perfectionner.
J'en suis à la moitié de mon monologue…
et il me tue, à juste titre.
À un moment, tout film doit s'arrêter.
Ce moment, c'est la fin.
C'est quand tous les fils de l'histoire
se rassemblent à l'aide d'une meilleure métaphore.
C'est l'heure du dénouement,
et il y a un nombre limité de fins possibles.
LA DERNIÈRE FILLE
La scène de la douche dans Psychose
avec Janet Leigh a sans doute inspiré notre prochain cliché,
et les verrous dans les toilettes.
Hitchcock popularisa l'idée que les femmes vivraient
ces événements terribles, et il a créé l'attente selon laquelle
les femmes joueraient un rôle central dans les thrillers.
Dix-huit ans plus tard, la fille de Janet Leigh,
Jamie Lee Curtis, a joué un rôle
qui a fait d'elle une icône du cliché de la dernière fille.
Le monstre contre la dernière fille, Jamie Lee Curtis dans Halloween.
C'est la première du genre.
Elle en est le plan, le prototype.
La dernière fille n'a couché avec personne,
elle est plus innocente que ses amies.
Tu dois avoir une fortune avec tout ton baby-sitting.
Les mecs me trouvent trop maline.
Comme elle ne fait pas l'amour,
elle est donc plus observatrice que les autres,
elle sent le danger la première.
Pour un bon film de dernière fille, il faut avoir un groupe d'amis…
Si vous écoutez les vieux, ils vous diront qu'il existe toujours.
Ils sont tous partis faire la fête quelque part.
Il faut leur donner une excuse bidon
pour se séparer et faire des bêtises.
VENDREDI 13
C'est un autre cliché, une autre règle : si tu baises,
tu vas mourir.
Ils sont achevés un par un.
LES GRIFFES DE LA NUIT
Il y a toujours une accalmie dans ces films
où tout le monde pense que le tueur est mort.
Mais c'est faux et elle doit à nouveau faire ses preuves.
Mais elle survit et le public s'identifie à elle.
Les films de slasher et leurs clichés
seraient complètement morts sans Scream.
Scream a bouleversé le cliché, aussi sanglant qu'il soit,
en éliminant la dernière fille présumée, Drew Barrymore, dès les premiers instants.
La franchise Scream s'adressait aux fans de films d'horreur
qui connaissaient les clichés, et ils ont tout chamboulé.
A quoi bon ? Ils sont tous pareils.
Le tueur traque une fille aux gros seins
qui monte les escaliers alors qu'elle devrait sortir par la porte. Insultant.
Mais la dernière fille a survécu comme il se doit.
Aujourd'hui, elle est mieux préparée.
J'emmerde ta famille.
On lui donne du pouvoir à la fin.
Les gens la craignent vers la fin.
Mange, salope !
Elle est parfois plus dangereuse que les gens
contre qui elle lutte pour survivre.
Et techniquement, elle fait plus de victimes
que tous les tueurs potentiels du film.
WEDDING NIGHTMARE
C'est devenu un cliché au fil du temps,
une sorte de dénouement satisfaisant.
Merde.
Ensuite, un cliché explosif, la bombe à retardement.
Il y a une bombe et un compte à rebours.
Si le héros n'agit pas, beaucoup de gens vont mourir.
C'est très dramatique.
- Il reste combien de temps ? - Vingt secondes !
Peu importe le film, quand on voit le compte,
votre cœur bat la chamade.
Évidemment, le monde est sauvé à la dernière seconde.
Tu crois ?
Couper le rouge ou le bleu, le rouge ou le bleu ?
C'est l'un des meilleurs dénouements sans action.
C'est plus sexy.
Souvent, on essaie de pirater le système et d'arrêter le compte à rebours.
Cerbère désactivé.
Si le héros doit désamorcer la bombe, on sait qu'il réussira.
L'amusant, c'est de se dire : "Est-ce qu'il va rester
plus d'une seconde au cadran ?"
Il reste souvent une seconde.
L'AMOUR CONQUIERT TOUT
Le must d'une histoire d'amour,
c'est la course folle où l'un des amoureux fonce à tout allure
contre la montre et divers obstacles pour déclarer son amour éternel à l'autre.
Il y a souvent une course vers l'aéroport,
ou pour empêcher un mariage.
Le Lauréat est un classique.
Par pitié, non.
Ayant rattrapé et convaincu l'autre de leur amour éternel,
ils méritent un baiser passionné, souvent par mauvais temps.
On est tellement captivé par le baiser et la personne qu'on aime
qu'on ne se rend même pas compte du temps qu'il fait.
C'est le cas dans Quatre mariages et un enterrement,
il y avait tous ces obstacles
qui les séparaient, et enfin, sous la pluie.
Il pleut encore ? Je n'avais pas remarqué.
Greta Gerwig a fait ça à la fin des Filles du docteur March.
LES FILLES DU DOCTEUR MARCH
Elle voulait ce plan à la fin du film, on en a parlé,
et elle disait : "Je le veux, j'ai grandi en regardant ça."
Si tout fonctionne bien, à la fin, vous tenez le public en haleine.
Il se demande si le bon va gagner,
tout en sachant pertinemment que oui.
LE BON GAGNE TOUJOURS
Hé, pourquoi tu ne t'attaques pas à quelqu'un de ta taille ?
Les conventions exigent que le héros tue le méchant.
Plus la mort est spectaculaire,
plus la défaite du méchant est satisfaisante.
Quelqu'un qui tombe de très haut, c'est classique
pour finir l'histoire.
C'est parfaitement exécuté dans Piège de cristal.
Les méchants ont un moment pour savoir qu'ils ont perdu.
C'est très satisfaisant pour le public.
Ça leur permet de se sentir en sécurité. On vainc le méchant pour être en sécurité.
Et plus le méchant se comporte de façon ignoble,
plus nous souhaitons que le karma rende justice.
Un bon méchant suscite cette soif de sang auprès du public.
Yippee ki yay, pauvre con.
58 MINUTES POUR VIVRE
À la fin d'un film, on veut que le bien triomphe du mal.
C'est ce qui nous pousse à voir un film avec de grands héros.
Tout ira bien et le monde est moins effrayant.
Jusqu'à ce que la suite contractuelle les réunisse,
les derniers instants permettent aux héros
de savourer leur victoire avant de filer vers l'horizon.
Comme je l'ai dit au début, j'étais Rob Lowe.
C'est tout pour les clichés d'Hollywood.
C'est le moment de monter sur mon cheval ou ma moto
et de partir vers l'horizon au son d'une musique rock ou hip-hop.
Mais ça abîmerait mon costard.
Alors lançons le générique quand je claque des doigts.
Sous-titres : JeanEdouard Rostaing