Downloaded from YTS.MX
KOMEDIÁLNÍ SPECIÁL NETFLIX
Official YIFY movies site: YTS.MX
Ahoj. Na rozdíl od vás já jsem Rob Lowe a miluju filmy.
Pravdou je, že bych se raději díval na film, než dělal tohle.
Ale dělejme, jako že jsem to neřekl a vzájemně si užijme jeden druhého.
Každý rok je uvedeno tisíce filmů.
To je spousta příběhů,
i když podle scenáristické teorie
existuje jen sedm základních zápletek: přemožení příšery...
a těch dalších šest.
Není se co divit, že opakované postavy,
známé příběhy a jednoduché nástroje zápletek
se nám zapsaly do mysli.
Dnes večer oslavíme klišé, která dělají filmy takové, jaké dnes jsou:
zoufale se snažící oslovit ve světě po pandemii.
Příští hodinu budeme sledovat zvyk Tinselltownu
používat tyto hodící se kinematické tropy v...
Útoku hollywoodských klišé!
JURSKÝ SVĚT
Budeme si klást otázky typu:
„Proč ženy, které honí obrovští dinosauři,
musí utíkat ve vysokých podpatcích?“
A jak se budeme propracovávat k mým nejoblíbenějším klišé,
podíváme se na nejdramatičtější momenty kinematografie.
Na některé z nejrozporuplnějších.
Sestřičky učí matky mýt své děti.
Na to, jak jiná klišé přerostla v uměleckou formu.
A samozřejmě, jak se Hollywood potýká se sexem.
TITANIK
A násilím.
BOURNEOVO ULTIMÁTUM
A kde lépe začít, než na známém začátku
ze světa romantických komedií, jímž je roztomilé seznámení.
To je ten magický moment filmu, kdy láska začíná.
Lidi se na romantické komedie dívají, aby se nabudili.
Chtějí zážitek, který jim dá pocit lásky...
UMĚLEC
...takže když vidí, jak s ti dva lidé poprvé setkají,
kdy se ta chvíle, ta jiskra,
ta chemická reakce stane,
mají pocit opravdovosti,
cítí to po celém těle.
Vždycky je nějaký legrační, vymyšlený důvod, proč se ti dva lidé, kteří se
do sebe zamilují, potkají,
protože to musí být zajímavé.
Nemůžou se potkat, jako se potkávají obyčejní lidé.
ZPÍVÁNÍ V DEŠTI
- Dámo, jeďte dál. - Vypadněte!
Nějaký trapný, komediální, nepřirozený scénář...
...který ty dva svede dohromady.
Bydlím naproti přes ulici. Mám vodu a mýdlo.
Můžete se očistit.
Kdyby se to stalo ve skutečném životě,
tak byste mu zbytek džusu chrstli do obličeje.
Řekli byste: „Ne, dejte mi pokoj.“
Za pět minut budete čistá a upravená
a zpátky na ulici,
tedy ne jako prostitutka.
Kdykoli se do sebe lidi ve filmu zamilují,
bez ohledu na pohlaví vždy budou přítomna filmová romantická klišé.
INDIANA JONES A CHRÁM ZKÁZY
Nesnáším vodu a nesnáším být mokrá a nesnáším tě!
Dobře!
Nesnesou se, jsou oddaní nebo zasnoubení s někým jiným.
Jacku, jsem zasnoubená.
TITANIK
Vezmu si Cala.
Musí tam být překážky, které je třeba překonat, jinak by to bylo nudné.
Jistě, jelikož je to film,
mužské strategie se různí: od otravné neúnavnosti až po totální trapnost.
ABSOLVENT
No není to ale náhoda?
Spousta filmů, které jsou vyprávěny z mužského pohledu,
zobrazují to, co by se dalo nazvat pronásledováním.
Zatančíš si se mnou?
Ne.
Proč ne?
Protože nechci.
- Tak půjdeš se mnou rande? - Cože?
- Ne! - Ne?
- Hej, kámo, odpověděla ti. - Proč ne?
Jako ve Svítání, kdy vleze dovnitř oknem
a řekne: „Rád se dívám, jak spíš.“
Děláš to často?
SVÍTÁNÍ
Jen posledních pár měsíců.
Pronásledování je sexy, jen když muž pronásleduje ženy.
Když je neúnavná žena, nebo když pronásleduje mužskou postavu,
stane s z ní záporačka.
Jen chci být součástí tvého života.
A tak toho chceš dosáhnout? Že se objevíš u mě doma?
A co mám dělat?
Nebereš mi telefony, změnil sis číslo.
Nenechám se ignorovat, Dane.
Každý příběh potřebuje vůdčí postavu, která přitahuje pozornost,
někoho ojedinělého, speciálního a neopakovatelného
coby hlavní postavu.
Jelikož musí být všechny prvky protagonisty úžasné,
nestačí jen, že má práci.
Ať už je to jakákoli práce, musí v ní být zatraceně dobrý.
Obzvláště jde-li o „práci“: policajtskou práci.
- Myslíte, že jsem blázen? - Jo.
V Hollywoodu, když chcete vyřešit případ a přivést zloduchy ke spravedlnosti,
je na vrcholu pyramidy zákona osamělý polda.
Skutečná placka a já jsem skutečný polda a tohle je skutečná pistole.
Osamělý polda je tvrďák, neposlouchá šéfa.
Jestli si chceš hrát na poldo-kovboje, jdi s tím na jiný okrsek.
Jsou kompletně dysfunkční.
Pravděpodobně to bude alkoholik, hrozný otec.
Jsi moje dcera, v mém domě, a budeš mě respektovat, jasné?
- Neříkej mi poseroutka. - Proč ne?
Máma ti tak říká.
Zajímá je jen jejich práce.
Nekecej. Chceš se zabít?
Víš, proč to nedělám? Práce.
Ničí vše, co jim stojí v cestě.
HŘÍŠNÝ HARRY
Osamělí poldové stále přichází,
ale typickou ukázkou neřízené střely ochránců zákona zůstává:
Hříšný Harry Clinta Eastwooda.
Musíš se zeptat sám sebe: „Mám dnes štěstí?“
HŘÍŠNÝ HARRY
Tak co, darebáku?
Hříšný Harry je toxickou ukázkou tohoto klišé.
Ten film se hrozně snaží dostat nás na stranu
toho ubitého poldy, který chce uvolnit zábrany
a prostě pár lidí postřílet.
Funguje dle vlastních pravidel
a k dopadení zločinců udělá vše, co musí.
Vykresluje to, že právní systém je buďto nesmírně stupidní,
nebo řízený uplakanými liberály.
Jen říkám, že ten člověk má svá práva.
Z jeho práv mě fakt bolí srdce.
Zákon samotářů diktuje, že platí jen dvě věci,
na kterým těmhle poldům záleží, a obě se lesknou.
Vaši placku a pistoli, příslušníku.
Klíčovým momentem filmu je, když polda samotář
odevzdá pistoli a placku stylem:
„Už nejsi ten, kdo by v této pozic měl být.“
My to víme, diváci to ví, je jediný, kdo by je měl mít.
Donutils mě k tomu. Dej mi svou placku.
JÁ, ROBOT
Jen pár...
FILM O SMRTI POLDY
V současnosti se Hollywood od natáčení filmů o poldech samotářích odklonil,
což odráží rozladěnost s policisty,
kteří berou zákon do svých rukou.
Je nám vnucováno, že dělají správnou věc,
morálně i eticky.
Realitou je, že to tak není,
u velké částí policistů.
Je to něco, co by měli přehodnotit filmaři,
televizní producenti, a oni to přehodnocují.
Ale polda samotář do předčasného důchodu neodešel.
V televizi se najde místo pro klišé,
které se dá vměstnat do trojrozměrných postav.
Mare z Easttownu Kate Winsletové
má složitý interní život, ale nebojte se,
je to stále policajtka, která pije,
nedodržuje pravidla, je odvolána...
Pistoli a placku.
...ale svého nakonec dosáhne.
Hollywood miluje vítěze,
ale ne každá postava ve vašem příběhu je hrdinou,
pokud ovšem nejde o Marvel Universe, a tedy 96 procent filmů.
Některým postavám je dáno prohrát tak jasně,
že jakmile se objeví na plátně,
měly by mít s sebou rakev a radši to hned zabalit.
MRTVÝ MUŽ PŘICHÁZÍ
Ve filmu jste druhotnou postavou.
Díky, Johne.
Máte nebezpečnou práci.
Plánujete, že půjdete domů.
Zítra chci, abys...
- Zítra podávám výpověď, Franku. - Cože?
Velká chyba.
Ale!
Mrtvý muž přichází.
Americká kinematografie miluje...
SCÉNÁRISTA
...stavět lidi, co jistě umřou, do pozice, kdy víme, že mají na kahánku.
Hodlají jít do důchodu.
Zbývají mí ještě tři dny v práci, chci je plně využít.
Možná pro vás na později chystají oslavu důchodu.
Co takhle proslov?
A máte před sebou poslední směnu.
A existují další způsoby,
jak zaručit, že smrt je za rohem.
Jedním z nich je ten, že postava mluví o své rodině,
o svých touhách...
Vezmu si baculatou Američanku a budu chovat králíky.
HON NA PONORKU
Když začnou mluvit o tom, co plánují... je po nich.
Ve válečných filmech to obvykle budou pěšáci nebo tak,
vytáhnou fotku své holky...
kterou měli v kapse už nějakou dobu. Velká chyba.
Prosím.
POHŘBY Z DÁLKY
Jakmile jste na plátně mrtví,
přijdou na váš pohřeb vaši blízcí
a postava, která z nějakého důvodu
stojí a pozoruje z velké dálky.
To také režisérovi umožňuje udělat široký záběr hřbitova.
Ale Rychle a zběsile to přenáší na novou úroveň.
Zatímco Paul Walker sladuje pohřeb z velké dálky,
Vin Diesel sleduje Paula Walkera, jak sleduje pohřeb z velké dálky...
z velké dálky.
Jakmile pohřeb skončí...
MLUVENÍ K NÁHROBKŮM
...je hrob dokonalým místem k ukázání
křehké, citové stránky postavy.
SMRTONOSNÁ ZBRAŇ
Miluji tě.
Ahoj, Bubbo. To jsem já, Forrest Gump.
A také je to vhodné místo k ukázání toho, kde v ději se nacházíme.
Pamatuju si, co jsi řekl, a na všechno jsem přišel.
Ed Harris dělá obojí.
A kdybyste náhodou nevěděli, ke komu mluví...
Musím něco provést, Barb.
Filmaři to vyryjí na náhrobek.
„Jeho žena.“
Ale na hřbitově se jen nemluví.
Vypadá to, že dnes je na hřbitově o mrtvolu víc.
Na filmech se mi nejvíce libí,
jak vás přenesou z vašeho každodenního života
do světa naprosto fiktivní fantazie typu Narnie nebo Francie.
JEDINÝ POHLED NA PAŘÍŽ
Francouzi mají pro klišé slovo,
ale ve filmu je největším městským klišé Paříž.
Jak poznáme, že jsme v Paříži?
Protože režisér se ujistí,
že oknem z ložnice vidíme Eiffelovu věž.
Z okna v podkroví.
Z okna vlaku.
Z balkónu.
Skrze hodiny.
Bohužel to znamená, že Eiffelova věž je u všech útočníku na prvním místě
seznamu věcí ke zničení.
Herci milují práci s rekvizitami,
protože jako všichni dobří kolegové
jim neubírají pozornost.
A obvykle méně berou.
A rekvizita každodenní potřeby
udělá z božské postavy běžného Joea.
Přiznejte si to, ten pytlík s potravinami, který držím,
mě činí o 26 procent přístupnějším.
Chleba jsem nekoupil ani nejedl už deset let.
Ten pytlík je jen kryt,
abych nezačal vstřebávat uhlovodany kůží.
Všechny filmové hvězdy na tom trvají.
Hlavní postavy musí občas působit jako obyčejní Joeové,
kteří si sami nakupují,
a bageta vykukující z pytlíku odvádí skvělou práci.
Dá se za něj také skvěle schovat.
Zde se intenzita scény
rovná množství chleba.
Ještě je teplý. Je to nejlepší chleba, jaký jsem kdy jedl.
To je ale profesionál.
Jiná výrazová pomůcka, kterou herci milují, je jablko,
i když obsahuje šokujících 19 miligramů cukru.
Řekněte mi, až toho budete mít dost, ať můžu tu sračku vyplivnout.
AROGANTNÍ JABLKO
Jezení v záběru je rozhodně něco drzého.
Je to něco jako jasné vyjádření „Jsem tady a je mi to jedno.“
Obrana hvězdné lodi Enterprise.
Vybíjení nepřátelské armády.
Nebo mlsání mezi hlavními jídly při setkání s nadřízeným.
Nadporučík Galloway.
Žvýkání jablka je klišé, jak říct
„jsem super pohodář“,
snižovat cholesterol a propagovat zdravá střeva.
Film je obsazován na základě toho,
jaký příběh vyprávíte.
Některé příběhy si vyžadují režisérův zásah při výběru
obsazení různými osobnostními typy
a jiné potřebují jen velkého chlapa, který zabíjí lidi.
ARMÁDA JEDNOHO MUŽE
Kino nám rádo tvrdí, že se jednotlivec
může postavit systému,
a jeden ze způsobů, jak nám to říká, je armáda jednoho muže.
To vidíte už ve filmech s Robinem Hoodem,
Errolem Flynnem.
Je to vidět ve westernovém žánru.
Vidíte to i v bondovkách.
ŽIJEŠ JENOM DVAKRÁT
V 80. letech se to změnilo,
když nastoupila móda kulturistů. Především Arnold Schwarzenegger,
Stallone.
Najednou nevypadali jako hoši, které známe.
Vypadali nadlidsky.
KOMANDO
Když za zbraň hromadného ničení postavíte Stalloneho...
RAMBO: PRVNÍ KREV, ČÁST II
Dvacet mužů je rozmetáno na cucky.
Absolutně uspokojující zážitek z krveprolití a ničení,
bez jakékoli úcty k lidskému životu,
to od těch filmů očekáváte.
Podle mě se nepřemožitelnost a nezlomnost...
KRITIK A SCÉNÁRISTA
...chlapáckých hrdinů akčních filmů 80. let
staly klíčem k tomu, aby se ty filmy staly franšízami.
A pak přišla Smrtonosná past,
film, který začne relativně realisticky.
Bruce Willis působí jako obyčejný chlápek.
Pusť to, blbče. Policie.
Vydrž, Johne!
Ale v páté části
by v podstatě mohl přemoci Supermana.
SMRTONOSNÁ PAST: OPĚT V AKCI
Jsou fyzicky velmi schopní,
více než normální lidská bytost.
Bývají to většinou silné, tiché typy.
Ten chlap promluví jen
ihned potom nebo předtím, než někoho zabije.
Jsme manželé.
Mistrem toho typu je Arnold Schwarzenegger.
Ber to jako rozvod.
Jistě, hlavní postava umí pobíhat a střílet ze zbraní
a bazuk na každý školní autobus jako hrdina,
ale pokud chce váš respekt,
přijde chvíle, kdy odhodí zbraně
a pozvedne pěsti...
oběma rukama.
NA FÉROVKU
V době němých filmů
se musely postav na plátně vyjadřovat fyzicky,
protože lidi čtení mezititulků nudilo.
Smály se květnaté próze.
Takže došlo na dlouhé bojové scény.
VELKÁ VLAKOVÁ LOUPEŽ
Oficiálně je první sehranou boxovačkou ve filmu
velká bitka na střeše a uvnitř vlaku
ve Velké vlakové loupeži.
Přeskočme o sto let dopředu nebo tak
a pořád tu máme chlapy, kteří se mlátí
na jedoucích vlacích, jen v poněkud dražších oblecích.
Co se mi v posledních deseti let líbí,
jsou bojové scény, které jsou stále drsnější a odpornější na pohled.
96 HODIN
Dalším typem fantastického klišé...
MODERÁTORKA
...které nám to coby divákům usnadňuje,
je, když útočníci vychází jeden po druhém.
V Oldboyovi,
v té úžasné scéně na chodbě,
se soustředíte na jedno zabití po druhém.
Je to založeno na videohrách, myslím,
kdy máte veškeré ty schopnosti
a probíjíte se, ale oni stále přicházejí.
Mistrem těch bojů typu „vem si lístek a stoupni si do řady“
je legendární Jackie Chan.
Jackie Chan byl můj oblíbenec.
Populární byl proto, že šel proti klišé
a stal se hrdinou, který neustále dostává nakládačku.
Co dělá, je absurdní,
ale je to bez naříkání a vzdoruje to smrti.
Mám pocit, že je to člověk,
který měl největší vliv. A je to všechno natočené.
MATRIX RELOADED
A vliv Jackieho Chana je od té doby ve filmech znát.
Dnes máte pěstní souboje...
KRITIK
...které odporují fyziologii,
fyziognomii.
Když někoho 50krát udeříte a on se opět postaví,
o co tu jde?
Co ho na konec zabije?
Vývoj úderů na velkém plátně
se přesunul od baletního k balistickému.
K souboji muže proti muži,
kde si buší do rukou tak strašně rychle,
že když chcete vidět, co se děje, tak to zpomalíte.
A potom současný nástup filmů jako Zátah,
ve kterých se prostě neustále bojuje...
Můžete mít příběh, ve kterém se lidi jen bijí.
Od jedné intenzivní fyzické akce k druhé...
Počkej, Tarzane!
TARZAN A JEHO DRUŽKA
Sexy chvilky a odvážná nahota
jsou hollywoodskými stálicemi od...
no v podstatě od začátku.
V prvních filmech, kdy se studia snažila pokořit hranice
vkusu a slušnosti,
byl tlak na očištění jejich chování
a nepředstavování ženy jako svobodomyslné a promiskuitní.
Svlékni se, pojď sem a řekni mi o tom.
Na začátku 30. let jsme měli třeba
Barbaru Stanwyckovou v Baby Face,
která se prospala úrovněmi té velké newyorské banky.
- Máte nějaké zkušenosti? - Spoustu.
Máte postavy typu Mae West,
které žijí volně, pijí, kouří a tak dál.
Když jsem hodná, jsem moc hodná, ale když zlobím, tak jsem lepší.
Po sérii skandálů na počátku 20. let 20. století
prohlásil tisk Hollywood za morálně zkorumpovaný
a nová pravidla chování sepsaná knězem
podpořil zapšklý republikán Will Hays.
Známí producenti najímali Willa Hayse,
aby pomohl očistit filmový průmysl...
Sexuální zkaženost na plátně byla zakázána.
Vulgárnost, lacinost a nevkus jsou pryč.
V 30. letech stanovil Haysův kód tvrdá pravidla
diktující, co může a co nesmí být ukázáno, hlavně co nesmí.
Jedna hercova noha musí být na podlaze.
Jak máte šukat s jednou nohou na podlaze, to nevím.
Filmaři brzy přišli na to, jak pravidla obejít,
a filmové klišé sexuální iluze se stalo de rigueur.
Jak naznačíte, že dochází k sexu, aniž byste ho ukázali?
PRYČ OD MINULOSTI
Prší venku?
Venku je bouřka, takže musíte mít bouřku i v srdci
a možná i na jiných místech.
NA SEVER SEVEROZÁPADNÍ LINKOU
Přejdete od záběru na ně ve spícím kupé ve vlaku
na vlak vjíždějící do tunelu.
Když se to stalo poprvé, jistěže to bylo radostné.
Ti, kteří ví, to ví, a ti, co ne,
nejsou nijak pobouřeni.
V 60. letech
velké studia ztratila držení velkých řetězců kin.
Rodila se nezávislá kina
a ta přinášela nové vzrušující filmy z Evropy,
které často obsahovaly něco vzrušujícího a zakázaného jako třeba prsa.
Nikdy na tebe nezapomenu, drahá Kerstin.
Jak si evropské filmy nacházely cestu k americkému divákovi,
Hollywood si řekl: „Pokud máme konkurovat, Haysův kód musí jít.“
Řešením byl hodnotící systém dle věku,
který pustil sex opět na plátno,
což se nelíbilo lidem, které vzrušoval vlak vjíždějící do tunelu.
Sex ve filmu není nikdy přesvědčivý,
ale dlužno říct, že má svá vlastní klišé.
Hudba se bude stupňovat,
těla vypadají skvěle ze všech úhlů.
Podprsenky skoro nikdy nepadnou k zemi a oba se udělají ve stejnou chvíli.
Je to velmi vášnivé.
Dnes stačí pro sex na plátně jen kliknout,
ale stále je jeden záběr, který hollywoodské filmy neukážou,
bez ohledu na peníze.
Jde o intenzitu, stupňující se hudbu, vzrůstající vášeň.
Víme, co se stane, to následující nepotřebujeme.
TWILIGHT SÁGA: ROZBŘESK, 2. ČÁST
Takže filmy se musí pět obrátit k sugesci.
Ruce svírající prostěradlo, ruka na zamlženém okně.
I oheň chrlící z konce vesmírné lodi.
Šťastný konec...
STRÁŽCI - WATCHMEN
...je vždy zaručen.
Kdo to napsal?
ZÁBĚR VYPLIVNUTÍ
Potřebujete, aby postava vyjádřila překvapení? Dejte jí napít.
STAHUJÍCÍ SE SMYČKA
Co je „tvrdej“, tati?
Těžko byste hledali komedii, ve které není nějaká variace
na vyplivnutí.
Říkali mi holka análka.
Vyplivnutí je něco, co se v normálním životě neděje,
ale vy to vezmete, protože je to legrační na pohled.
Vyplivnutí divákům řekne, že právě viděli něco šokujícího...
Bože, ty taky kouříš?
...a zaručeně učiní scénu vtipnější.
- Co je to? - Vítejte.
- Paní. - Velrybí co?
Vítejte.
Promiňte, vylekal jsem vás?
Nechtěl jsem. Jen představuji další klišé:
zaskočení, což je...
ZASKOČENÍ
Val Lewton byl filmař, který řídil nízkorozpočtovou jednotku
v RKO Pictures
a pomohl vychovat celou řadu filmařů,
kteří uměli využít náladu k tomu, aby vás dostali.
V Kočičích lidech je naše hrdinka sledována,
což navozuje pocit děsu.
A pak, samozřejmě, přichází finální prsknutí.
Ale ukáže se, že se jedná o brzdící autobus,
který přistavuje, a tím ta sekvence končí.
To bylo poprvé, kdy někdo ve filmu použil falešné vylekání,
a ta technika je od té doby známa jako „Lewtonův autobus“.
Zaskočení se objevuje v mnoha podobách.
Něco se snaží dostat skrze zavřené okno.
Lidi se vrhají na plot,
když se objímáte.
A dlouhé kabáty.
TAJEMSTVÍ LOŇSKÉHO LÉTA
Nebojte, není to pravá kůže.
S ohledem na to, že první falešné zaskočení
byl autobus ve filmu Kočičí lidé,
je ironické, že největším klišé filmařů je...
kočka domácí.
ROBIN HOOD: KRÁL ZBOJNÍKŮ
Kočky jsou zlé a klišé, že jsou děsivé,
je jedno z těch, které se zcela zakládá na pravdě.
Kočky šmejdí po bytě a schovávají se ve skříních.
Aby mohly někoho vyděsit.
A jejich zlo se neomezuje jen na planetu Zemi.
VETŘELEC
Kočky jsou v tom skvělé.
protože to jsou stvoření, která žijí s námi doma,
ale kterým je u prdele, jestli přežijeme nebo umřeme.
Když žijete v prostředí bez mazlíčků,
vždy existuje možnost vyděsit lidi zrcadlem.
POD POVRCHEM
Vyděšení zrcadlem je jedno z největších filmových klišé.
Vždycky zaberou,
protože nápad s tím, že jste sami a zavřete skříňku na léky,
a pak je něco za vámi, je něco hrozného.
V Americkém vlkodlakovi v Londýně...
je to skvělý okamžik. Je zábavné,
že mohou použít něco tak obyčejného a nahnat vám tím hrůzu.
Nejsi skutečný.
Kdykoli vidíme zrcadlo
nebo někoho v koupelně, tak se bojíme.
V koupelně jsme nejzranitelnější.
Je to velmi privátní místo. Podle mě je snadné ho využít.
Dá se s ním i falšovat.
Postavíte někoho do koupelny
a vystupňujete napětí.
Nemusí se stát vůbec nic.
WILHELMŮV VÝKŘIK
Když slyšíte někoho vykřiknout,
je možné, že se bude jednat o další klišé.
Ale možná vám to ani nedošlo.
Wilhelmův výkřik byl původně natočen v roce 1951.
Hoši se brodí bažinami a jednoho aligátor popadne za nohu
a on...
BUBNY V DÁLI
Přeskočme o pár let dál,
jeden zvukový střihač hledá výkřik,
protože vojína Wilhelma zasáhl šíp.
Wilhelme!
Jo, jen si nacpu dýmku!
A ozve se... Nebo lépe řečeno vloží tam
Wilhelmův výkřik.
Wilhelmův výkřik začal v Hollywoodu kdykoli byla postava střelena, strčena
nebo zlikvidována plastovými mravenci.
Ale když se ozval ve vzdálené galaxii,
stal se z něj interní vtip.
Objevuje se ve Hvězdných válkách.
A George Lucas, Steven Spielberg
a všichni ostatní po něm skočí.
Je to interní vtip. Používá ho Tarantino...
Nepoužívá ho jen tak náhodou.
Vědomě využívá klišé toho zvuku.
SMRTI ODOLNÝ
Jde o jeho výšku
a je podivně ujišťující,
že i ve scéně totálního zmatku uslyšíte Wilhelmův výkřik.
Dnes je to praštěný interní vtip.
Podle mě potřebujeme nový výkřik.
Hollywood si rád namlouvá, že je vzorem rovnosti,
ale když se pozorně podíváte
pomocí mikroskopu, který vynalezl muž,
existují rozdíly, jak je ve filmu nakládáno s muži a se ženami.
ŠMOULINKA
TÝM MSTITELŮ
Princip Šmoulinky odkazuje na osamělou ženu
v testosteronem nabitém dobrodružství,
která zajišťuje, že si filmaři zaškrtli okénko diversity.
Ahoj, Šmoulinko!
Výraz má původ v ikonickém šmoulím světě,
ve kterém je Šmoulinka jediná dáma v zemi plné Šmoulů chlapáků.
Je to prvek, který uvidíte ve všem od dětských kreslených příběhů...
Co to děláš? Slez dolů.
Já tomu klukovi ukážu.
...až po Avengers...
Pořád po vás musím uklízet, hoši.
...a ve všech akčních filmech.
STRÁŽCI GALAXIE
Je to ve filmu ten nejcyničtější konstrukt,
když tam vrazí ženu, aby ji chlapi mohli očumovat.
Co?
Nebo tam vrazí ženu, která se na chlapy dívá úkosem
a naznačuje, jak jsou nevyzrálí.
Nechápu, jak fyzicky možné, že mě bolí palec.
LIGA SPRAVEDLNOSTI
Děti. Pracuji s dětmi.
AKCE NA PODPATCÍCH
Ať už jste vedlejší ženská postava nebo hlavní hvězda,
je šance, že se ocitnete v situaci, kdy budete utíkat
na podpatcích.
Jako žena máte automaticky nevýhodu.
Na těch podpatcích nemůžou utíkat, ale nezahodí je.
I v současných filmech se stále potácí
uprostřed cesty.
NEUTEČEŠ
Nápad s tím, že ženy utíkají na podpatcích,
sahá do doby, kdy Hollywood idealizoval ženy
až do bodu, kdy se to stalo nepraktickým.
S rychlým střihem a koženými oblečky z obchodu s fetiši
vypadá hrdinka ještě víc jak z kresleného filmu.
Vadí mi to tehdy, kdy se postava rozhodne,
že k boji proti tlupě lidí potřebuje právě vysoké podpatky.
Jako Catwoman. V nich se bojovat nedá. Zlomíte si kotník.
Z ženské postavy, která je tvrďácká akční hrdinka,
to udělá falešnici.
Další problém. Sex v podprsence a boj v podpatcích.
Ne, to nedělám. To dělat nebudu.
POSEDLÁ PRAŠTĚNÁ HOLKA SNŮ
Je čas na další omílané klišé ženských postav v Tinseltownu:
posedlou praštěnou holku snů.
Začnu vydávat zvuky nebo něco, co ještě nikdo neudělal,
a pak se zase cítím jedinečná, i když jen na okamžik.
Vždycky je nesmírně hezká, vždycky je „divná“...
Musím jít toho křečka pohřbít, než ho sežere pes. Pomůžeš mi?
- Má divného mazlíčka. - Krysa!
To je klasický prvek posedlé praštěné holky snů.
To je Rodolfo, fretka.
Nejznámější jsem tím, že jsem vymyslel výraz „posedlá praštěná holka snů“,
který jsem vymyslel pro článek, který jsem napsal o filmu
s názvem Elizabethtown.
A v Elizabethtownu je nezvykle jasný příklad,
hraje ji Kirsten Dunstová.
A je posedlá tím způsobem,
že pořád mluví a mluví a mluví.
Jsem tak ráda, že tu sedíme a povídáme si
ve tři ráno nebo kolik je.
Je to tak skvělá doba. Všichni spí, jen my ne.
Je skvělé, že si spolu povídáme a že mě posloucháš.
Holka snů znamená, že je mužskou fantazií,
že můžeme být v depresi, nic se nám v životě neděje,
a tahle žena si nás najde a dá
našemu životu opět smysl.
Holky jako ty neznám.
To proto, že jsem jedinečná.
Ukáže mu, jak se pobavit,
a on jí na oplátku nedá vůbec nic.
Pro muže je to velmi silná fantazie, že může existovat žena,
jedna kouzelná žena, která ho zachrání.
BUDE NUTNO STŘÍHAT
Často se stává, že ve dvou třetinách filmu si scénárista uvědomí,
že toho má hodně co říct, ale nemá dost času.
Ale to nevadí. Jako v Beverly Hills
můžete vystřihnout, co se vám nelíbí, za pomocí nůžek.
Vítejte s montážním módu.
O montážích se začalo mluvit poprvé
u Einsteina a Křižníku Potěmkinovi,
tam se sestříhaly věci dohromady z různých úhlů.
KŘIŽNÍK POTĚMKIN
To nám ukázalo, že film není něco,
co se točí pořád dál, jako byste seděli v divadle.
Křižník Potěmkin divákům jako první ukázal
střih a co se s ním dá dělat.
Tato technika se brzy uchytila, brzy se stala novou filmovou řečí
a filmaři začali montovat hlava nehlava.
Obytné doby, továrny, lesy, parníky...
To jsou vlastně zkratky, montáže.
Jak se vyjádřit velký kus příběhu na krátkém kousku filmu.
Paráda.
S příchodem jedné slavné sekvence ze 70.let
začala montáž útočit na těžší váhy.
Trénovací sekvence v Rockym
je standardem trénovacích sekvencí.
Nikdo už nenatočil takovou trénovací sekvenci,
tak nadupanou, jako je ta v Rockym.
V Rocky IV je 31,9 procent filmu montáž.
Téměř třetina filmu.
Ve zbytku se většinou do někoho buší.
KILL BILL 2
To, že nám filmy dají skutečně pocítit práci,
která byla věnována něčemu krásnému a nenucenému,
je podle mě ignorované klišé.
TEAM AMERIKA: SVĚTOVEJ POLICAJT
Nejlepší z montáží je samozřejmě ve filmu od kluků ze South Parku,
Team Amerika: Světovej policajt.
Brilantní je na tom to, že nejenže povyšuje
klišé montáže,
ale v ten okamžik toho filmu žádnou montáž nepotřebujeme.
Máloco ve filmu dokáže zvýšit tep jako auto
rychle honící další auto,
ale ne dost rychlé na to, aby je dohnalo.
Od doby adrenalinové pecky
Runaway Match z roku 1903
se akční filmy stále vrací k automobilovým honičkám.
V rukou zručného režiséra a zručných řidičů kaskadérů
a s dobrým scénářem to může být definující okamžik.
Bullittův případ. V tom filmu je to definující okamžik.
Během let bylo šlapání na pedál během honiček
oříškem všech filmových režisérů.
Ve Francouzské spojce honí auto metro jedoucí po povrchu
a každé zakvílení, každé popelnice, kterou srazí,
každá žena s kočárkem...
vám sevře žaludek z potenciální katastrofy.
Co má klasická automobilová honička pod kapotou?
První, co mě napadne, když myslím na automobilovou honičku,
je záběr na ruční brzdu...
auto řezající zatáčku.
To tam prostě musí být.
Všude kolem létají vozíky a trosky.
Kde nemá auto co dělat, tam je třeba dosadit auto.
AGENT BEZ IDENTITY
Jedete dolů po schodech nebo najdete něco...
MUŽ SE ZLATOU ZBRANÍ
Automobilové honičky je těžké psát,
popisujete dívání se kolem,
zatáčky, rozmlácené předměty a hledáte
nový způsob, jak to podat.
V Go je podle mě skvělá sekvence s honičkou.
Auto zaseknuté v průjezdu je velmi zajímavě.
Automobilové honičky mají takový ohlas, že se o ně opírají celé franšízy.
Rychle a zběsile začalo ve světě nelegálních závodů,
ale jeho automobilové honičky byla upraveny
do jedněch z nejambicióznějších sekvencí v historii.
Tahle honička už není jen o rychlé jízdě auta po silnici.
Musí být vyhozeno z letadla.
RYCHLE A ZBĚSILE 7
Auto vyskakující z výškových budov.
Počítačové generované záběry umožňují levné zázraky.
Zákony fyziky se naprosto vytratily.
Teď může Vin Diesel skočit z auta,
ve vzduchu zachránit svou holku a přežít.
Víte, že to, co vidíte, nebude mít
žádné fyzické následky, takže se tu vlastně nic neriskuje.
Ale jiné současné filmy techniku CGI nepoužívají
a produkují nervy drásající sekvence pěkně postaru.
Baby Driver podvrací klišé automobilových honiček.
Hudba je často podřadná vůči zobrazení,
záběry řídí to, co píšete.
V tom jsou doslova dohromady.
U Baby Drivera jste měli z toho, jak s auty manipulovali, pocit tance.
I z toho, jak to zabírali. Bylo to krásné.
Synchronizace pohybu vozidla
a písně vám dodává spíše pocitu muzikálu než automobilové honičky.
BÍLÝ ZACHRÁNCE
Hollywood nemá dobrou minulost
s ohledem na inteligentní zobrazení rasy.
Něco, co asi coby rasově určený běloch
statečně přiznávám na veřejnosti jako jeden z prvních.
Říkejte mi pionýr, ale co, klidně mi říkejte zachránce.
Neměl bych to říkat, měli byste si to myslet sami.
Původní představení bílého zachránce mohlo být sice dobře míněno...
Slečno Jean Louise, postavte se.
...ale z dnešního pohledu...
Smrt vašeho otce.
... se to může jevit spíše jako náplast na bílou vinu.
Bílý zachránce se zakládá na tom, že se objeví běloch
a zachrání černocha před strastí a utrpením.
Proč si myslíte, že barevní lidé od vás potřebují záchranu?
- Co je vám do toho? - Minny.
Možná chcete jen Aibileen dostat do problémů.
Černošské postavy jsou nástrojem bílých lidí k zlepšení charakteru
nebo spíše k prokázání lidskosti.
Když se vrátíme k Příběhu jeptišky s Audrey Hepburn,
tak ta tam doslova stojí coby bílá jeptiška
a říká černoškám, jak umývat děti.
Řádová sestra učí matky péči o jejich děti.
To byl asi ten nejvíce do očí bijící příklad.
Bílý zachránce se objevuje v mnoha převlecích,
dokonce i v současném oscarovém příběhu
o bělochovi, která zachrání černošského pianistu.
Tady pán tvrdí, že mi není povoleno zde povečeřet.
Nechápete. On dnes hraje. Je hlavním bodem programu.
Lituji, ale taková máme v restauraci pravidla.
Zelená kniha vyhrála cenu za nejlepší film tentýž rok,
kdy navíc uvedli Černého pantera a BlacKkKlansman.
Takže pokud vás zajímají příběhy o černoších,
tak je tu máte.
KOUZELNÝ ČERNOCH
Yinem k yangu bílému zachránci může být Disneyho film z roku 1946
Píseň Jihu, který zobrazuje život na plantážích
okamžitě po ukončení otroctví.
Jeho ústřední postava strýc Remus se stal synonymem
našeho dalšího klišé,
kouzelného černocha.
Postava strýce Rema má jaksi pomoci mladému bílému chlapci,
který bydlí na plantáži a kterému vypráví příběhy.
...aniž by z něj prostě nevyskočila písnička.
Je to starý trik se „šťastným černochem“.
Ty výrazy jsou rasistické, používám je v uvozovkách.
Hollywood se sešel ke 20. výročnímu udělování cen.
Chlap, který hrál strýce Rema,
James Baskett, se stal prvním černochem, který získal Oscara,
i když to byl spíš čestný Oscar,
protože mysleli, že nemá na to,
aby vyhrál v kategorii Nejlepší herec nebo Vedlejší postava.
Výraz byl zpopularizován Spikem Leem,
který objasnil, že toto urážlivé klišé s sebou nese mystickou moc.
Většinou nevíte, odkud se ta postava vzala,
co tam dělá, prostě tam je a nabízí pomoc a radu.
Z té vázy si nic nedělej.
Z jaké vázy?
MATRIX
Z téhle vázy.
Mně připadá užití kouzelného černocha velmi nerealistické,
protože nechci pomáhat bělochům
s jejich každodenními problémy.
Postava Johna Coffeye v Zelené míli
představuje obyčejného muže neprávem obviněného z vraždy
dvou bílých dětí.
V cele smrti využívá své poslední dny na zemi
k tomu nejlepšímu, co může: k povzbuzování bělochů.
Zdravím, šéfe.
Odehrává se to ve věznici, a pak je tam bílému strážci odpouštěno,
že popravil černocha za zločin, který nespáchal,
černochem, což je tak ujišťující,
uklidňující fantazie pocitu bílé viny, že se na to ani nedá dívat.
Klišé kouzelného černocha bylo povzneseno na božskou úroveň
s Morganem Freemanem v Božském Bruceovi.
Jsem Bůh.
Morgan Freeman hraje role kouzelného černocha obzvláště dobře.
Kouzelným černým Bohem, jako by byl bohem kouzelných černochů.
Podle mě Morgan Freeman redefinoval kouzelného černocha.
A v Legendě slavného návratu kouzelný černoch dosahuje
svého nejvyššího poslání: zlepší nevýhodu bělocha.
Mohl jsem vás tam zabít.
To ne, já jsem se posadil rovnou před vás.
Dle toho, jak jste odpaloval, jsem byl mimo nebezpečí.
Nejvíce pobuřující je na tom to,
že se film odehrává ve 30. letech, kdy byla spousta černochů
lynčována, KKK byl úplně všude
a tuhle postavu, kterou hraje Will Smith,
zajímá jen to, aby si Matt Damon
zdokonalil odpal na golfovém hřišti.
Jste tu jen vy, míček, ten praporek...
Herci potřebují výdělek jako všichni ostatní.
Bral jsem práci, kterou jsem nechtěl. Podle mě se Will Smith necítí v pohodě,
když sleduje Legendu o slavném návratu.
Nějaký běloch někde v Ohiu se na to dívá znovu,
tak doufám, že si to užívá.
ZABILS MI OTCE
Proč hledat nějakou složitou zápletku,
když klišé zaručující jakoukoli verzi pomsty je prostě...
Zabils mi otce.
Ať už je to klasický western...
Zabils mi otce.
Nebo i trhák založený na pavoukovi.
Zabils mi otce.
Ale za to John Wick nepotřebuje
k zabijáckému řádění moc ponoukat.
Ukradls mi auto.
A zabils mi psa.
Zvířata ve filmu často cítí něco, co jejich lidské protějšky,
se který mi se dělí o plátno, ne.
Že by byla inteligentnější než my?
Ne, polovina těch idiotů stále sere za chůze.
Ale mají téměř nadpřirozený nos na nebezpečí.
ZVÍŘATA SE ŠESTÝM SMYSLEM
Boží stvoření:
měřidla na nadpřirozeno.
V PASTI
Pokud se děje něco divného, dají vám vědět.
Koně u mrtvého kopnou jednou,
u živého mrtvého třikrát.
Vidíš? On to ví.
Bojíte se, že syn by mohl být princem temnot?
Prostě vypusťte tlupu čerta čenichajících paviánů.
Ale v Hollywoodu je nejhorším nepřítelem zla nejlepší přítel člověka.
Úkolem psa je vás varovat.
Pes má za úkol naznačit, že se děje něco nepřijatelného.
Copak je, E Buzzi?
Od neviditelných duchů...
Co to děláš?
...po rádoby upíry.
A nejde jen o nadpřirozeno.
Citlivé psisko vyčenichá i pozemskou zlobu.
Tede Bundy, jste prozrazen.
Ze všech, pro které je nebezpečné být ve filmu...
zabiják, stormtrooper, polda dva dny před důchodem...
jsou velmi vysoko na seznamu gayové a lesby.
Hollywoodu se vyčítá, že činí postavy gayů postradatelnými.
Poslouchej mě!
Jedním z prvních zneužití homosexuálních vztahů...
Milovala jsem tě tak, jak tvrdili.
...byla Dětská hodinka, nesympatizující příběh
dvou učitelek Audrey Hepburn a Shirley MacLaine,
které obviní z lesbického vztahu,
což jednu z nich dožene k sebevraždě.
FILADELFIE
Ale i když Hollywood upozorňuje na problémy postav komunity LGBTQ,
zdá se, že je během toho procesu také zabíjí.
Ve chvíli, kdy jde o dojemné utrpení...
KRITIK
...nebo mučení homosexuálů, je to podle mě také klišé.
Tak kupříkladu ve Zkrocené hoře
se nejedná o příběh lásky, ale jde o persekuci
během mnoha a mnoha let.
Takže když konečně dojde na smrt,
ta je logicky diktována filmem.
Bylo mu jen 39 let.
Ale sezóna udělování cen miluje životopisné filmy o mrtvém homosexuálovi.
Milují filmy, ve kterém někdo tragicky zemře.
Jo, to potvrzuju, protože jsem hrál homosexuála
v Můžete mi kdy odpustit?
A postava, kterou hraju, Jack Hock, umírá na AIDS.
Prošukal ses Manhattanem. Chci říct...
To chci mít na náhrobku.
Takže ano, je to naprostá pravda.
Faktem je, že 40 % postav LGBTQ nominovaných na Oscara
se nedožije závěrečných titulků.
ŠPATNĚ NAČASOVANÁ TECHNICKÁ PORUCHA
Skvělý způsob, jak dostat postavu do nebezpečí,
je spoléhat se na technologii, která selže.
V Mission: Impossible, když leze po té budově,
říkáte si: „Paráda.“
Ale pak vás napadne,
že když jste na stěně budovy a technika zklame...
A najednou z toho máte drama.
Kdo nelezl po budově a nezapomněl si vzít nabíječku rukavic?
Ale většina poruch je spíš pozemských.
POJISTKA SMRTI
Všichni jsme už někdy nasedli do auta, otočili klíčkem a nic.
Před pár lety jsme si pořídili mobily.
Toto je moje poslední komunikace... Klekla mi baterka.
IDENTITA
Technika musí zklamat, aby byl příběh napínavý a abychom si říkali:
„Co udělají teď?“
IDENTITA
Ať už je to nejvyspělejší technologie,
auto nebo mobil, selhávající technika naznačuje nebezpečí.
ZUŘIVÉ SHOZENÍ ZE STOLU
Jste naštvaní a sedíte na stole? Zuřivě z něj shoďte věci.
Do prdele!
Zhatil vám polda samotář plán na získání miliard?
Jste světově proslulý neurochirurg s podělanýma rukama?
Nebo vysoko létající vojenský právník čelící pětihvězdičkovému generálovi?
Děkuji, že jste hrála „Máme, nebo nemáme
se držet rad nesmírně stupidních“!
Ale co, ještě si k tomu kopněte do židle.
Polda samotář Jake Gyllenhaal má se svým stolem problémy.
Jeho věci se nikam neposouvají.
Není se proč divit, že to odnese klávesnice.
Každý hrdina potřebuje zloducha.
Chvíli nám trvalo, než jsme se k němu dostali,
ale už vás očekává, pane Bonde.
ZLODUCH
Pokud je váš hrdina pohledný, znamená to, že klišé zloducha
musí hrát pravý opak a filmaři nám ho ulehčí
rozpoznat.
Dovolte mi, abych se představil.
Jsem Ernst Stavro Blofeld.
Děláme je jiné, než jsme my. Děláme je odporné, znetvořené.
Jizva, která naznačuje, že jsou zlí, i když se jedná o lva.
Vrahu.
Vyprávíte příběh a svému obecenstvu říkáte,
že ta postava byla v minulosti zapletena do nekalých aktivit
a pravděpodobně i do násilí.
...a naplnit svůj osud.
Znetvořený zloduch sahá daleko do minulosti.
Až do němého filmu. Máte tu Lona Chaneyho
ve Fantomovi opery
se sponkami, které mu roztahují nosní dírky.
Takové ztvárnění ale přináší problém
v reálu, kdy se to přenáší na lidi,
kteří mají podobné znetvoření.
Lidi se proto na ně dívají jako na nebezpečné a děsivé,
jimž je třeba se vyhnout.
Přirovnávat znetvoření k tomu, že to z vás automaticky dělá psychopata,
je neuvěřitelně urážlivé.
Spousta zloduchů je kultivovanějších než hrdinové.
Máte tam zloduchy, kteří mluví o Beethovenovi.
Nemáte rád Beethovena.
Obliba vkusu v životě...
Nevíte, o co přicházíte.
...vám dává pocit existence druhé strany,
druhé strany proti nim, což umocňuje fakt, že reprezentuje zlo.
Jeho játra jsem snědl s fazolemi fava a zapil Chianti.
Často to jsou Britové.
Je to skutečná podkategorie zloduchů.
V Hollywoodu si mysleli, že anglický přízvuk
reprezentuje sofistikovanost.
Hodláte s námi spolupracovat? Chci slyšet ano nebo ne.
Když měl zloduch anglický přízvuk, tak hrdina čelil něčemu,
co není jen násilnické.
Stálo za tím ještě něco.
Obsazovali anglické herce, protože jsme levní
a umíme dialogy,
umíme pronést nesmyslný dialog velmi přesvědčivě.
Historie, tradice, kultura nejsou koncepty.
Jsou to trofeje, které mám v pracovně jako těžítka.
Monolog je klišé, protože je plný dramatu.
Vše, co se přihodilo, se stalo přesně podle mého návrhu.
Spisovatel tak umožňuje divákům pochopit, odkud postava
vychází a proč dělá, co dělá.
V závěrečné scéně Logana jsem měl monolog.
Promlouvám o tom, proč jsem udělal, co jsem udělal,
že jsem mu pobil rodinu.
Došlo mi, že musíme přestat zdokonalovat, co jíme a pijeme.
Ty věci používáme k vlastnímu zdokonalení.
A v polovině mého monologu...
mě zaslouženě zabije.
Nadejde čas, kdy každý film prostě musí přestat.
A té době se říká konec.
Je to chvíle, kdy se toky vyprávění
musí setkat v mnohem lepší metafoře, než je tato.
Je to chvíle pro závěrečnou hru filmu
a existuje jen určitý počet forem, jakých nabývá.
ZÁVĚREČNÁ HOLKA
Scéna ve sprše v Hitchcockově Psychu
s Janet Leighovou se jeví jako inspirace pro naše další klišé.
A pro zámky na dveřích do koupelny.
Hitchcock zpopularizoval myšlenku, že to budou ženy, které si budou procházet
těmi příšernými okolnostmi, a ustanovil očekávání,
že ženy budou hrát v thrillerech ústřední roli.
O 18 let později dcera Janet Leighové
Jamie Lee Curtisová hrála roli,
která z ní udělala ikonu klišé dnes známého jako závěrečná holka.
Monstrum proti závěrečné holce, Jamie Lee Curtisová v Halloweenu,
stojí symbolicky jako první.
Je prvním nákresem, prototypem.
Závěrečná holka je ta, která nemá sex,
je nevinnější než její kamarádi.
Z tolika hlídání musíš mít našetřené bohatství.
Pro kluky jsem moc chytrá.
A protože nemá sex,
tak je všímavější než její kamarádi
a cítí, že něco není v pořádku.
Když chcete mít dobrou závěrečnou holku, potřebujete skupinu přátel...
Když si poslechnete staré z města, tak vám řeknou, že tam někde pořád je.
Odjeli někam na víkend.
Musíte je z nějakého důvodu všechny rozeslat
na různé strany a přimět je dělat neplechu.
PÁTEK TŘINÁCTÉHO
Máme tu ještě další klišé, další pravidlo: Když si to rozdáte,
umřete.
Jsou likvidováni jeden po druhém.
NOČNÍ MŮRA Z ELM STREET
V těchto filmech vždy dochází ke klidu,
kdy si všichni myslí, že zabiják může být mrtvý.
A pak to celé vypukne a opět se musí ukázat.
Ale ona přežije a stane se miláčkem publika.
Podle mě by byly krváky se svými klišé
dnes už kompletně mrtvé, kdyby nebylo Vřískotu.
Vřískot postavil klišé na zakrvácenou hlavu
vypuštěním závěrečné holky Drew Barrymoreové hned na začátku.
Podle mě franšíza Vřískotu oslovila fanoušky hororu
a jejich znalosti klišé, jež postavila je vzhůru nohama.
O co jde? Všichni jsou stejní.
Pitomý zabiják sleduje prsatici,
co utíká nahoru, když by měla utíkat ven ze dveří. Urážlivé.
Ale závěrečná holka přežila, jak se sluší a patří.
Dnes je lépe připravena.
Do prdele s tvou rodinou.
Na konci jí dáváme moc
a nakonec z ní lidi mají strach.
Zkus tohle, čubko!
Občas je ničivější než lidi,
se kterými bojovala o přežití.
A technicky zabíjí více
než ti filmoví rádoby zabijáci.
NA SCHOVÁVANOU
Myslím, že se to coby klišé vyvinulo
v takřka finále na uklidněnou.
Kurva.
Následuje: to výbušné filmové klišé, tikající bomba.
Je tam bomba a odtikávají hodiny.
Když sebou hrdina nehodí, spousta lidí umře.
Je to tak dramatické.
- Kolik času zbývá? - 20 vteřin!
Je jedno, o jaký film jde, když sledujete ubývající čísla,
máte srdce v hrdle.
KLUB RVÁČŮ
Ve své klasické formě se toto klišé zaměřuje na dráty.
Myslíš?
Přestřihnout červený nebo modrý, červený nebo modrý?
Je to jedno z nejlepších neakčních vyvrcholení.
Dnes jsou víc sexy.
Často se do toho někdo snaží nabourat a zastavit odpočítávání.
Cerberus byl deaktivován.
Pokud časovanou bombu deaktivuje hrdina, víte, že to dokáže.
Zábavné je hádat: „Jak natěsno k jedničce
to vezmou?“
A tolikrát to jde až k jedničce.
LÁSKA VÍTĚZÍ
Na konci romance musí být
zběsilý úprk milující osoby, kterým jeden z páru závodí
s časem a zeměpisem, jen aby vyznal svou neumírající lásku partnerovi.
Často jde o úprk jednoho z milenců na letiště,
nebo aby zastavil svatbu.
Absolvent je v tom klasikou.
Ježíši, ne.
Po zběsilém úprku a přesvědčení drahé polovičky o věčné lásce
jsou odměněni vášnivým polibkem, obvykle za špatného počasí.
V té chvíli jste tak omámeni líbáním milované osoby,
že to příšerné počasí ani nevnímáte.
A to se podle mě stalo ve Čtyřech svatbách a jednom pohřbu,
kdy ti dva lidé po překonání všech těch překážek,
kdy nebyli spolu, nakonec, v dešti...
Pořád ještě prší? Nevšimla jsem si.
Greta Gerwingová to udělala na konci Malých žen.
MALÉ ŽENY
Chtěla tam mít ten závěrečný záběr a pamatuji si, že jsme si o tom povídaly
a ona říkala: „Chci to, chci to, v mládí jsem to vídávala a chci to.“
Když se vše podaří, budou na konci diváci napjatě sledovat,
zda klaďas vyhraje,
i když si jsou každým coulem jistí, že ano.
KLAĎAS VŽDYCKY VYHRAJE
Hej, proč si netroufneš na někoho, jako jsi ty?
Poučení z příběhu je, že hrdina zabije zloducha.
O co lepší smrt,
o to uspokojivější likvidace zloducha je.
Někdo padající z velké výšky je klasický způsob,
jak příběh uzavřít.
Dokonale provedeno ve Smrtonosné pasti.
A dává jim to pár chvilek na uvědomění si toho, že byli poraženi.
Pro diváky je to velmi uspokojivé.
Pomáhá jim to nastolil pocit bezpečí. Zloduch je zlikvidován, jste v bezpečí.
A čím hůř se ten zloduch chová,
o to větší karmickou odplatu si pro něj přejeme.
Dobrý zloduch vyvolá v divácích touhu po krvi.
Jipíjajej, hajzle.
SMRTONOSNÁ PAST 2
Na konci filmu chceme, aby dobro zvítězilo nad zlem.
To nám dává touhu dívat se na filmy se skvělými hrdiny.
Že nakonec vše dobře dopadne, že svět není děsivý.
Dokud je smluvní pokračování nepřivede zpátky,
jsou poslední chvíle věnované hrdinovi utápějícím se
v pocitu slávy, než odcválá do dálky.
Jak jsem řekl, jsem Rob Lowe,
a tím končí náš přehled hollywoodských klišé.
Už mi zbývá jen naskočit na svého koně nebo na motorku
a odjet do západu slunce, zatímco bude znít rock či hip-hop.
Ale to bych si poničil oblek.
A tak prostě spustíme titulky... jakmile lusknu.
Překlad titulků: Roman Placzek