Downloaded from YTS.MX
Official YIFY movies site: YTS.MX
Som filmskaper og kvinne-
-druknet jeg i en sterk strøm-
-av et visuelt språk som er veldig vanskelig å unnslippe.
Lara, er du der?
Jeg sitter her og håper på å høre fra deg.
Det spiller ingen rolle om klokka er 03.00, for jeg har tenkt på alt-
-som kan skje på grunn av dette. Jeg vil ikke at du skal ødelegge-
-hele skuespillerkarrieren.
Det holder at de ringer fagforeningen.
-og trekker fra medlemskapet ditt og fra nå av-
-mister du arbeidstillatelsen, og alt er over.
BASERT PÅ NINA MEMKES SAMTALE OM FILMENS SPRÅK
Det visuelle språket i filmen-
-bestemmer hvordan vi skal se filmen.
Det er så spesifikt at det nesten føles som en lov.
Den store forfatteren, James Baldwin, sa en gang:
"Alt kan ikke forandres"-
-"men du kan ikke endre noe før du aksepterer det".
I dag skal vi se noen filmklipp fra populære filmer-
-de som vinner priser i Cannes og på Oscar-utdelingen-
-kultklassikere og andre viktige filmer.
Det vi ser på, er scenedesignens kjønn.
Det betyr at mannlige og kvinnelige hovedrolleinnehavere-
-filmes veldig forskjellig-
-konsekvent forskjellig og konsekvent på en viss måte.
Dette kan man kategorisere, spore og navngi.
Personlig ser jeg en tydelig kobling-
-mellom filmens visuelle språk-
-yrkesdiskriminering mot kvinner, særlig i filmbransjen-
-og et miljø med seksuell trakassering og overgrep.
Jeg møtte Laura Mulvey i fjor, den første filmteoretikeren-
-som identifiserte det mannlige blikket for oss alle.
DET MANNLIGE BLIKKET
Jeg skrev bare "det mannlige blikket" en gang i essayet-
-men det var det som ble husket.
METROPOLIS (1927) REGI FRITZ LANG
Jeg skrev essayet basert på min kjærlighet til film.
VISUELL GLEDE OG NARRATIV FILM AV LAURA MULVEY
Hvordan patriarkatets underbevissthet har bygd opp filmens form.
Da jeg var ferdig på universitetet i 1963-
-gikk jeg ofte på kino.
I ettertid har jeg forstått at en del av gleden-
-med å se filmene, var at jeg så dem som en mann.
VERTIGO (1958) REGI ALFRED HITCHCOCK
Nesten alle kjenner til uttrykket "objektivisering av kvinner"-
-men det er verdt en dypere analyse.
Hva er et objekt og hva er et subjekt?
Vi går tilbake til grunnleggende i grammatikk i en setning her:
"Katten spiser musa". Katten er subjektet.
Han spiser musa. En handling utføres mot objektet.
I "Mannen ser kvinnen", er mannen aktiv og ser-
-mens kvinnen blir sett på.
Her kommer hun.
NOTORIOUS! (1946) REGI ALFRED HITCHCOCK
Vent litt!
-Vi vil ha en uttalelse. -Uttrykket "tittbarhet"...
...ble berømt i 1975, takket være Laura Mulvey.
Det ble brukt til å beskrive kvinners grunnleggende stilling innen film.
Den kjolen kommer til å være moderne om hundre år.
Dere har ikke sett det beste ennå. Tilbehøret er enda finere.
DE FORTAPTES ELV (1954) REGI OTTO PREMEMINGER.
Med tiden blir kvinnens kropp mer og mer seksualisert-
-men grunnstrukturen i å se forblir den samme.
HUSTLERS (2019) REGI LORENE SCAFARI
Selv om Mulveys arbeid ble skrevet på 70-tallet-
-normaliserer vi fortsatt det mannlige blikket på film.
De fleste stiller nok aldri spørsmål ved den måten å se på.
Det er like normalt som at en fisk spør om den er våt.
Det er ting vi trodde alle visste.
Dette vises i eteren, og eteren er eteren.
Å gi det et navn og vise det, kan nok forandre verden.
"Persepsjon er ikke lunefull, men dødelig"
Den poetiske filosofen, Ralph Waldo Emerson-
-sa en gang noe vakkert som sier mye om situasjonen.
Han sa: "Persepsjonen er ikke lunefull, men dødelig".
Folk sier gjerne at kreative jobber og filmer er lunefulle.
"Det er bare min idé. Den er lunefull"
Men nei, den er veldig alvorlig.
Den er dødelig og påvirker oss dypt.
Som filmskapere må vi være modige og ville være kraften-
-som sier: "Hva er galt med denne filmen?"
"Hva er det som blir fortalt? Hva sier den visuelle retorikken?"
"Det føles ikke bra og riktig. La oss tenke oss om".
Jeg tror at de som anses som de viktigste og beste filmene-
-kan være vanskelig å stille spørsmål ved: Hvordan er de laget?
Hvilke historier forteller de?
Jeg synes det er greit å elske og se en film-
-og si at den er bra, men at den har problemer.
Stiller vi ikke spørsmål, gjør vi menneskeheten en bjørnetjeneste.
De fleste av dere er nok klar over-
-de kjønnsdiskriminerende elementene i manus, dialog og karakterer.
Vi vil helst ikke bare se kvinner spille hushjelp eller sexy dame-
-i stedet for direktør. Det har vi kontroll på.
Det vi vet mindre om, er hvordan scenedesign-
-vil opprettholde de ulike maktposisjoner.
Hva betyr scenedesign?
Vi snakker om subjekter, objekter, det visuelle forholdet-
-komposisjon, kamerabevegelser og lys.
Alle disse teknikkene-
-bidrar til rollefigurens fortellerstilling.
Vi starter med subjekter og objekter. Når vi ser dette bildet-
-vet vi at denne fyren ser på denne personen.
Hun er en kvinne.
Har ikke vi møttes før?
Dette perspektivet kan skapes i én scene, slik:
Den går ned. Vi må fikse det. Det er latterlig.
Jeg burde kaste penslene og bare drite i det. Å!
Så fantastisk! Hva synes du om det?
Ganske fantastisk. Jerry!
Eller i to ulike scener.
PHANTOM THREAD (2018) REGI PAUL THOMAS ANDERSON
ONCE UPON A TIME IN HOLLYWOOD (2019) REGI QUENTIN TARANTINO.
Hei!
Jeg tenker mye på hvordan man skaper perspektiv.
Det er både optisk og perseptuelt. Vi opplever...
Man setter publikum i karakterens sko.
Man ser ikke bare det samme som karakteren ser-
-man opplever også personens følelser og tankeprosess.
KVINNEN I SJØEN (1947)
Det interessante med Robert Montgomerys-
-"Kvinnen i sjøen" er at den er et ekstremt eksempel på subjektivitet.
Den gir dette perspektivet gjennom hele filmen.
Den stemmer overens med mitt syn på mannlig perspektiv-
-og hva det mannlige blikket betyr.
Den gir oss bildet av en viss-
-Hollywood-skjønnhet eller et Hollywood-offer.
ENEMY (2013) REGI DENIS VILENEUVE
Komposisjonen av scenene.
Kvinnelige skuespillere blir ofte filmet med fragmenterte kroppsdeler.
DRESSED TO KILL (1980) REGI BRIE DE PALMA
SUPERBAD (2007) REGI GREG MOTTOLA
THE HANDMAIDEN (2016) REGI PARK CHAN-WOOK
Den fragmenterte kroppen kan være en del-
-av det mannlige perspektivet. Det er en scene med noen som ser-
-og en scene med en fragmentert kropp.
-Hva er den lyden? -Hvilken lyd?
Jeg hørte ingen lyd.
Det kan også være en eneste scene som gjentar disse strukturene.
UTEN EN SJANSE (1978) REGI ULU GROSBARD
OLDBOY (2003) REGI PARK CHAN-WOOK
Noe annet som er vanlig, er et kvinnekropp-
-som vises frem til publikum uten at en viss person ser på.
Det er en generell oppvisning for publikum.
BARBARELLA (1968) REGI ROR VADIM
EN FILM AV STANLEY KUBRICK
EYES WIDE SHUT (1999) REGI STANLEY KUBRICK
Vi må huske at det er gjennom det offisielle visuelle språket-
-som vi effektivt kommuniserer en betydning.
Vi tar inn så mye ubevisst av dette språket.
Det har å gjøre med hvordan scenene er komponert-
-og satt sammen til en sekvens.
Det blir til grammatikk og syntaks-
-der betydningen formidles til seeren.
I vår visuelle kultur-
-er det en glupsk appetitt på kvinnen som objekt.
Hvis kameraet er rovlysten, blir også kulturen rovlysten.
Kamerabevegelser.
Noe vi alle har sett en million ganger-
-er en panorering over en kvinnekropp.
Det kan være en horisontal eller vertikal panorering.
SUICIDE SQUAD (2016)
Dessuten gjøres det ofte i sakte film for å framheve det.
DIE ANOTHER DAY (2002) REGI LEI TAMAHORI
Når ser vi sakte film med menn?
I action og krig.
Menn får sakte film når de slåss.
Kvinner får sakte film når de seksualiseres.
Spredningen av denne typen scener-
-kan faktisk ses på som en global hypnose-
-om hvordan maskulin makt gir tilfredsstillelse.
Om du objektiviserer kvinner, dreper eller later som du er død...
...er dette patriarkatets propaganda.
Lyssettingen er litt mer subtil.
En mannlig hovedrolleinnehaver får vanligvis 3D-belysning-
-med skygge og dybde, og han er på et virkelig sted.
Vi forstår hvor han er, mens Rita Hayworth her-
-i to bilder av Orson Wells "Lady fra Shanghai"-
-filmes i en tidløs sone av kvinnelig skjønnhet.
Kvinner kan ikke bli gamle-
-og de kan ikke ha fullstendige liv som subjekter.
Jeg og andre regissører-
-har måtte lære oss å presentere skuespillerinner-
-i best mulig lys.
Vi setter opp myke lys og bruker lange linser-
-fra en høy vinkel som ikke ser noe nedenfra.
Alle disse måtene å filme kvinner på...
Jeg bekymrer meg ikke for om en mann har rynker.
Det får ham bare til å se sterk ut.
Det vil man ikke tenke på når det gjelder kvinner.
Kan jeg kysse deg?
THE MASTER (2012) REGI PAUL THOMAS ANDERSON
Jeg skulle være med i en bra film nylig.
Den hadde forandret alt. Det var flott for meg.
Men de valgte en som var yngre.
Hva kan man si?
Det skjer ofte.
Jeg føler mye sorg og bare det å snakke om det-
-gir meg mye...
Fordi jeg elsker å jobbe.
I FJOR I MARIENBAD (1961) REGI ALAIN RESNAIS
Jeg tror at det visuelle språket bidrar til-
-kvinnelig selvhat og usikkerhet på en betydelig måte.
Det som normaliseres som skjønnhet, ses spesifikt-
-og fremfor alt gjennom et mannlig blikk.
Det endrer hvordan vi forholder oss til verden generelt-
-og ikke alltid på en god måte.
Scenedesignet er det skjulte budskapet. Det er en normal estetikk-
-som er veldig utspekulert.
Vær så snill, slipp meg inn. Jeg kan bare ikke...
Her i "Super Fly", kultklassikeren av Gordon Parks Jr.-
-ser vi på flere av teknikkene vi har snakket om så langt.
Vi har mannen i subjektstilling.
Selv om hodene er filmet på samme måte...
Men plutselig kommer musikken...
...det uklare lyset, sakte film...
-kroppspanorering...
Da en av studentene mine så dette klippet-
-sa hun: "Når man ser de to hodene"-
-"i badekaret begynner man å vente på panoreringen over kvinnekroppen".
Begge er nakne i badekaret, men vi ser ikke mannekroppen.
Badekarscenen i "Super Fly" er en skuespillers største frykt.
Hun får et manus som hun har gått med på å jobbe med.
Så velger regissøren å objektivisere henne-
-ved hvordan opptakene gjøres, hvordan kameraet plasseres-
-og hvordan man klipper.
5. NARRATIV POSISJON
Alle teknikkene vi har gått gjennom-
-bidrar til rollefigurens narrative stilling-
-ofte på måter som virker underlig irrelevant for historien.
I en perfekt verden hadde vi sett en stor mengde-
-en stor variasjon av filmer som ses i samme grad.
Så er du en heterofil mann som vil fotografere rumpa til en kvinne-
-er jeg ikke sexpoliti. Jeg sier ikke hva du skal gjøre.
Jeg sier ikke at du skal la være.
Jeg bare påpeker at mange-
-store, anerkjente regissører har gjort akkurat det.
Siden 96 prosent av alle filmer har gjort akkurat det-
-er det ikke mye plass for oss som er lei av dette.
Vi er lei av resultatet av denne typen angrep-
-mot oss selv.
Når en kvinne ser på disse filmene-
-vil hun forme seg selv til et objekt for blikket.
Men hun synes ikke at hun passer til det bildet.
Jeg vil bare kvitte meg med imaget.
Da mister hun seg selv og føler seg tom.
All oppmerksomheten og energien hennes-
-brukes til å etablere imaget hennes.
Men når hun setter seg, føler hun seg tom.
Det er problemet.
En film av Jean-Luc Godard.
SKAPT FOR KJÆRLIGHET (1963) JEAN-LUC GODARD
Her ser vi tydelig den narrative posisjonen-
-for kvinnen og hennes troverdighet skildres.
Samtidig hører vi navnene på alle mannlige filmskapere-
-og ser den mannlige filmfotografen filme henne.
André Bazin sa: "Filmen viser en verden som fyller våre begjær".
"Våre begjær" viser selvsagt ikke til mine begjær.
Publikum har tradisjonelt blitt antatt å være en heterofil mann.
Det er ham og den mannlige heteroseksuelle regissøren.
Det er han og sjefsfotografen som kontrollerer alle opptakene.
Det er han og det mannlige subjektet som filmes.
Og alle ser på det kvinnelige objektet.
Dette er identifiseringens standardlinje.
Med mindre du er en heterofil mann-
-deltar man i identifiseringsprosessen-
-på en annen måte, avhengig av hvor du er plassert.
Er man for eksempel en heteroseksuell kvinne-
-som meg, hvordan går det? Hvordan påvirker det oss?
Da jeg gikk på UCLA Film School, var jeg besatt av arbeidet mitt.
Jeg var omgitt av filmene mine på alle nivåer.
Jeg var handlekraftig. Hvis noen sto i veien-
-og jeg måtte inn i mikserommet eller noe-
-kunne jeg si: "Her er 20 dollar, stikk!"
"Jeg må jobbe." Jeg var et subjekt. Jeg hadde ingen problemer med det.
Men da jeg prøvde å være romantisk eller gå på date, fikk jeg problemer.
Jeg opplevde meg selv som "tittelighet"-
-som et objekt. Jeg følte meg fortapt.
Det var forvirrende og vanskelig å integrere disse tingene.
Jeg hoppet mellom objekt og subjekt der jeg identifiserte meg-
-med et mannlig subjekt som en aktiv drivkraft.
Jeg visste ikke hvordan man var kvinne og sexy som aktiv drivkraft.
Og det er bare toppen av isfjellet om hvordan det påvirker oss.
-Her er neste scenen. -Er rumpa mi fin?
FORAKTEN (1963) REGI JEAN-LUC GODARD
Ja.
Jeg vet at denne scenen skal være en kritikk...
-...av kvinnelig objektivisering. -Ja.
-De er ikke runde nok. -Produsentene tvang Godard...
...til å vise mer av Brigitte Bardots rumpe.
Men uansett om han var sarkastisk eller ikke-
-hvilken magefølelse får man av en sånn film-
-og at den anses som et mesterverk?
Dette sammen med alle andre filmer, mesterverk etter mesterverk-
-tenk på hvordan det påvirker oss kvinner dypt.
Det er ganske intenst.
Denne samtalen er konfronterende-
-men jeg vil at folk skal forstå at det er basert på sorgen min.
-Jeg vet det. -Det er basert på min kamp og sorg.
Det er ikke noe pent-
-jeg snakker om.
Men Nina, tror du ikke at alle kvinner føler den sorgen?
Alle mine egne narrative, fiktive filmer-
-har fokusert på å uttrykke det elendige feminine-
-og såret som er dypt inne i oss.
Det er et hellig sted å lage film.
Det er en hellig handling. Man går inn i folks fantasi-
-og deres psyke på en måte som bør behandles varsomt.
Det er et sted der man zoomer inn-
-litt som å snakke i en mikrofon. Alt du sier, forsterkes.
Det er viktig å være bevisst på det.
Forskerne, Green og Brock, brukte begrepet "transportering".
Transport er den virkningen som film og TV-
-har på seerne. Den flytter oss fra plassen vår-
-når vi går inn i kinosalen, til en ny verden.
EX-MACHINA (2014) REGI ALEX GARLAND
Den tar oss fra virkeligheten, langs et kontinuum, til noe nytt.
Vi går inn i tilstanden "oppheving av mistro"-
-og i den tilstanden anskaffer vi mest kunnskap.
Gjennomgår de største forandringene i holdning, atferd og hensikt.
Dette er kraften i å fortelle historier på lerretet.
EX-MACHINA (2014) REGI ALEX GARLAND
LADY FRA SHANGHAI (1947) REGI OLSON WELLES.
I "Lady fra Shanghai" kan vi se mange kjønns-
-teknikker i scenedesignen som preger filmskaping den dag i dag.
Elsker, dette angår deg mer enn noen andre.
Her ser vi mennene i 3D-belysning-
-og i 3D-plass. De kontrollerer historien.
-Visste du om den elskeren? -Nei.
-Hold kjeft, George. -Rita Hayworth har på seg bikini...
...mens alle andre er fullt påkledd.
Det har vi alle til felles.
Selvsagt har vi også det stadig tilstedeværende mannesubjektet-
-som ser på det kvinnelige objektet.
Rita Hayworth flyter i et merkelig, ukjent rom.
Vi kan kalle det en mannlig fantasiverden.
I dette klippet og i kommende klipp-
-kan kvinnens skjønnhet oppfattes som at hun har en viss makt.
Hun kan tiltrekke seg oppmerksomhet.
Man blir mektig som kvinne ved å være vakker.
For å svare på det, vil jeg sitere Angela Carter-
-som sier at kvinner må forføres til kvinnelighet.
Hva mener hun med å forføres til kvinnelighet?
Jo, å bli forført til maktesløshet. Hvordan blir vi ført dit?
BLOW-UP (1966)
Med hjelp av glamour.
Flott. Sånn ja, fortsett sånn. Fantastisk. Ja, få meg til å komme.
Flott. Opp med hodet. Opp med hodet.
Fantastisk. Jeg kommer. Ja!
Glamour er et skalkeskjul. Det er et slør og en avledning-
-som endrer situasjonen til maktesløshet.
En kvinnes handlinger blir alltid avbrutt-
-av at vi konstruerer henne som et spetakkel.
Uansett hva hun gjør, er det kjempeviktig-
-å sørge for at hun har en viss estetikk.
Hun må ha en viss stil som er spesielt seksuelt attraktiv-
-for en heteroseksuell manns blikk.
-Hvem er den jenta? -Hvilken? Den jeg snakket om?
Prøvde ikke du å knulle henne?
-Jeg prøver å knulle alt. -Gikk hun ikke med på det?
-Nei, hun bet ikke på. -Hun visste selvsagt bedre.
-Hva mener du? -Hun visste at du var et dyr...
...og at du ikke er god. Du hadde ødelagt ryktet hennes.
-Snakket han ikke med deg, Vicky? -Er det samme fyr?
-Ja. -Jeg skal knekke nakken hans.
-Han var her i går. -I går?
-Jeg var i huset, og han var her. -Tilbake til den store mannen.
Som vanlig er mennene i 3D-rommet.
De snakker med hverandre om en kvinne.
Vi har hennes fragmenterte bein i sakte film. Samme gamle visa.
Men det er noe interessant med denne scenen å analysere.
Det handler om hvordan lyden håndteres.
Når man ser denne scenen, merker man-
-at Robert DeNiro ser på Vicky som er langt unna ham.
Derfor gir det mening-
-at vi hører Robert DeNiro og vennen hans snakke sammen.
Men vi hører ikke Vicky siden hun er langt unna.
Men kanskje ikke. Vi har undersøkt litt-
-på hvordan tagningen og dimensjonene så ut.
Her er Robert DeNiro og vennen hans på den ene siden av bassenget.
Vicky er her, langt borte. Det er vel derfor vi ikke hører henne snakke?
Men kanskje ikke. Hvordan har det seg at de to andre guttene-
-som sitter like ved Vicky, høres veldig godt.
De er like langt unna Robert DeNiro.
Her har vi noe-
-som vi ikke ville være klar over når vi ser filmen.
Den infiltrerer bevisstheten vår på en ubevisst måte.
Kanskje det forklarer at når en ung kvinne dukker opp-
-for å selge en filmidé til en mannlig sjef-
-ser han bare munnen hennes bevege seg.
Men han hører ikke et ord av det hun sier.
REQUIEM FOR A DREAM (2000) REGI DARREN ARONOFSKY
Objektiviseringen av kvinner påvirker rekruttering.
Alle vi som har blitt utsatt for seksuelt objektiviserende media-
-har blitt påvirket i oppfatningen av hvordan kvinner skal være.
Det blir en måte å håndtere kvinner på-
-som hovedsakelig handler om deres seksuelle verdi-
-og om de er attraktive.
Det har helt klart betydning for hvordan man behandles på jobben.
Utfordringen er at yrkesdiskriminering generelt-
-ikke blir drevet gjennom i underholdningsbransjen.
FILMSKOLENS KJØNNSDELING 50/50
Like mange kvinner som menn fullfører filmskolen.
Sånn har det vært en stund på USAs beste filmskoler.
Av de beste 250 filmene i 1998, ble ni prosent regissert av kvinner.
I 2018 er vi nede på åtte prosent.
Folk er glade for at kvinner går på filmskole like mye som menn-
-så lenge de betaler til systemet.
Men når vi forflytter oss til bransjens spilleplan-
-og ber industrien om å betale kvinner, da lukkes dørene.
I kjernen av problemet og det jeg har jobbet med, er Title VII:
Loven om like muligheter i arbeidslivet.
TITLE VII BORGERRETTIGHETSLOVEN 1964
Hollywood har vært den verste skjenderen av Title VII-
-av alle industrier i USA. De er verre enn kullgruvebransjen.
Det har ikke alltid vært sånn.
Første gang filmen ble brukt til å fortelle en historie-
-i stedet for å dokumentere virkeligheten-
-er også et kvinnelig objekt, en kvinnelig helt.
Filmen ble skapt av en kvinnelig produsent, forfatter og regissør:
Alice Guy Blaché i 1896.
I det tidlige Hollywood, under stumfilmperioden-
-var det mange kvinner i den nye industrien.
De hadde en betydelig kunstnerisk makt.
Dette er en spesiell tid for kvinnelige regissører.
THE RED KIMONO (1925) REGI DOROTHY DAVETPORT
"The Red Kimono" av Dorothy Davenport-
-uttrykker den indre subjektive opplevelsen-
-til hovedpersonen som har blitt tvunget inn i prostitusjon.
Når det er tid for overgangen til lydfilm-
-blandes Wall Street inn, for overgangen er dyr.
Da begynner Wall Streets maskuline kultur å bygge Hollywood.
I dag er det viktigste å få i gang kapitalstrømmen-
-og få industrien til å snurre.
Kvinner skyves vekk fra posisjoner-
-med kunstnerisk og kreativ makt, og de neste 40 årene-
-er det bare to kvinnelige filmskapere i Hollywood:
Dorothy Arzner og Ida Lupino.
DANCE, GIRL, DANCE (1940) DOROTHY ARZNER
Skal du gråte nå?
Bare stirr i vei. Jeg skammer meg ikke.
Le i vei. Få valuta for pengene. Ingen skal skade dere.
Dere vil at jeg skal kle av meg, så dere ikke betaler for ingenting.
For å stirre på en jente som dere ikke får stirre på konene deres.
Så dere kan dra hjem og spankulere for koner og kjærester-
-og late som at dere er det sterke kjønnet?
De gjennomskuer dere akkurat som vi gjør.
Dorothy Arzners kvinner definerte seg selv på en vakker måte.
Dessverre var hun et sjeldent unntak-
-og et mannlig perspektiv kontrollerte filmen i flere tiår.
Jeg tror Hollywood gjennom tidene-
-har gjort ordet regissør synonymt med en mannlig regissør.
Det har vært sånn i mange år, og det er sånn den dag i dag.
Jeg tenkte aldri:
Jeg skal gå på skolen og bli filmregissør.
Det var ikke det man sa da.
Kanskje jeg kan bli klipper, jobbe med skript-
-eller noe annet som jenter kan gjøre i en film.
Det slo meg aldri da jeg gikk på skolen-
-og skaffet meg en mastergrad, at jeg kunne bli regissør.
Nei, jeg ville snakke med deg om Dawns prosjekt "Real Life".
Det kan være det Cyrus leter etter, og jeg tenkte meg en stor regissør-
-kanskje Penny Marshall?
Hva? Hold kjeft, hør og lær. Unngå kvinner i regi. De eggløser.
Da jeg begynte å forberede "Daughters of the Dust"-
-var jeg klar over at jeg hadde en grad fra AFI-
-en grad fra UCLA.
Jeg var bevisst på perspektivet og plasseringen av kameraet.
Så jeg plasserte kameraet mitt i sirkelen-
-av kvinnekulturen.
Jeg ville skildre noe som aldri hadde blitt sett før.
En gang så jeg boks i rosa sateng-
-for smykker for rike kvinner i et butikkvindu.
Jeg hadde ikke råd til å kjøpe den selv-
-og jeg ba ingen om å kjøpe den til meg.
Men i hodet mitt la jeg alle de dårlige minnene-
-i den boksen og låste dem inne der.
Jeg lar ikke noe inni boksen-
-eller utenfor fortelle meg hvem jeg er-
-og hva jeg burde føle om meg selv.
Vi dro til Sundance i 1991.
Jeg hadde "Daughters of Dust", og du hadde "Queen of Diamonds".
Men vi ble dyttet tilbake i bakgrunnen.
Det var bare: "Bra jobbet, jenter. Vi sees".
Og alle de andre filmskaperne der-
-som var menn, lagde mange flere filmer etter det.
Jeg kunne sverget på at ved århundreskiftet-
-ville halvparten av filmskaperne være kvinner.
Derfor ville hele tankesettet-
-om image og kjønn forandre seg helt.
Det føles bare utrolig når jeg tenker tilbake på-
-hvor få fremskritt som faktisk har blitt gjort.
Da jeg dro til Sundance med min første spillefilm-
-kunne jeg ikke finne en agent eller distributør.
Mannlige agenter skrev til meg-
-så filmen og svarte: "Det er ikke noe for meg"-
-"Det er ikke det jeg ser etter." Så tok jeg en titt på listene deres.
Det var i 2013 da man så på lister.
Og de hadde bare menn på listene sine.
Så jeg tenkte: "Ok, jeg vet hva du leter etter".
Hvilket kodet språk er det?
Det er bare tre kvinner som konkurrerer blant 21 filmer.
Direktøren for filmfestivalen sa:
"Vi ser etter de beste filmene. Det har ingenting med kjønn å gjøre".
"Vi ser bare etter de beste filmene".
Denne kommentaren viser ikke mye forståelse-
-for mangfoldets konsept og ideen om at en god film skapes-
-ved å identifisere seg med det som vises.
Det er sånn vi gjør det. Jeg elsker og relaterer til filmen-
-fordi den snakker til meg. Det er sånn vi beskriver en god film.
-Brenn ham, Eldridge! -Legg fra deg telefonen.
Unna vei!
Ned med deg. Jeg kommer ikke inn.
Kathryn Bigelows film, "The Hurt Locker"-
-den første filmen der en kvinne ble utnevnt-
-til beste regissør, var en film om menn, med menn-
-som så menn i kamp sprenge ting i sakte film.
SJEFSFOTOGRAF BARRY AKKRYOD
Det er også interessant at alle lederne i filmen var menn.
KLIPPERE BOB MURAWSKI, CHRIS INNIS
KOSTYMEDESIGNER GEORGE LITTLE
MUSIKK AV MARCO BELTRAMI OG BUCK SANDERS
Kjønn er en stor faktor når man ser på filmskaping.
Ting har ikke endret seg stort. Det er mest hvite menn-
-selv i mine egne produksjoner som jeg selv har betalt.
Jeg kunne ansette en hvit mann som bare ansatte hvite menn-
-og så si: "Jøss, må jeg be deg om å være inkluderende?"
Det er ingen tvil om-
-at siden 95 prosent av filmfotografene er menn-
-er det mannlige blikket normalisert i samfunnet vårt.
Selv når en kvinne er hovedpersonen-
-blir hun ofte objektivisert og utnyttet.
CARRIE (2013) REGI KIMBERLY PEIRCE
Her er åpningsscenen der vi får møte hovedpersonen, Carrie.
Vi får vite hvordan hun er som person. Hun er ikke god i sport.
Hun blir mobbet litt.
Du spiser dritt.
Så klipper vi til jentegarderoben.
Sakte film, uklart lys-
-nakne kvinner.
Samtidig vises navnene på de mannlige filmskaperne-
-over scenen.
FILMMANUS LAWRENCE DOHEN.
Du undres... Sist jeg var i garderoben, danset jeg ikke rundt.
REGISSERT AV BRIAN DEALMA
Når man forstår hva som skjer, ser man rovlystheten.
Det krever at man utvikler det Bell Hooks kaller-
-motsigende blikk for å ikke bare ta ting for det de er-
-og begynne å undersøke litt nærmere.
Hva er det som blir kommunisert her?
Her har vi jenta som ble mobbet-
-som var sakens subjekt i en helt annen scene.
En student sa: "Når jeg står i dusjen"-
-"forestiller jeg meg hvordan jeg ser ut når jeg er alene i dusjen".
Du kan ikke engang oppleve din egen kropp-
-uten å se sin egen kropp fra det merkelige perspektivet.
Jeg ville bare se og bare nyte eksemplene-
-slik de skal være. Måten de skal være morsomme på.
Slik de skal være forførende eller sexy.
Min første reaksjon var å ta det inn sånn-
-for det var lettest slik.
Jeg var nødt til å bevisst velge å løfte på sløret-
-for persepsjonen min, og det vekket sinne.
Det vekket minner om hvordan min egen mor lærte meg-
-å tenke om min kropp og hun om sin.
Og jeg tenker på hvordan jeg kan lære-
-å revurdere kroppen min minutt for minutt.
Vi har sikret grensen, men vi burde ikke vente lenger.
I "Avengers"-filmene-
-og Scarlet Johansson som "Black Widow"-
-har hun en høyst aktiv rolle. Likevel føler jeg at kvinner-
-som er på sitt sterkeste i kulturen nå-
-fortsatt utsettes for en rovlystenhet i hvordan de ser ut.
AVENGERS (2012) REGI JOSS WHEDDON
Vi ser kanskje på denne kvinnen som sjef-
-men vi ser også brystet hennes, rumpe og så videre.
Det påvirker hjernen på et underbevisst nivå-
-som i en subtekst.
Det påvirker oss alle, og vi er alle mottakelige for det.
CATWOMAN (2004) REGI PITOFF
Kommunistenes krav om makt kan ikke opprettholdes lenge-
-og hvis ingen rask endring er på gang, kan dagens rolige protest-
-ses som stille før stormen.
SWORDFISH (2001) REGI DOMINIC SENA
Jeg har hatt en ganske dårlig dag, men den har visst blitt verre.
WONDER WOMAN (2017) REGI PATTY JENKINS
Selv i Patty Jenkins "Wonder Woman"-
-ser skuespillerinnen ut som en modell på catwalken.
Det er latterlig med kraftkvinner som likevel blir filmet-
-stylet og kledd for å se ut som-
-en postmoderne Barbie.
Hvis det er alt vi ser-
-er det usynlig som luften. Man ser ikke luften.
Da er det like sannsynlig at en kvinne gjenskaper-
-samme tema som en mann gjør.
LOST IN TRANSLATION (2003) REGI SOFIA COPPOLA
Legg merke til Bill Murray. Vi ser ansiktet og følelsene hans.
Han er i 3D-lys.
Han har en menneskelig opplevelse.
Samtidig presenteres den kvinnelige hovedrollen-
-gjennom gjennomsiktig undertøy, tåkete lys-
-fragmentert kropp.
Man kan lure på om dette er ansiktet hennes.
"Bombshell" er interessant for filmens innhold-
-er feministisk, og det er seksuell trakassering på arbeidsplassen.
Så saksøkte de Roger Ailes og vant.
Filmen har bare én scene der vi får se-
-seksuell trakassering på kamera.
Få se beina dine.
La oss se hvordan scenen ble bygget opp.
Det er et visuelt medium, Kayla. Kom igjen.
Høyere.
Kom igjen, høyere.
Det er bra.
Jeg trenger vel ikke å si at dette ikke er Kaylas perspektiv...
...ikke sant?
Hvordan kan man filme for å få fram det Margot føler-
-uten å utnytte eller objektivisere henne?
Hadde det vært bedre å bare antyde det-
-og stoppe ved ansiktet? Det er et annet valg.
Man kunne også vise blikket hennes på ham-
-og se henne se mer på ham. Det var andre måter å gjøre det på.
Audre Lord sa: "Mesterens verktøy demonterer aldri mesterens hus".
Vi kan bruke sitatet på mannens måte å filme på.
Når man bruker redskapene til å forsterke-
-rekonstruere, gjenopplive-
-og objektivisere kvinner, da har vi et problem.
MIGONNES (2020) REGI MAÏMOUNA DOUCOURÉ
Her er en film regissert av en kvinne-
-som har blitt sagt å være feminist.
Den handler om objektivisering av veldig unge jenter.
Temaet kan handle om objektivisering av kvinner og jenter-
-som i "Migonnes", men likevel videreføre scenedesign-
-som er tilpasset den mannlige tittingen.
Den gjentar det mannlige blikket til tross for en kvinnelig regissør.
MIGONNES (2020) REGI MAÏMOUNA DOUCOURÉ
Husk at det mannlige blikket-
-på unge jenter ikke er noe nytt.
PRETTY BABY (1978) REGI LOUIS MALLE
"Pretty Baby" ble nominert til Gullpalmen i Cannes.
LÉON (1994) REGI LUC BESSON
Léon, jeg tror jeg forelsker meg i deg.
Det er første gang for meg.
Hvordan vet du at det er kjærlighet om du aldri har vært forelsket?
-Fordi jeg føler det. -Hvor?
I magen.
Ønsket om yngre kvinner er helt...
Det er overalt. Det er gjennomtrengende, skjevt og skadelig.
LOLITAA (1997) REGI ADRIAN LINE
Domstoler dømmer ofte i mennenes favør, for det skjedde "i samtykke".
Jeg er usikker på hele greia med "samtykke"-
-for 13-åringen vet nok ikke engang hva hun samtykker til.
AMERICAN BEAUTY (1999) REGI SAM MENDES
Det er vanskelig å komme på eksempler-
-der gutter filmes sånn.
Gutter dras inn i det mannlige blikket fra en veldig ung alder.
GROWN UPS (2010) REGI DENNIS DUGAN
-Hoochie Mama. -Hva betyr det?
Jeg vet ikke, men det føles riktig.
Kult.
Dette er en gammel-
-og veldig populær vinkel på en kvinnes kropp.
ONCE UPON A TIME IN HOLLYWOOD (2019) REGI QUENTIN TARANTINO
Vi har mange sexy mannlige stjerner. Hvordan filmer man dem?
Nesten alltid hele kroppen, og de handler på en måte.
2 FAST 2 FURIOUS (2003) REGI JOHN SINGLETON
I "Crazy Rich Asians" er det en scene der kvinnen ser med begjær...
-...på kjæresten sin. -Fantastisk.
Interessant nok er hele kroppen hans i bildet, og han handler.
I Cuaróns "Roma", ser vi noe så uvanlig som nakenhet forfra-
-på en mannlig skuespiller.
Men hele kroppen hans er konstant i bildet-
-og han vier seg til krigerske handlinger.
Ok!
TOP GUN (1986) REGI TONY SCOTT
Her er et eksempel til med et åpent seksualisert objekt:
Menn som opptrer for kvinner.
Utrolig nok er ikke kroppene deres fragmenterte...
-...i en lang sekvens. -Jeg vet ikke, men noen sa
-At eskimofitte er veldig kjølig.
Å eskimofitte er veldig kjølig.
Det er et tabu for mannskroppen-
-å eksponeres som objekt for blikkene-
-så han må beskyttes med en energisk drivkraft.
Den kvinnelige hovedpersonen, derimot-
-tar på seg rollen som en oppvisning.
-Bedøvelse? -Bedøvelse.
KILLING OF A SACRED DEER (2017) REGI YORGOS GÅRDSHIMOS
Og den mannlige hovedpersonen kontrollerer oftest-
-historiens bevegelse ved å kontrollere folk.
Han kontrollerer og underordner kvinnen-
-viljen og besluttsomheten sin.
-Hvordan ser det ut? -Det er perfekt.
Jeg tenker alltid på historien om Tornerose.
Historien vi leste som barn.
Prinsen galopperer frem og hugger ned-
-all tornene og kommer fram til Tornerose.
TORNEROSE (1959) REGI CLYDE GERONIMI
Å, FOR EN BURSDAG (1984) JOHN HUGHES
Ser man tilbake på "Å, for en bursdag" nå-
-påminner den om et voldtektsdop.
De prøver å skjenke folk. Det er sånt vi er programmert til-
-å akseptere, omfavne og ta etter.
Du hadde henne ikke først, hva?
Stillingen til det passive objektet-
-er så dypt feminint kodet-
-og passiviteten til det feminine objektet er veldig seksuelt.
I denne scenen fra "After Hours" går det så langt-
-at det sexy, passive objektet er så passivt at hun er død.
Jeg ligger død i sengen, og kameraet følger sakte kroppen min.
Jeg ser tilbake på det nå og tenker: "Jøss, hva var det?"
Det var bare en del av det man gjorde.
Det var en del av historien.
PASSEENGERS (2016) REGI MORTEN TYLDUM
Historier om vakre, bevisstløse kvinner-
-fortsetter å skape en viss fascinasjon.
Jeg innså ikke at jeg ble opplært til å objektivere kvinner.
Da jeg så denne samtalen, innså jeg-
-at hvis denne kvinnen er objektet og vi ser henne-
-fra dette perspektivet, ser vi mange kvinner herfra.
Det får oss til å tro at vi kan få hvilken vi vil.
Og når kvinnen ikke har en snakkende rolle-
-ser vi henne som i "Den rasende oksen". Vi hører henne ikke.
Vi vet ikke hva hun føler eller hvem hun er som person-
-til det du sa. Selvsagt kan jeg objektivisere-
kvinnene og utnytte dem.
Ikke engang på film har jeg sett-
-eller måtte tenke på hva hun synes om mine handlinger.
PARIS, TEXAS (1984) WIM WENDERS
Harry Dean Stanton i 3D-lys. Han lukker øynene.
Vi hører Nastassja Kinskis stemme-
-men ser henne ikke, for vi er i hans perspektiv.
Når han ser opp, får vi se 2D-bildet-
-av den unge kvinnen.
Hvis det er noe du vil snakke om-
-så lytter jeg bare, ok?
Jeg er en god lytter.
Måten vi ser på film forandrer seg hele tiden.
Det kommer kulturelle øyeblikk-
-der vi reflekterer over hvordan filmen påvirker på ulike måter.
Det er en farlig nostalgi.
Når man setter på en film i et nostalgisk øyeblikk-
-sier man at alt den sier er perfekt.
Det er nok der vi får problemer.
Ta av deg klærne.
Mooki, jeg har allerede sagt at det er for jævla varmt.
Hvorfor banner du alltid?
-Jeg banner ikke så mye. -Jo, for faen!
-Hva faen snakker du om? -Du bare banner!
Nei. Men det blir ikke noe ligg i kveld, ok?
-Punktum. -Ikke noe ligg?
Nei. Kom igjen.
-Jeg mener det. Jeg tuller ikke. -Jeg tuller ikke.
Spike Lee har regissert filmen-
-samtidig som han spiller hovedperson og subjekt.
Han kontrollerer historien på flere nivåer.
Ikke rør deg. Jeg kommer straks. Bli der.
-Stopp. Bli der. Ikke rør deg. -Jeg kommer straks.
Hvorfor står jeg på senga? Hvor i helvete skal du?
Takk Gud for halsen. Takk Gud for kneskålene.
Takk Gud for albuene. Takk Gud for lårene.
Takk Gud for den høyre og venstre brystvorten.
-Det føles bra. -Du liker, du liker.
Først og fremst har vi i dette klippet-
-den mannlige stemmen som beskriver kvinnens kropp mens hun er stille.
Men det er et annet interessant aspekt ved dette klippet.
I begynnelsen av scenen prøver Spike Lee å overbevise kvinnen-
-om å ha sex med ham, og hennes nei er ganske sterkt.
Men når vi kommer til slutten av scenen-
-har hun ombestemt seg. Og på slutten av scenen virker hun-
-faktisk være glad for at hun sa ja.
Scenen der en kvinne sier nei-
-mannen insisterer, og hun blir lykkelig-
-kan bli en 10 timer lang forelesning.
Jeg kan sette opp eksempel-
-etter eksempel der slik atferd-
-normaliseres og til og med hylles. Dette er også en viktig grunn-
-til hvorfor vi har en epidemi av seksuelle overgrep.
Den plutselige musikkforandringen sier-
-hva vi bør føle om denne scenen.
Musikk er en viktig del av alle filmer-
-men bare fem prosent av filmkomponister er kvinner.
Kyss meg.
POSTMANNEN RINGER ALLTID TO GANGER (1981) BOB RAFELSON
Hørte du hva jeg sa?
Slipp meg løs, din jævla dego, så skal jeg vise deg.
Engelsk, takk.
"365 Days" var en av de mest sette filmene-
-på Netflix 2020 og nå lager de to oppfølgere.
Unnskyld meg, frøken.
BUFFALO '66 (1998) REGI VINCENT GALLO
Hold kjeft!
-Det gjør vondt. -Hold kjeft, ellers skader jeg deg.
Husk at du lovet å komme tilbake.
-Jeg lover. -Du skal vite...
....at jeg synes du er verdens søteste fyr.
Og den kjekkeste.
Denne typen scene bidro til at Yales mannlige studenter skrek...
-...dette foran en kvinnes sovesal: -Nei betyr ja!
Ja betyr anal! Nei betyr ja!
-Ja betyr anal! Nei betyr ja! -Høyere!
Ja betyr anal! Nei betyr ja!
"PERSEPSJON ER IKKE LUNEFULL, DEN ER DØDELIG".
Utfordringen med mediebilder av seksuelle overgrep-
-voldtektskultur og måten kvinner fremstilles på-
-er at det normaliserer atferden.
Det folk suger opp, kommer fra bildene.
De suger opp oppførselen som normal.
Så oversettes det til hvordan de behandler folk.
SEKSUELT OBJEKTIFISERENDE MEDIA
Omfattende forskning gjennom flere tiår har vist-
-at etter å ha sett seksuelt objektiviserende media-
-er det mer sannsynlig at menn trakasserer og misbruker.
Man kan ha et representasjonssystem-
-som alltid undertrykker visse mennesker, som fremstiller dem-
-filmer dem og gjør dem til objekter.
De er ikke subjekter som handler alene.
Derfor er det mer sannsynlig-
-at kulturen er mottakelig for voldtektsmyter.
Den mannlige hovedpersonen er subjektet, ikke objektet.
Han er helten. Han er den vi hedrer.
Det er vanskelig å koble fra når en kvinne forteller sin historie.
SPRING BREAKERS (2012) REGI HARMONY KORINE
Åtti prosent av innholdet i underholdningsmidlene-
-som distribueres over hele verden, skapes i Hollywood.
Bildene kommer fra en industri som bygger på maktubalanse-
-noe som resulterer i trakassering og overgrep på jobben.
Syklusen bare snurrer rundt.
En av de involverte i filmselskapet ville møtes til middag.
STEMMEN TIL EN MODELL
"Du kan ta rollen hennes og bli den neste stjernen".
Jeg tenkte at han hadde rett og at jeg elsker henne.
Men så sa han: "Men du må gjøre dette".
Jeg lengtet hjem og ønsket at jeg ikke hadde snakket med ham-
-for jeg trodde ikke det ville ende godt. Han snakket hele veien.
Han ble mer og mer opprørt da vi kjørte-
-for jeg takket høflig nei til tilbudet hans.
Han sa: "Jeg vil at du skal bade naken med meg".
"Kan du bare komme og ta dette?"
Jeg begynte å gå ut av bilen-
-og han strakte seg over meg-
-tok tak i vinduet på min side og blokkerte meg med armen.
Så sa han: "Jeg kan hjelpe deg eller slå deg".
94 % AV KVINNER I HOLLYWOOD-
-OPPLEVER TRAKASSERING/OVERGREP
Etter "Me Too" vet vi at 94 prosent av kvinnene i Hollywood-
-skuespillerinner eller bak kamera-
-har opplevd trakassering eller overgrep.
Folk tror bransjen er magisk og glemmer at det er en jobb-
-at det er faktiske mennesker på skjermen.
Tankemønsteret eller antakelsen om at skuespillerens kropp er lovlig-
-både i og utenfor rollen-
-har vært en del av bransjens innstilling.
Hvis en skuespiller sa nei på noe vis-
-ble hun ansett som en bråkmaker.
Da risikerte hun jobben sin. Hun kunne erstattes.
HIGH DESERT KILL (1989) REGI HARRY FALK
Er du der, Lara?
Jeg sitter her og håper på å høre fra deg.
Det samme om klokka er tre.
Jeg forstår ikke hva som er så viktig-
-at du gjør dette mot deg selv.
Tenk deg godt om og ring meg i kveld.
Jeg tror vi kan fikse dette-
-om vi får deg tilbake på jobb før dette ødelegger livet ditt.
Den beskjeden kom jeg hjem til 1989-
-etter å ha nektet en sexscene som ikke sto i manus.
Det var slutten på skuespillerkarrieren min.
Akkurat som hun sa.
Maktdynamikken vil alltid være på innspillingen-
-uansett om du uttaler den eller ikke.
Jeg føler den, og jeg har opplevd den.
Jeg har prøvd å improvisere litt-
-og regissøren kommer inn og sier:
"Ok, ned på kne og sug denne mannen".
Det var uten samtykke, uten å snakke med manageren min.
Ingen snakket til meg, så jeg ble helt handlingslammet.
Det er press. Crewet ser på.
Hva kan man gjøre? Gråte: "Ikke tving meg til dette."
Problemet er ikke bare i Hollywood.
Léa Seydoux, hovedrollen i "Blå er den varmeste fargen"-
-har fortalt at alle timene med nakne sexscener-
-var ydmykende og fikk henne til å føle seg som en prostituert.
Filmen vant førstepremie i Cannes.
Kanskje det var derfor regissøren i "Mektoub My Love"-serien-
-som hadde premiere på filmfestivalen i Venezia.
-følte seg tvunget til å bruke enda mer makt.
Blant annet rapporteres inntak av store mengder alkohol-
-for å få til de autentiske sexscenene.
Og så sa regissørene: "Jeg ville ha en autentisk reaksjon".
Men det er ingen liksomverden eller dramaverden.
Det er en verden der du velger å misbruke noen-
-for kunstens skyld eller i kunstens navn.
Hvordan normaliseres voldtektskulturen?
Ikke tenk på meg. Fortsett.
Det er tre nøkkelelementer-
-som vi ser på lerretet og i virkeligheten.
Ett er objektiviseringen av kvinnekroppen.
Det andre er glamouriseringen av seksuelle overgrep-
-særlig på lerretet.
Det tredje er likegyldighet overfor kvinners rettigheter og sikkerhet.
Selv om ingen rører noen andre-
-er dette elementer som skaper et miljø-
-som gir én gruppe makt over en annen.
-Kan du svømme? -Ja.
-Kan du begynne å gråte på sekunder? -Ja.
Går du med på en trekant?
Jeg husker møtet mitt med Harvey Weinstein-
-på Beverly Hills Hotel.
Hei, kom inn.
Han hadde på seg sin hvite badekåpe og ville at jeg skulle...
Penisen hans kom ut av morgenkåpen og han ville ha massasje.
Jeg sa: "Nei, men jeg kan fikse en massør".
Hjertet mitt hamret. Hvordan skulle jeg komme meg ut?
Og han sa at jeg gjorde en stor feil. Jeg sa: "Jeg blir aldri den jenta."
BLADE RUNNER 2049 (2017) REGI DENIS VILLENEUVE
Me Too-bevegelsen snakket høyt-
-om hva så mange av oss hadde opplevd privat.
I mine egne filmer prøvde jeg ofte å uttrykke kinematisk-
-hvordan det føles å være et seksualisert objekt.
MAGDALENA VIRAGA (1986) REGI NINA MENKES
"Magdalena Viraga" var min første spillefilm-
-som jeg lagde på UCLA Film School.
Søsteren min spiller hovedrollen, skuespiller-
-og kollegaen min, Tinka Menkes.
Dette er en av fem filmer vi lagde sammen.
Her spiller hun en utstøtt prostituert.
Problemene vi snakker om-
-er ikke bare bilder vi ser på film.
Det handler ikke bare om dem bak kamera.
Problemet handler også om den større sammenhengen-
-om hvem som bestemmer hva som skal sees.
Det er mest menn som tar avgjørelser-
-om hva som distribueres. Det som kommer ut i verden-
-velges ut av et mannlig blikk.
Hei, kjekken.
Selv i denne sci-fi-visjonen av fremtiden-
-får vi samme gamle mannlige subjekt og et kvinnelig sexobjekt.
Du ser ensom ut.
Dette visuelle språket som omgir oss på alle kanter-
-kan virkelig føles som grunnlaget for voldtektskulturen.
JOI - ALT DU VIL SE
Faktisk er navnet på filmens kvinnelige hovedrolle-
-som spilles av Ana de Armas, er Joy.
Men de stavet det interessant nok: J-O-I.
I pornokulturen-
-betyr J-O-I "instruksjoner for en avrunkning".
Så tenk på hva kvinner føler når de ser denne filmen-
-og hører om alle Oscar-nominasjonene den har fått.
Hollywood har en grusom syklus-
-for den tar inn det giftige fra befolkningen.
Så gir den det tilbake. Den gir det energi og nytt liv.
Det er en voldssirkel her.
Alt henger sammen.
Et av feminismens hovedprinsipper-
-var at kvinnekroppen var noe å kjempe for.
Men det endret seg-
-til en forståelse om at også bildet av kvinnekroppen-
-var noe å kjempe for.
Bildet henviser ikke til kvinner.
Bildet tildeles og produseres av en mannlig bevissthet.
BLUE VELVVET (1986)
SWORDFISH (2001)
SUICIDE SQUAD (2016)
Alle disse teknikkene er tilsiktet.
Vi vet ikke om de er bevisste eller uvitende-
-men bevisst er de. Gjennomtenkte avgjørelser.
Noen tok en avgjørelse om hvordan de skulle filme personen.
Det er verdt å tenke på at objektiviseringen av kamerateknologi-
-som vi har diskutert iblant kan ses-
-i andre typer avslørende sammenhenger.
Vi har for eksempel "Nattsvermeren".
Her er rollefiguren, Buffalo Bill, i den maskuline sonen-
-med morderens briller-
-og Jodie Foster som objektet for hans blikk.
Men når han feminiserer seg selv-
-når han er i den såkalte feminine posisjonen-
-filmes han som en kvinne.
Å se scenen med Buffalo Bill når du-
-gjør alt for å holde den hvite mannens blikk bak kameraet-
-ser man kjønnsdiskrimineringen og kvinnehatet.
Det dukker opp rundt karakteren.
Det gjelder ikke bare ciskvinner, men transpersoner og andre-
-som ikke passer inn.
Da jeg så på scenen igjen, husket jeg-
-hvor mye skade en slik scene har forårsaket.
Nå skal jeg vise en film som ikke er blant de mest populære.
Den er nok en av de minst populære.
Den har blitt kalt "rasistisk søppel" av Roger Ebert.
Det er jeg enig i, men jeg vil se på scenen i dag-
-fordi den er relevant for analysen.
Vi har en hvit plantasjeeier som befaler en svart slave-
-til å komme til rommet hennes.
Hun sier at hvis han ikke har sex med henne-
-anmelder hun ham for voldtekt, noe som er en dødsdom.
Så hun voldtar ham.
Kameraet panorerer opp fra en fragmentert kroppsdel.
Legg merke til hvem-
-som har på seg klærne og hvem som blir avkledd.
Kvinnen kontrollerer scenen på mange nivåer.
Til slutt får vi en lang, sexy kroppspanorering.
Grunnen til at jeg tok med dette ubehagelige klippet-
-er at det er unntaket som bekrefter regelen.
Når vi snakker om disse scenene, handler det egentlig ikke om sex.
Det handler om makt, og en person som blir filmet slik-
-har ingen makt.
"Mandingo" viser at scenedesign systematisk opprettholder-
-maktdynamikken i samfunnet vårt.
Filmen viser de samme panoreringene over kroppen hans og fragmenter.
Den sanne essensen av dette handler om makt-
-og kommersialisering av kropper og hvordan de relaterer-
-til hverandre når det gjelder makt.
Ifølge Foucault har vi nettverk-
-av ideologier som alle er forbundet.
Alle forsterker en viss måte å se på-
-og oppleve ting som man er utestengt fra.
Det krever styrke å kunne si:
"Jeg ser ikke på ting på den måten, og jeg skal skape noe annerledes".
A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT (2014) AN LILY AMIRPOUR
Seksualforbryterne i Amirpours film-
-møter en uventet hevner.
Det sies at om man skulle bli kvitt alle seksualforbrytere-
-ville ikke filmindustrien eksistert.
De måtte ha startet på nytt, og alle lo av det.
De lo: "Vi måtte starte på nytt". Da begynner vi på nytt, sier jeg.
Man må bygge sitt eget hus, og da trenger man sitt eget verktøy.
Verktøyene består av ens kreativitet, arbeid-
-arbeidsmoral og evne til å skape mer enn-
-hva noen andre krever av deg.
ORLANDO (1992) REGI SALATER
Kvinnelige regissører skildrer ofte karakterene sine-
-som fullverdige subjekter med egne intense begjær.
Natur, natur, jeg er din brud. Ta meg.
THE WATERMELON WOMAN (1996)
Dunyes "The Watermelon Woman" gjør nærbildene så nære-
-at man kjenner følelsen av opplevelsen-
-og man kan ikke se på den tradisjonelle måten.
Gjennom hele filmhistorien-
-har sexscener blitt filmet med det mannlige blikket-
-som objektiviserer kvinnen. Hvis det er det vi gjør-
-har vi en mangel på fantasi som vi må løse.
MY OWN PRIVATE IDAHO (1991)
Her filmer Gus Van Sant mannlige og kvinnelige kropper likt.
Van Sant kan ha blitt påvirket av Agnes Vardas film "Lykken".
LYKKEN (1965) REGI AGNES VARDA
PHANTOM LOVE (2007)
I min egen film, "Phantom Love"-
-fokuserer sexscenen på kvinnens mentale opplevelse.
De av dere som elsker Tarkovsky, vil se min hyllest.
Jeg tenker på et dikt av Gwendolyn Brooks:
"Jeg har utseendet mitt, identiteten min".
Hun snakker om hvordan alle kropper har sin kunst.
Uansett om kroppen er i en bedrøvet tilstand-
-eller en hevet tilstand-
-lever den menneskelige egenskapen i dem.
THE JUNIPER TREE (1990) REGI NIETZCHKA KEENE
I "The Juniper Tree" fokuserer Nietzchka Keene-
-på karakterenes indre liv.
Folk føler ofte at de bør frigjøres-
-av alt som ubevisst suges inn i hjernen vår.
Følelsene bygger seg alltid opp på et skjult sted.
Det er sinne, sorg eller misnøye.
Jeg ser for meg alle følelsene som i matlaging.
De er ingredienser til måltidet.
Du hakker, tilbereder og alt det der-
-men til syvende og sist vil man ha en god rett.
Det er en forvandling av råmaterialet-
-og det er mye kreativ energi der.
JEANNE DIELMAN (1975) REGI CHANTAL AKERMAN
Filmer om kvinnelig sinne er skapt av kvinner-
-i mange generasjoner.
Det er en historie, en arv, men klimaet er annerledes i dag-
-det sosiale, politiske klimaet som er knyttet til mainstream media.
Det er en unik tid for filmskapere-
-kvinnelige filmskapere som er interessert i disse spørsmålene.
PROMISING YOUNG WOMEN (2020)
-Hva gjør du? -Det går bra.
Hva gjør du?
Hva gjør du? Hei.
Hei.
Jeg sa: Hva gjør du?
Når det gjelder penger og muligheter, må man tvinge fram forandring.
Jeg har tatt opp saken med ACLU-
-som startet en kampanje for kvinnelige regissører i 2014.
Likestillingskontoret, EEOC-
-begynte en etterforskning i 2015-
-som sjekker finansieringen av filmselskapene som bryter-
-Title VII, loven om like muligheter i arbeidslivet.
Nå, i 2021, begynner vi å se-
-resultatet av dette.
Et historisk tegn på virkelig forandring-
.var at Chloe Zhao, en ikke-hvit kvinne, vant en Oscar-
-for beste film og beste regi.
Fant du noe interessant?
Steiner!
Filmen skildrer perspektivet til en kvinne i 60-årsalderen.
Hvordan ser begjær ut når det ikke handler om subjekter og objekter?
Jeg tror vi er i ferd med å oppdage det.
Hver av oss holder på å oppdage-
-for oss selv i våre egne liv.
Som ikke-binær filmskaper, lurer jeg på hvor kameraet går.
Hvor blir det av kameraet?
Og hvem ser jeg på? Skal jeg vise hvordan det føles å bli sett på?
Skal jeg vise hvordan det føles å se folk se på meg?
Hva er heltinnens reise?
PORTRETT AV EN KVINNE I FLAMMER (2019)
"Portrett av en kvinne i flammer" handler om spørsmålet-
-om subjekt og objekt når det gjelder to kvinner-
-som ser ut til å begjære hverandre like mye.
Beklager, jeg ville ikke vært i dine sko.
Vi er i samme situasjon.
Kom her.
Kom igjen.
Kom nærmere.
Se.
Hvis du ser på meg, hvem skal jeg se på?
Her oppstår spørsmålet om hva et subjekt og et objekt er.
Og hvordan finner objektet en måte å bli-
-og oppdage sin subjektivitet?
Å ha sin egen subjektivitet forandrer maktdynamikken.
Da jeg jobbet med Tinka i filmene mine-
-brøt hun ofte ned den fjerde veggen-
-og konfronterte kameraet.
Hun krevde sin egen subjektive persepsjon-
-for både seg selv og verden.
"Den første feministiske handlingen er å se. Å si:"
"Ok, du ser på meg, men jeg ser tilbake".
LOOKING FOR OUM KULTHUM (2017) REGI SHIRIN NESHAT SHOJA AZARI
SELAH OG SPARENE (2019) REGI TAYARISHA POE
OR (2004) REGI KER YEDAYA
THE FAREWELL (2019) REGI LULU WANG
QUEEN OF DIAMONDS (1991) NINA MENKES
Vil du ha skyss?
Uansett om du er heterofil mann, kvinne eller noe imellom-
-eller ved siden av det: Hvordan opplever jeg faktisk begjær?
Hvordan opplever jeg dagen min?
For vi har blitt lært hva tid er-
-hva sex er, hva en mann er, hva en kvinne er.
Vi har blitt lært alt det, og om vi bare aksepterer det-
-er vi fanget i den kollektive bevisstheten-
-som pleier å ligge på et lavt nivå.
Hva skjer om du prøver å lytte innover?
Hvis du prøver å høre på en veldig sped-
-og stille måte om det man faktisk opplever-
-som faktisk skulle være det sanne uttrykket-
-fordi opplevelsen er oversatt til en scene?
FILMENS VISUELLE SPRÅK
YRKESDISKRIMINERING
SEKSUELL TRAKASSERING/OVERGREP
DISSOLUTION (2012) REGI NINA MENKES
Tekst: Ingvill Kristin Dale Østerbø Iyuno