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後悔はあるかって？ 当然ある
だが それが 原動力にもなっている
悔しさを乗り越え 取り除こうと
絵をかいたり 脚本を書いたりする
やり直せはしない
戻せない
時間っていう奴だけは
瞬く間に過ぎていく
まるで電車からの 景色のように
時間はビュンビュンと 過ぎていく
まるで写真だ
二度と戻らない
それが人生だ
一瞬で目の前を過ぎて
遠ざかってく
“ロッキー”
スライ: スタローンの物語
現状に満足できれば楽だ
何か刺激が欲しかった
同じ日々の繰り返しに
自分が枯れていくのを感じた
枯れて落ちる イチジクのように
今後20年も同じ生活なんて
我慢できない
自分を奮い立たせるためには どうするか？
移動だ
だから東海岸に移った
より刺激を求めるために 今まで自分が得たものを
丸めて捨てた
スタローンとは何者か？
芸術家 脚本家 詩人 役者
大物セレブ
どうしてか？
スライは常に我が道を行く
道がなければ 自分で道を作りだす
彼は自己演出者だ
すばらしい役者でもなく
特別目立つわけではない
だから自分で作り出す
役者なのに脚本を書き 自分で監督もする
彼が初めてではないが
それでスターになったのは 彼が初めてだ
彼は世間が求めてる 自分というものを理解してた
スタローンの成功物語を
自分の人生と重ねた
彼のように成功するのが 僕の夢だった
シリーズ作品を３つも 手がけたのは彼しかいない
非凡な才能だ
偶然の産物ではない
音声カセットを 見せてもらっても？
ああ いいよ
どれどれ
これは 「ニューヨーク･タイムズ」
お願いがあるの
プレスリリースを読むから
私が止まったら続きを話して
あなたはニューヨークの ヘルズ･キッチンで
1946年の夏に生まれた
驚きだよ
まさか またここに
戻ってくるなんて
このヘルズ･キッチンで 俺は生まれ育った
来たのは65年ぶりだ
ここ在住？
いいや 45ストリート
そうか
昔 住んでた
このエリアに？
そうさ
当時はどうだった？
ひどかったよ
本当に ヘルズ(地獄)･キッチンだった
窓はいつも開いていた
そこから観察してたんだ
人間の本質と生きざまを
映画みたいに
“いつ来るんだ？”
“明日行くよ”
“窓を閉めろ”
会話が行き交う
親父はいつもイタリアの Ｔシャツを着てた
まるでアーサー･ミラーの 芝居のような生活さ
まさに「橋からの眺め」だ
親父は母とこの街で出会い
床屋から美容師に転身した
その方が稼げたからだ
父は自意識過剰だった
学がなかったからだと思う
少しでも侮辱(ぶじょく)されると
弟 フランク･ スタローン･ＪＲ 少しでも侮辱(ぶじょく)されると
弟 フランク･ スタローン･ＪＲ
怒り出した
母もひどかった
古いヘアブラシや ボディブラシで叩かれ
硬くて鋭い爪で 俺たちのことをつかんだ
母は人気ナイトクラブで タバコを売ってた
それが主な収入源だった
親父は言ってた
母は子どもを持つことが 不安だったと
出産間近でも
バスに乗って働きに出た
バスの中で産気づいた
親切な人が母を降ろし
慈善病院に運んでくれた
そこで俺は生まれたが 医療ミスのせいで
口の横の神経が 麻痺してしまった
この声もそのせいだ
母はかなり奇抜で派手で
自己主張が強く 予測不可能な人だった
俺の荒っぽさは…
親父から受け継いだ
間違いなく
両親は毎日ケンカしてた
目が覚めると２人の 怒鳴り声が聞こえた
父が…
俺は硬直してた
家の振動を感じながら
２人とも自分のことで 精一杯だったんだろう
息子を排除した
俺は大半の時間を 寮で過ごしてた
１年中ね
家に帰っても両親は 仕事で忙しかった
周りは俺が親に愛されず 育てられてないと同情する
それは同感だ
俺を育ててくれたのは
他人からの愛とリスペクトだ
誰かに受け入れられ 愛を感じたいという
欲望だ
それを求めずには いられないんだ
俺と兄にとって 映画は逃げ場だった
劇場で何時間も過ごした
どの映画も 何度も繰り返し見た
そうして家に夕方帰る
そこに理想の人生があった
壮大なドラマ
努力して悪に打ち勝つ
ヒーローに憧れた
バスに乗った 子どもたちを助けたり
多くの人の命を 救うヒーローに―
なりたかった
俺は両親の部屋で１人
デパートで買った ３ドルの鏡を手にした
鏡に自分を映し １日中何かしてた
誰かを模倣(もほう)したり
歌声が聞こえると口パクした
「ヘラクレス」を見た後は
スティーヴ･リーヴスの 模倣をした
「ヘラクレスの逆襲」で
彼が神殿を倒すシーンがある
そして彼は―
美しい顔と体を持つ 完璧な男の象徴だった
それを見て―
目指すべき道を決めた
自分の理想とする男を ついに見つけた
これが俺の運命だ
親父はニューヨークで稼げず
メリーランドに移った
夫婦は破綻してた
学校から帰ると 誰もいなかった
母は出て行った
裁判になって ひどかったよ
俺と母は フィラデルフィア
兄は父と メリーランドに残った
何もない孤立した田舎だった
いるのは馬だけ
なぜか馬は好きだった
５ ６歳の時から
父が買える程度の馬さ
20ドルや25ドルで
親父はそんなに 稼いでなかったが
ポロのチームに入ってた
チームの仲間は 美しい馬や牧場を持ってるが
うちのはクズだった
多くの馬は病気持ちで
引きすぎると失明した
俺もポロを
とても低いレベルから始めた
だが続けていくと 上達していき
13歳の時にランク入りした
全国入りも目前だった
親父はそれが 気にいらなかった
ある試合で俺はニアサイド バックハンドを狙った
俺は何もしてないのに
親父が“馬を強く 引きすぎだ”と
“俺を信じろ”と言っても
スタンドから怒鳴り続けた
俺が試合を進めようと 馬を引くと
親父がこっちに来た
俺の首をつかみ 地面に叩きつけて
馬を連れて出て行った
俺は倒されたまま思った
“一生馬を見たくない”って
俺は親父から厳しく―
育てられた
分かるだろ？
だからどんな痛みにも 強かった
誰にも壊されない 自信があった
親父から何をされても 耐えられた
父は兄に嫉妬(しっと)してたんだ
兄は問題児だった
不登校にケンカ
問題ばかりで 多くの学校で退学になった
12年間で13の学校に行った
軍隊学校には １か月もいなかった
手に負えない状態だった
兄の高校は
問題児が行く学校だったよ
そこで兄は演技に 興味を持ち始めた
大学に行くと
真剣に役者を 目指すようになった
「セールスマンの死」の
オーディションを なんとなく受けたんだ
そして役を得た
ステージの上に立っても まったく緊張しなかった
演じることは 俺にはとても自然で
居心地がよかった
舞台を見てた ハーバード大学の教授が
“役者になればいい”と 俺に言った
俺は冗談だと思ったが
“演技を学べ 君には才能がある”って
その瞬間に―
俺の人生が変わった
ウッドストックの時期に ニューヨークに着いた
俺は自分を売り込もうと 意気込んでた
どんな街かも分からず 迷子のようだった
孤独な中 自分の進む道を懸命に探した
日銭を稼ぎながら 何とか生きていた
バス停や駅 図書館で 夜を過ごしながらね
凍えるほど寒い夜もだ
役者の事務所を渡り歩き
“登録したい”と 売り込み回った
“受け付けてない”と写真を 返されても押し返した
彼らは“君は滑舌が悪いし たれ目だ”とか
色々言われたよ
ようやく手に入れたのが 小劇場の半裸の役だった
そんなひどい 仕事しかなかった
周りがエキストラ役を 勧めてきたから
やってみたが不満はあった
いつも回ってくるのは
チンピラ役だった
すまん よそ見してた
役は与えられず
裏方や小道具係を させられていた
映画監督 ジョン･ハーツフェルド 裏方や小道具係を させられていた
映画監督 ジョン･ハーツフェルド
ひどい扱いだったよ
俺は心身ともすり減り 孤独だった
それはジョンも同じだった
役のなかった彼は 脚本を書いた
自分のやりたい役を
深い考えはなく
ただ衝動的に書いてた
これがダメなら 役者をやめよう
すべての不満を 脚本に書きなぐった
映画館で働いてたから １日中映画を見られた
安いテープレコーダーで セリフや音声を録音し
家でセリフを変えたりした
それから数年 ずっと書き続けて
15本ほどの脚本ができた
ジョンの考え方とは違った
彼は作りたがったが 俺は書きたかった
俺は週末のすべてを
安いワインを片手に過ごした
バーやレストラン クラブにも行かず
必死に書いた
将来の夢や映画のことを 俺たちは語り明かした
いつも忍び込んでたよ
ニューヨークの 映画館を片っ端に
チケット代は払ったことない
失敗することなんて 考えてなかったし
誰もそんなこと 口にしなかった
それほど俺たちは 強く信じたかった
“普通じゃない俺たちに 居場所はある”って
“どこかに必ず”
運命を切り開くのは自分だ
だから「ホース(馬)」という 映画を作った
墓から死後100年経った カウボーイと
先住民が復活する
車でメリーランドへ行き 銃を借りた
車を本物の弾丸で撃った
俺はクレイジーだった
彼の父親が蘇(よみが)った保安官で 俺たちを追いかけた
父は兄たちを銃で撃った
俺たちを殺すシーンの時は かなり興奮しながら
“何度でもお前らを 撃ち殺してやる”と
“本当にこれは 演技か？”と思った
無声映画だった
理由を聞けば 予算がなかったって
1971年に誰が 無声映画を見る？
素人の映画だろうと構わない
彼はただ自分の思いを 誰かに伝えたかったんだ
高校時代 俺の書く文章は 悪い例の見本になってた
前に出て読むのを断っても
聞いてはもらえなかった
否定されることが 原動力になった
挑戦する
他人の評価を受け入れるか
自分で向上するかだ
スライはずっと 役者になりたかった
そのために 自分で脚本を書いた
役者になるためには 演じる役が必要だ
彼の役はなかった
映画評論家 ウェスリー･モリス 彼の役はなかった
映画評論家 ウェスリー･モリス
誰も与えてくれないから 自分で役を作り出した
役者になるのをあきらめてた
ある時 ジョンの オーディションを手伝った
それを見ていたのが 「ブルックリンの青春」の
監督と脚本を 担当する男だった
〝ブルックリンの青春〞 監督と脚本を 担当する男だった
〝ブルックリンの青春〞
それが始まりだった
あるべき場所に チャンスはある
彼との初対面は
ヘンリー･ウィンクラー 「ブルックリンの 青春」だ
俺らは変わった相棒だった
彼はユダヤ系のインテリで
俺は何もない男だった
俺たちの育った環境は 本当に正反対だった
彼はレキシントン アベニューのアパートに
巨大な犬と住んでた
そして脚本を書くために 窓を黒く塗りつぶしてた
もらった脚本は とてもシンプルだった
だから俺は 素の俺を演じることにした
例えば女子の後ろに座ると
教師が “何してるの？”と言う
俺は“座ってるだけ”
“太陽がまぶしいから 移動した”
“前が見えないから”
教師が前を向くと 女子の席にさらに近づく
教師がまた注意するから
“太陽が俺を追い回すんだ”
無意味なセリフを 適当に言いまくった
これはチャンスだと 俺は気がついた
この映画では 好き勝手やれるって
スライはいつも 脚本を書き換えてた
自分のシーンを深めるために
クエンティン･ タランティーノ あの映画が スタローンの声を
クエンティン･ タランティーノ
世間が知る きっかけになった
映画は最高傑作ではないけど いいシーンがある
彼が婚約者のフラニーに
高すぎる婚約指輪を ねだられるシーンだ
さっきのあの子に1600ドルの 指輪をまた見せたら
お前の墓石になんて 刻まれると思う？
“俺はフラニーに1600ドルの 指輪を見せたバカだ”
興味深いキャラだったが
好感は持たれない
彼の役はクズだった
だがあのシーンで
婚約者を愛する彼の姿に 観客は恋に落ちる
スタローンの言葉がもつ 独特の音色が
垣間見えた瞬間だ
クソッ
俺は自分の運命は書くことに かかってることに気づいた
俺に適した役はなかった
チンピラ役ばかり
それは理解できたが
俺には優しい面もあった
組み合わせれば
味のある役になる
ロッキーで初めて 実行できたが
スタンリー役が その先駆けだった
皮ジャンにリーゼント
タバコを吸う乱暴者なのに 嫌いになれない
何かが次につながる
映画の評判はイマイチでも
1300ドル稼いだ
40ドルの車を買い 11日かけて―
ハリウッドへ行った
〝サンセット通り〞
ＬＡの知り合いは ヘンリーだけだった
彼はスターだった
まるで運命のように ハリウッドで車が壊れた
ヘンリーに電話した
“迎えに来てくれ”
“車が壊れた”
“サンセット通りの 真ん中で”
“すぐ行く”と言った
迎えに行くと 車には巨大な犬と
服の山が上に乗った スーツケースがあった
妻もいたし ヘンリーの家には行けず
モーテルに泊まった
そしてそこで３泊した後
サンフェルナンド･ バレーに住み始めた
バルボア･ブールバードの 近くだ
“ハリウッド”
よし
プロデューサーの ジーン･カークウッドに
ロッキーのアイディアを 売り込んだ
交渉の結果 話がまとまった
これはかなり異例の 決断だったと思う
俺は実績もほぼなかったし
まったくない
運よく状況は うまく進んだんだ
簡単だったみたいに言ってる
あるオーディションで
あまりうまくいかなかった
退出してドアが閉まる直前
引き返して言った
“脚本も書ける”って
そして呼び戻された
脚本を書いた
「ミーン･ストリート」を 参考にした
取り立て屋の役が やりたかったから
とにかく書いた
犬が横にいて
タバコを吸い コーヒーを流し込んで
それが形になり
完成間近だった
だがロッキーには―
暴力的すぎる部分があった
脚本を打ち込んでくれてた 女友達が泣きだした
“ロッキーは 残酷すぎて嫌い”って
“彼は人を痛めつける”
俺は“彼がそれを しなかったら？”
“それが仕事でも殴らない”
“それならいい”
“彼に恋人がいれば？”
“素敵だわ”
ふりだしさ
恋人を加える
だが戦わなければ 面白みのないただの男だ
ただのクズ野郎で
役立たずの落ちこぼれだ
ごろつきだ
「波止場」のテリー･ マロイをイメージする
「ミーン･ストリート」を 加える
作品を混ぜ合わせ 手を加える
彼が格闘家になれば すべてうまくいく
手元に106ドル 家賃は300ドル
ジレンマはあった
生活はギリギリだ
３日で書き上げた
もちろん何度も書き直した
書いてる時は
欠点は気にしなかった
９割は無意味だったと思う
だが初めと中盤 終わりのアイディアが
重要なんだ
“ロッキー役は ライアン･オニールか”
“バート･レイノルズ”と
俺は自分の役だと言った
脚本は気に入っても 君は必要ない
そのために 大金を提示された？
26万5000ドルまで つり上がった
俺を出演させないために
たとえ50万ドルで 売れたとしても
すべて使い切った後に 後悔すると思った
どちらが健全か？
偉大になれたはずだと 幻想を抱き続けるか
実際にそのチャンスをつかみ その上で失敗するか
幻想を抱き続けながら こう言うのが楽な道だ
“チャンスがあれば 俺は勝てたんだ”って
フィラデルフィアの寒い道で トレーラーに乗った時
ここが正念場だと思った
“準備はいい？”と聞かれ
“ロッキーはな”と答えた
タリア･シャイア 何か特別なことが
起ころうとしてるのに みんな気づいてた
希望した役者からは 断られたが
代わりに 完璧な役者が集まった
アポロ･クリードを 演じれる男は１人だ
声も体格も傲慢(ごうまん)さも完璧
当初のケン･ノートンが 降板した時は
落胆したが
神の導きだと思ってる
いい女優が見つからず タリアに決まったのも最後だ
タリアが部屋に入ってくると
彼女に光が当たって見えた
俺が近づくと
黒髪の彼女は こういう目で見てた
すぐ気にいった
彼女のキャラが好きだった 何かを感じた
“何も聞かないし 読まなくていい”
“君に決まりだ”
他の役でも 同じことが起こった
「ロッキー」は 格闘映画じゃない
単純な性格描写だ…
ラブストーリーだ
ひねくれた男の
愛の物語
それができずに…
受け入れてる
それが自分の人生なんだと
彼の望みは誰かと 人生を歩むことだ
言えよ
若い彼には愛を語れなかった
大きな声では
ああ
言えてるよ
当時は言えなかった
スケートシーンの撮影日
“エキストラは なしになった”
“１人も？”
“そうだ”
“撮影時間は？”
“２時間だ”
俺は思った
“いいシーンになる”
ロッキーはよく観察し 彼女の隠れた魅力を
引き出した
彼が引き出したのは 彼女の弱さや生い立ち
そして変化よ
私たちは最初から役を演じ
先に進んだ
格闘を始めた理由は？
いいえ
賢くなかった親父に
“お前は頭が悪い”
“だから体を使え”って 言われたからだ
意味分かるか？
なぜ笑うんだ？
私の母は反対のことを
何て言ったんだ？
“あなたは体が弱いから”
“頭を使え”って
本当に？
エイドリアンは
抑圧され見捨てられた 女性として描かれてた
でも彼が彼女に導いたのは 自由と美しさと―
愛よ
タリアのおかげで
ボクシング映画に 愛の物語が生まれたんだ
ロッキーがボクサーを 目指すのは
戦う理由を 手に入れたからだ
カネではなく誇りのため
彼女に誇りを持ってほしい
“あの人が私の恋人よ”って 言ってほしい
最後にロッキーは言う “俺はごろつきじゃない”
“ボコボコにされてもいい 誇りに思ってほしい”
最後まで戦いたいだけだ
ロッキーは自分の気持ちを 内に秘めているところがいい
彼は自分の悲しみや 失望を隠し
誰にも見せない
表に出したのはミッキーが アパートを出ていく時だけだ
脚本には“トイレから出て”
“追いかける”とだけあった
ジョンにカメラと 音声を止めないように言った
“２分間で彼がどう人生を まとめるか見てくれ”と
最初はうまくいった
監督は “今のはテイクか？”って
俺は“今のか？”
“今のは…”
“アドリブだ”
“だから２度はできない”
同じ熱量を 出すことはできない
“俺はどうやった？ ドアは叩いたか？”
“もう１度やるには どうすればいい？”
親父のことを思い出した
マネージャーになるよ
最高のテイクを 捨てるしかなかった
俺に任せればうまくいく
痛みも経験もある
それは俺も同じだ
代わりに使ったのが
親父みたいな 荒っぽいやり取り
10年前は助けてくれなかった
俺を見捨てただろ
助けがいるなら…
なぜ そう言わなかった？
何も言わなかった
聞いてなかっただけだ
脚本は１行しかなかった
だが俺の気持ちを 言いたくなったんだ
俺のことを
ロッキーを通して
30歳になったばかりの俺が
“全盛期が過ぎてから 助けようって言うのか？”
“チャンスを得ても 無残に失敗する”
映画の中で爆発した
“なぜ必要な時に 助けてくれない？”
俺の不満を あのシーンにすべて―
ぶちまけた
すると同じような不満を 大勢の人が抱え
見過ごされてきたんだと 不思議にそう思えた
手に入れる！
お前も見たいか？
俺を助けるのか？
見たいのかよ…
面と向かっては 絶対に言えない
彼に対しとても 失礼だと感じるし
対話も望んでないからだ
誰もがミッキーは もう戻らないと感じた
ところがだ
ドアが開き 音楽が流れる
そこには希望が映る
それは拒否され続けた誰もが
望んでいたシーンだった
“一緒にやろう”
ウソだろ
ここで「ロッキー」が 初上映された
昔 働いてた
最初の批評は ひどいものだったから
期待してなかった
公開５日前に試写会をした
昼間に上映された
隣にいた兄が “クソっ”とつぶやいた
上映20分で客の ４分の３が退席した
スタジオの上層部は…
俺は頭を低くして嘆いた
最悪だと落胆してた
自信を打ち砕かれてた
だから公開当初 俺は期待してなかった
ここで「ロッキー」を 初めて上映した
コートを着て あそこに立ってた
弟が俺に
“今日は最高の日か 最悪の日になる”
同感だった
“これが失敗したら 次はない”
上映中 俺は会場の 後ろに立ってた
まるで静止画のようだった
誰も動かずに セリフを聞いていた
釘づけになってた
アポロを倒した瞬間―
全員 立ち上がった
プロデューサーが それを見て驚いた
客はまるで本物の試合を 見てるかのように
興奮してた
歓声が会場の中だけでなく 〝ワールドプレミア 「ロッキー」〞
歓声が会場の中だけでなく
外まで聞こえた
ロッキーがクリードと 戦うなんて冗談だと思った
だが第１ラウンドで倒した時
その興奮は今までにないほど 強いものだった
ロッキーは負けたのに
誰もが彼は勝利したと 感じる結末だった
観客が物語に感情移入した 輝かしい瞬間だった
映画は大ヒットし みんなが話題にした
“心を揺さぶる”
“感動的で泣いたよ”
“刺激を受けた”
現実になったおとぎ話に みんなが熱くなった
まるで魔法だった
無名の彼の最後の写真だ
それ以降 プライベートはなかった
ロッキー役の スタローンです！
まさに人生が ひっくり返った瞬間だ
元には戻らない
最優秀作品は…
「ロッキー」
ロッキーのスタローンです
シルヴェスター･スタローン
彼は役者 脚本家として称賛され
彼の革新的な発想を 誰もが褒めたたえた
彼は頂点に立ち
彼を否定する人は いなくなった
本当にこれでよかったのか 時々 不安になるんだ
自分をだましてるような 暗い気持ちになる
考えながら鏡を見るんだ
ロッキーに起きたことを 俺も現実に体現してる
１週間のうちに
世間は俺に関して 勝手なことを言い始める
身に覚えのないことばかり
それに…
腹が立った
ラジオＣＭで 「ロッキー」のことを知った
“時にすばらしい俳優が 我々の世界に登場し”
“映画業界に 旋風を巻き起こす”
“マーロン･ブランド”
“アル･パチーノ ロバート･デ･ニーロ”
“そして今年最も 話題の俳優は”
“スタローンだ”
誰だそいつは？
ロッキー役スタローン テレビで見ると
「ブルックリンの青春」の スタンリーじゃないか
彼がデ･ニーロたちに 並ぶ俳優だって？
本当かよ
スターに仲間入りするには
今までは端役ばかりだね？
端役なんてもんじゃない
失敗してもいいと 思ってたんだ
無名なままでもいい
だが１つだけでも 誇れるものを残したいと
ホームムビーでもいい
両親は喜ぶだろう
「ロッキー」公開後
スライの父親から電話が
“会ってほしい”
“脚本を見せたい”
“「ロッキー」の”
“何？”
“こっちが本物だ”
“あなたが執筆を？”
“息子には？”
“君が読め”
“君に制作してほしい”
“スライに 読んでもらってくれ”
“無理だと思うが”
彼はまだ息子を敵視してた
父は「ソニー」という 脚本を書いた
ロッキーの息子の話だと
自分の作品だと兄は却下した
なぜか父は兄に嫉妬してた
努力したのは兄で 父は何もしてない
彼の成功は家族を 大混乱に陥れた
俺の人生も「ロッキー」の 公開後に決まってしまう
“ロッキーの弟”だ
才能豊かだった弟は傷つき
俺の成功でたくさん苦しめた
誰も彼がスターになるとは 思ってなかった
たどり着いた夢は―
俺の夢と違った
俺の想像とは
違った形だった
それはまるで…
嵐の前線だ
失望するたびに戦い続ける
思うだろ？
“山の頂上は青空が 広がってるはずだ”って
だが違う
空気は薄いし天気は不安定だ
人も少ないから孤独を感じる
山登りは 楽しいことばかりじゃない
スタローンが「ロッキー」で 有名になった時
スターになることの 苦悩など考えてなかった
〝「フィスト」 プレミア会場より 〞
ダイナ･ショーへ ようこそ
〝「フィスト」 プレミア会場より 〞
彼は想像してなかった
周囲が次を求めることを
ゲストはロッキーの スタローンです
これがあなたの２作目ですね
世界中があなたに 期待しています
ああ
一発屋ではないって
ロッキー
その次は？
「ロッキー」の成功後
周囲の期待が膨らみすぎた
俺の実力を 疑問視するようになった
多くの脚本の中から 「フィスト」を見つけた
次にふさわしい作品だった
トラック輸送組合を舞台に
アメリカの労働運動を 描いてる
すばらしい 映画になったと思う
どうすれば「ロッキー」の イメージから脱却しつつ
同じような成功を 収められるか悩んでいた
当時のスタローンは 大スターだ
声 ノーマン・ジュイソン 当時のスタローンは 大スターだ
彼がまず望んだのは 脚本の書き直しだ
彼の映画の多くで 問題だったのは
彼が自分が面白いと 思うやり方に固執したからだ
それはスタジオの 制作陣とは相いれなかった
声 ジョー･エスターハス スライの大きな問題は
声 ジョー･エスターハス
彼は映画で 死にたくなった
彼は間違ってる
主役を最後に死なせて
悪を勝たせるんだ
ありえない
現実ではそうだが 客がカネを払うのは
正義が勝つところを 見たいからだ
「フィスト」の インタビューで
彼は自分が失敗するとは 考えていなかった
絶対ありえない
失敗するわけがないって
「フィスト」はいい映画だが
多くの批評家は否定する
〝クズ映画〞 それはスタローンを 侮辱するものだ
酷評は個人的に受け取った
あの映画には ベストを尽くしたし
力を注いだ
たった500字の批評で その努力を否定された
そいつらに会ったら 果し合いを申しこむよ
「フィスト」の失敗から
彼は自分で 制作することにした
脚本 監督 出演すべて
「パラダイス･アレイ」は 「ロッキー」の前身だ
1972年に脚本を書いた
変わった作品だから 売れなくて
「ロッキー」を書いた
今ならこの作品を 作れると思って
また格闘映画に戻った
「ロッキー」ほど シリアスでなく
祭りのような映画だ
雨に色に 奇抜なキャラクター
普通のレスリングより 派手な感じさ
若かった俺は巧みで 奇抜なものを求めた
何も考えてなかった
自分の映画が とてもニッチだと
奇抜すぎて一般受けしない
1946年という時代も 音楽もすべて
自分で失敗する道へと
進んでた
そして失敗した
「フィスト」だけでなく
「パラダイス･アレイ」も 彼の予想に反して酷評だった
納得できない彼は強がって
批評家に反論した
朝起きると 自信がある日もあれば
不安な日もあった
何も感じないまま
ただがむしゃらに 戦いを挑んでた
ただ時が過ぎるのを 待てばよかったのに
落ち着け
心配するな その恐れも成功の一部だ
その恐怖が 自分を向上させるんだと
ロッキーの成功物語は
まさにスタローンの 人生そのものです
現在は「ロッキー２」の 脚本 監督 主演として
制作にあたってます
続編は失敗しやすいという 恐れは彼にはなく
いつものように 自信を持ってます
ジョンは女や酒におぼれた ロッキーを描きたがった
成功からの転落を
そんな男じゃない
ロッキーは ひたすら自分を追い込んで
期待に応える
本当の理想主義者だ
ジョンは脚本が気に入らず
俺が監督になった
知らん
感想は？
言葉が見つからない
どくんだ！
「ロッキー」と 「ロッキー２」がすごいのは
スタローンの人生が 反映されてることだ
ロッキーとアポロ両方の 生きざまに落とし込んでる
アポロは批判の手紙を読み 妻に当たり散らす
スタローンも 同じことをしたんだろう
映画の批評を読みながら
彼はスターというものを 自分の身で学んだ
物語自体は １作目よりよかった
より明確なテーマがあった
孤独だったロッキーが 家族として責任を背負う
既婚者や結婚を考えている 観客の誰もが
彼に共感を持つことができた
意外だが「ロッキー」は 家族ドラマだ
中心はロッキーと エイドリアンの物語なんだ
家族のために生きるか 自分の望む道を進むか
苦悩する２人の 関係を描いてる
いつ帰って来たの？ 仕事は？
もう仕事には行かない
実は今日…
クビになった
どうして？
運命を放棄できるか
自分がした“約束”のために
どうするの？
分からない でも戦おうと思ってる
戦わなくてもいいのに
俺は格闘家だ
強くないが それが俺だ
もう戦わないと約束して
彼はどん底にいる
汚い地下室にただ立ってる
小さな明かりの下に
この男にはまだ何か
運命を変えるものがある
だがそれを望まない理由で 妨(さまた)げられてる
彼は言う“君に女を 辞めろとは言わない”
“俺も男を辞めらない”
“彼女を愛してる”
“だが俺が努力しなければ”
“彼女は俺の夢を愛さない”
「ロッキー２」は大ヒットし
売り上げは「ロッキー」の 倍を記録した
世界中で センセーショナルになった
周囲は彼に取り入った
スライは駆け足で はしごを上り
映画業界の トップにおどりでた
プロデュースや 監督までやる俳優は多くない
年中無休で 映画に関わることになる
映画制作がどういうものかは 理解している
だが犠牲も大きい
映画作りに没頭するほど やりたいことが増え
脚本も演出も自分でやる
休む暇もない
家族と過ごす時間も
会話もない
家庭が非現実になる
これがひどく難問だ
家をアートと子どもで 満たそうと思ってた
それは実現した
子どもは成長し
大きな空間に取り残された
現状のままでは インスピレーションが
湧き上がらない
景色を変えるために 引っ越すわけではない
慣れ親しんだ価値観を変える
文字どおり―
ふりだしに戻って やり直すんだ
続編を作るのは難しい
作れば作るほど
周囲がうるさくなり 疲れていく
批判を受けるたびに思うんだ
“成功はこの苦痛に 値するのか？”
映画を作るほど難しくなった
ハングリーなストーリーに 新鮮さがもうないからだ
「ロッキー３」を 作るのは怖かった
昔の俺とは違い 何かが欠如してた
熱意ではなく
いい稼ぎになるからだ
守ってもらえる
周りが色々やってくれるから
何もしなくても安心だ
そして気づく
周りに任せて 自分は何もやってないと
何年も経ってから 負けだと気づく
「ロッキー３」はその一例だ
車もあるしお金もある
でも真実はないわ
どうしたのよ？
怖いんだよ！
これで満足か？ 俺は怖いんだ
ウソだろ？
格闘家が恐れを口にし 臆病になってる
そして彼女は振り向いて
“私もよ 恐れていいの”
そこから勇気が生まれる
マネージャーや 周囲が言うことに
惑わされない勇気を 持てるかもしれない
別の勇気かも
遠くに旅に出るとか
“スライ 自分の 心の声を聞け”
“本能を信じろ”
すべて俺が決めた ミスター･Ｔの起用
サバイバーが歌った主題歌
ハルク･ホーガン
周囲は言ったさ “バカげてる”と
それは分かってた
だがそれが面白かったし 他とは違った
グラインダーで 自分を研磨しまくる
自分を磨き上げ 不安を取り除くんだ
すると失敗の脅威に 無関心になる
なぜなら知ってるからだ
真の成功でなくても
努力し続けることが正しいと
そのほとんどが 汚いし つらいが
たどり着く先に価値がある
到達しなくても
何もしないよりましだ
彼は創造することをやめない
手を抜かない
後悔したくないんだ “やればよかった”とか
“もししてたら”と
彼は自分の居場所を 分かってる
必然だった
アクション俳優に なったことも
原作のランボーは 殺人狂だった
ベトナム帰還兵の彼は 悲惨なトラウマがあった
彼は壊れてた
彼が国のためにできることは 何もなかった
だから“俺が関わるなら”
“脚本を書き直して 彼を追い詰める”と言った
彼の野獣のようなどう猛さに
俺も驚いた
彼が顔をゆがませ 怒りが表面化した時だ
その表情が どこからきたかは明白だ
俺の親父は まさにランボーだった
口頭ですますことはなく
いつも肉体的な対話だった
フォークをこう使う
親父はこう食べる
どうなると思う？
逆らうことは許されない
見てくれ
これは遺伝さ
この時初めて経験した
純粋なアクション映画を
完全にアクションが中心の 映画だった
動きが多すぎて
セリフに対応できない
トラウトマンたちに任せた
孤独で社会に 見捨てられた一匹狼に
誰もが強く惹(ひ)きつけられた
彼が演じたのは台本にない
ランボーの心の奥底だった
彼はリズムよく ウィットなセリフも書くが
アドリブのような 雰囲気もあった
スライの書く文章は独特だ
シンプルだが生々しい
彼の言葉の裏には 隠れた意図がある
ベトナム帰還兵について たくさん調べた
彼らの言葉や体験 トラウマ
そういった20人分の帰還兵の 経験や人生の一部を
組み合わせたら どうかと考えたんだ
ランボーは 何年も話してないから
言葉がすぐ出てこない
荒々しく 吐き捨てるようにしか
そこである男の話を 思い出した
靴磨きの箱を持って サイゴンに行くという
“靴磨きはいかが？”
俺は断ったが ジョーイは頼んだ
俺はビールを取りに行った
箱には爆弾が
“俺が離れた時に”
“爆弾つきの箱を 少年が開けた”
“ジョーイの体が バラバラに吹き飛んだ”
“ヤツは俺の足は どこだって”
俺の体に飛び散ってる
血も飛び散り 俺は元に戻そうと
だが内臓がどんどん出てくる
誰も助けてくれない
奴は“うちに帰りたい”って
“俺の足はどこだ”なんて―
作り出せるセリフじゃない
こういう話を受け入れるのに 時間がかかった
そしてそれを 映画の中に取り込んだ
あの悲痛な独白を
脚本にはなかった
原作本を読んだ
戦争で作り出された 最強の殺人マシーンが
戦争が終わっても 殺人を繰り返すという話だ
映画ではそのコンセプトが 排除された
警察を殺さないで ケガにとどめたのは
スタローンの考えだ
当初の脚本に書かれた結末は
ランボーはトラウトマンに 射殺されるんだ
“それはダメだ”と 監督に言った
ベトナム帰還兵の誰にも 見せたくなかった
ランボーが死んでしまうと
彼らに希望がないんだと 絶望させてしまう
俺が降りると それは契約違反だと
スタジオは騒いだ
“保安官”
ラスベガスで試写し 結果は散々だった
結末は当初のままだ
当時２万人の帰還兵が 毎月自殺してたんだぞ
彼らを傷つけたくなかった
絶対にね
80年代半ばから ランボーを演じ
キャラが独り歩きしだした
まず思い浮かぶのは 強じんな肉体だ
スタローンが80年代に スターになれたのは
当時は世間が過剰さを 求めていたからだ
強い肉体で困難や 大惨事に立ち向かう
そんな彼に 人々は魅力を感じた
自己風刺的な映画でも
超人的な彼の活躍を 世間は求めたんだ
ライバルはアーノルド･ シュワルツェネッガー
ランボーは俺のテリトリーに 進出してきた
みんな 彼の鍛えられた 体の話をした
俺たちは競争した
小さな子どもと同じだ
ナイフが大きいのは？
どちらが より大きな銃で撃てるか
片手でね
どっちが筋肉が多い？ 体脂肪が少ないのは？
そんなバカなことで 争ってた
今となれば笑いごとだ
筋肉の効果を 身をもって知った
肉体を鍛えるほど 集客が増えていった
これはアクション映画に 新たな力を与え
流行を後押ししたんだ
アクション映画は ビジネスになると思い
世界に広めようと 全力を注いだ
スタローンの魅力は…
底辺からスターに…
スタローンは 世界的な名声と富を得た
彼はヒットを次々生み出し 今の地位を築きました
“ロッキー”
彼を追いかけた
俺は１歩後ろで
彼はより稼いでた
次の年に追いついても
彼はそのさらに上にいるんだ
どんどん上がっていき
スライは止止まれなくなった
ハリウッドの スターでいるために
ファンは対立しています
ロッキー派かランボー派で
それに不満はありますか？
複雑さ
不満はあるが 複数のキャラクターが
俺の象徴となり親しまれてる
すごいことを 成し遂げてると実感する
続編はいい
物語は２時間では 収まり切れない
客が求めてるならやるべきだ
続編は簡単ではない
前作の持つ面白さと 熱狂を保ち
持続させるのは 10倍難しいからだ
ロッキーの３と４作目では
ロッキーはスタローンとは かけ離れていた
漫画のキャラクターだ
漫画の主人公が
漫画の悪役と戦ってる
マーベルコミックのように
この映画が求めているものの 不条理さに支配されてた
最強のスタローンを 観客に見せたい
ロッキーという ブランドの枠組みの中で
彼は戦いながら 演出し脚本も書いた
すべてやった
アクション映画では とても大変なことだ
ドルフにリングで ひどくやられた
その夜中に心臓が腫れた
胸を強く殴られた影響で
血圧が260を超え
周囲は俺が 死ぬんじゃないかと思った
気がつくとＩＣＵで 修道女に囲まれてて
俺は死ぬんだと思った
９日間も入院した
「ロッキー４」で描いたが 殴り倒された後
苦痛を終わらせるために とどめをさせと祈る
だが心はささやく “もう１ラウンドだ”と
やりすぎて５回手術した
最初の腰の手術で 懲りたはずなのに
また手術するだだろう
やらないと言い切れない
なぜか確信してる
俺は常常に波乱の多い 世界に放り込まれてた
身体的にもつらかった
暴力を受けてた
親父は軍隊の 騎兵隊に入ってた
第２次世界大戦で メキシコの国境にいたらしい
そこでポロを覚えた
それで俺もポロを始めて しばらくやってたが
ひどい試合をしてた
兄は優秀な選手だった
プロになれただろう
父が邪魔しなければ
やめてなかった
40歳頃になって またポロを始めた
“今度は俺のやり方で やるぞ”と親父に言った
親父に対抗するため トップチームを結成し
世界最大のクラブ ウェリントンで対戦した
スタローンは 見事なポロの腕前を披露し
トップ選手を圧倒させた
俺はいい試合をした
親父との勝負は接戦だった
ニアサイドを狙った
親父は俺の背中を突いた
強く突かれて―
俺は落馬した
記者が記録してた
もう少しで馬に踏まれてた
俺が立ち上がった時…
親父が馬に乗って
今日は人生で 最高のスリルを味わった
最高のポロの試合で やっと息子と対戦できた
今日の試合で 唯一の卑劣(ひれつ)なプレーは
父から息子への 攻撃だった
それきりだ
あれからポロはしてない
全部売った
馬も牧場もすべて
あれで終わった
生まれたばかりの 赤ん坊は柔らかい粘土だ
強引な工芸家が こねてへこませて
形を決めていくんだ
その歪みを 矯正することはできない
それが人格形成だ
自分で変えるのは 容易ではない
「ロッキー５」の 制作では
彼は自分が何者かを 見失わないようにした
生い立ちやルーツを 振り返った
だが理想的な形ではなかった
映画を作る時に考えた
もし全部失ったら
もう一度ふりだしに戻り やり直せるかって
誰かの助けが不可欠だ
俺の意志を継ぐトミーが 家族より大切だった
彼が俺を再び 輝かせると信じた
個人的な感情だった
彼は息子のセイジを 映画に出演させた
彼は自分が得られなかった 機会を息子に与えた
地下室のシーンは どう生まれた？
息子がロッキーを 非難するところ
自分の経験から 生まれたセリフ？
そのとおりだ
僕が１番大事だと ウソをついた
僕にもママにも
ウソじゃないが トミーには助けがいる
僕にもさ
俺は現実で やりたかったことを
映画の中で体験したかった
現実ではできないから
だから何度も 芝居の中でやったんだ
幻想さ
何かを託したいなら
息子に託せばいいじゃない
息子を失いそうな俺に 彼女の言葉が突き刺さる
“こんなつもりじゃなかった 昔に戻りたくない”と
彼女は批判する
“息子を救え”と
それは正しい
家族より別のことを 大事にすることがある
しかし その反動は―
壊滅的で 取り返しがつかない
俺は自分の信念や 哲学を伝えたい
どんな栄光も 世界的な称賛も意味はない
安心して寝るためには
隣に家族がいることが 重要なんだ
「ロッキー５」には 私情が入りすぎてた
観客には 受け入れられなかった
よく言うんだ
“スターの経歴の 後半は見るな”って
必ず“彼の頂点はこの時”
“ここで頂点を手にしたが その後は…”
“転落の人生だ”となる
スライ！
人生で25の映画ができるなら それで十分だ
それ以上は必要ない
突然 茶番劇をやりだしたね 正反対のジャンルだ
茶番劇は廃れた芸術だ
茶番劇はコメディとは違って
すごく速い
自分の枠から飛び出して
茶番を演じる
それを求めた
分かるだろ？
人は自分の枠を広げたくなる
コメディへの挑戦は 彼には当然だった
１番意外だった作品は？
俺自身が？
間違いなく この映画だ
「刑事ジョー ママにお手あげ」
スライと俺のエージェントに 脚本が渡された
脚本を見て これは売れないと思ったが
出演は断ってなかった
スタジオは俺のことを スライ側に伝え
それを聞いたスライは 俺を出し抜こうと思った
だから彼は あの映画に出たんだ
悲惨だ
彼は自分にとって意味のない
映画を作り続けた
彼が徹底的に 活躍する映画ばかりで
いい作品とは言えなかった
自分というものを 切り離すことはできない
コメディに挑戦したが
無駄な努力だった
時間を無駄にしたし
世間を幻滅させた
俺に向いてることを やるべきだって
ルーツに戻ってね
どんどん素っ気ない 役ばかりになった
セリフは少なく
昔のように アクション中心だった
彼はまるで話さない 巨大な動くフィギュアだった
アクションばかり
舞台は刑務所だったり 電車の中だったり
あの頃の役どころは アクションだけでセリフは
“何してる？”だけ
彼の個性は封印され
ただの進行役だった
「コップランド」までは
何の喜びもなかった
肉体的な挑戦ばかりに 力が入った
キャラクターの 行動心理を考えたり
演技のための役作りなどは 何もしなかった
やめなければと思った
初心に戻るための前提は
他の役者との交流だと考えた
「コップランド」の役は
俺には難しいと言われた
自分を捨てなければならない
10年ずっと 演じてきたものを
13キロ体重を増やし
卑屈で内気な男になりきる
自分を裏返したようだった
まさに自分の中身を 外に押し出した
俳優として認められる 機会だった？
すばらしい俳優と 共演することで
自分の力を 発揮できると思った
すみません こいつが勝手に
すみません
デ･ニーロとの共演を
20年も待ってた
誰もがこのシーンは 血の海になると思ってた
どういうことだ？ 俺は…
セリフを言う間
デ･ニーロは俺に本気で 演技してないと思った
彼の本気が見たかった
彼からの強い悪意が 俺には必要だった
そうすれば俺も本気で―
演じられる
傷つき部屋から出られる
俺はアドリブで 彼をイラつかせることにした
あのシーンの最後のセリフは
“手助けは無理だ”
彼はそこまでだと思ってたが
だが俺は会話を続けた
“俺を助けると 言ったじゃないか”
“だから…”
彼は“もう終わりだ”
“君の頼みは聞いただろ？”
“なのに俺のことを 見捨てるのか？”
“頼むから話を聞け”
“黙れ 能無しめ”
よく聞け 能無し
警官になるチャンスをやった
それをお前が 台無しにしたんだ！
いい返しだった さすがだ
だがそれも うまくいかなかった
彼は役になりきり 自分の思いを伝えてた
爆薬や演説ではなく
内気で特徴のない男の ささいな言動でだ
スタローンの演技に ひたむきな何かがあった
彼は心の奥底で演じてたんだ
監督は彼を 信頼するべきだった
その悲しみには意味があった
あの映画は彼を失望させた
彼は正当な評価を 得られずに
悔しがってた
俺は自分自身に落胆していた
衰退していくのは 自然の流れなのは理解してる
それが人生だろ？
一生頂点に 君臨できる人はいない
その時に気づいた
自分の専門分野を 極めるべきだと
芸術家と同じ
画家ならロスコ以上に
ロスコを表現できる 人はいない
俺たちは何でもできるし 何にでもなれると言うが
それは無理だ
人にはそれぞれ 短所と長所がある
だから長所を伸ばす
俺にシェイクスピアは できない
彼の生み出した ２つのキャラクターなら
いつでも正統性や尊敬を 取り戻してくれる
ロッキーかランボーを 演じるだけでいい
いつでも彼を救い出し
リセットできる場所だ
ロッキーの６作目は
俺のすべてのキャリアの中で 最も誇らしい作品だ
前作から19年ぶりに 制作された映画だったからだ
世の中はロッキーを知らない 世代ばかりになってた
だが俺や多くの人にとって 大切な存在だったから
あのままロッキーを 終わらせたくなかった
俺は膨大な時間をかけて ６作目の脚本を書き下ろした
プロデューサーは できないと却下した
どのスタジオからも 突き返された
“ロッキーは終わった”
全員に否定されたよ
みんな笑った 妻も俺を止めた
これがボクシング映画で ないことを理解してなかった
俺が作りたかったのは どうやって愛する者の死を
彼が乗り越えて いくかという物語だ
エイドリアンを失ったことで
体の奥から つらい感情が生まれる
人生が欠けてしまう
愛がなければ…
後悔ばかりが押し寄せる
もっと愛して
大切にし 感謝すればよかったと
地下室で言われたことだ
後悔ばかりだ
俺自身の後悔を 映画にしようと思った
ロッキーは過去の痛みを 浄化するために戦うんだ
過去の痛みを新しい痛みに 置き換えるため
だから殴られたい
痛みで地下室のことを 忘れたい
俺は息子に 将来について話した
人生に打ち勝つことは できないと思った
ただ防御するだけだ
“人生ほど重いパンチは ない”という言葉が浮かんだ
俺はセリフを付け加える クセがある
撮影中に どんどん加えて注意される
“なぜセリフを 足すんだ？”って
このシーンの時は最後まで 止められなかった
シンプルだ
メッセージは単純なんだ
感情的でもない
小さなお前を手に乗せて お前の母親に言ったんだ
“この子は世界一になる”
“誰もが驚く すごい男になる”って
心から息子を愛してるのが 分かるだろ
世界は美しいだけじゃない
汚くて卑劣な場所だ
どんなに強くても
倒されてしまう
立たなければ永久に
俺たちの誰も
人生にはかなわない
強く殴るかではない
どんなに強く殴られても あきらめず
耐えて前に進めるかだ
この作品と ロッキーの１作目を
見比べて 時間の進む 速さを実感したかった
40歳まで人生は足し算だが それ以降は引き算になる
子どもは自立し
友人は離れたり死んだり 仕事もなくなる
失っていくんだ
映画のセリフだ
“息子の目を通して 俺は生きていける”
それが父親が 求めるものだと思う
自分の人生の延長なんだ
息子が生きてる限り
彼の中に俺も生きてる
セイジ･スタローン １９７６年～２０１２年
あなたはロッキーと ランボーを成功させた
だとしても世間はこう言う
“役を演じるには あなたはもう年だ”と
エージェントは突如 手を引いた
それが４回目の岐路だ
彼らに従うか 自分の気持ちに従うか
まだ戦えるのか？
ロッキーなら 地下室で何を言う？
可能だと思った だが年相応のやり方で
生まれたのが 「エクスペンダブルズ」だ
ロックンロール・ リバイバルに行った
“彼らは最高だ”と 妻に言った
妻が俺を見る “もっとよくなるぞ”
ドン！
ヨレヨレのチノパンを はいた男が登場した
待機しすぎて背中が しわしわになってる
なんて最高なんだ
満員だった 全員ピークは過ぎてる
だが大勢の人が集まり
過去の大スターの 今の姿を見にきた
俺はそれに可能性を感じた
“アクション俳優でやろう”
それがあの映画を 作ったきっかけだ
映画の俺とは対照的に 俺は消耗品(エクスペンダブルズ)か？
いいや 俺もかつて 活躍したスターの１人だ
チクショウ
これを見ずには いられないだろ
すごい発想だ
80年代から 2000年代に活躍した
アクション俳優を集めて １つの作品に詰め込むなんて
この時期にスタローンは
自分が長年生きてきた 経験を受け入れた
まだ続けるべきかは 分からない
アクション俳優が撮影で ケガをするのはよくある
だがスライは極限まで 追い詰めすぎた
彼はやりすぎた
家族が常にそばにいた
辛かったと思う
俺の体は撮影でボロボロで
感染症になり首も骨折した
何度もね
家族は喜んでなかった
寝ずに働いた次の日も
また徹夜で仕事よ
家に帰ってきて すぐ手術を受けた
シリーズ１作目の ケガも完治してない
体中がガタガタで もう元には戻らない
もう二度と
その価値はあったのか？
ただの承認欲求なのか？
子どもが父親から頭を撫でて もらいたいのと同じだ
励ましが欲しい
本音は
この映画が 心に響くのはなぜか？
「冬のライオン」
この映画は 親父を思い出させる
なぜ一度も俺の名を 呼んでくれない
呼べば そばにいく
何でもする
俺は悪くない 文句を言うな
この映画ほど―
人間の核心を 表現してるものはない
人が本当に心から
欲してるものは何か
必要なものとは
愛だ
報われる愛
俺は関係ない
つながりもない
お前はいらない
誰にも俺の王国を渡さない
お前らは滅びて死ぬがいい
自分が拒絶された時―
愛が強い味方になってくれる
俺にはなかった
子ども時代はすべてが…
最悪だった
だから俺の映画の世界では―
現実に 起こらないことが起こる
落ちこぼれ格闘家が 勝利者になる
俺が能力に恵まれたのは つらい経験を隠すためだ
自分が欲しかったものを 創造するんだ
ロッキーのような 親父が欲しかった
そこにいれば 自分を撮影できる
映ったぞ
すごいだろ
父が死にかけてると伝えた
長い間 話してないだろって
愛してる
体を大事に
フランクもいる
父が死ぬ数週間前に ２人を会わせた
こっちへ来い
人生最高の日だ！
愛してるよ
親父は死ぬ間際
“いいか スライ”
“何だ 親父？”
“人を愛して 許せるようになれ”
“そうか？”
“天使のお迎えが来て そう言ったのか？”
そうだと親父は笑った
最低な親父だ
人に優しくなれと死ぬ間際に 啓示を受けたのか？
親父は“そうだ”
“この言葉を覚えとけ”
“分かった”
俺は子どものことには 感情的になる
後悔は常にある
俺は…
もっとマシになれた
もし自分のことだけ考えず
周りの人にもっと 寄り添っていれば
この年齢の時に それに気づけばよかったよ
彼女たちはもうこの年齢だ
俺は何をしてた？
くだらない映画を作ってて
子どもたちを見てなかった
彼女たちは 俺の喜びで悲しみだ
俺の心を揺さぶる
失いかけて その尊さに気づいた
子どもを愛したくても
今からでは時間が 圧倒的に足りないんだ
何てことだ
時間はとても…
無慈悲で残酷だ
後ろに忍び寄り 退場の時間だとささやく
“生まれたばかりだ”
いいや 違う
だからジャグラーに なりたいと思ってる
腕のいいジャグラーだ
家族 人生 子ども 妻を うまく回す
芸術も バランスよくね
昔の人は言った
子どもはいつか 自分の父親になる
ロッキーとランボーは
今は俺の父親だ
俺を助けてくれる
この２人を演じる すばらしさは―
人生のすべてを 網羅(もうら)してるからだ
権利を奪われ
友人まで失い孤独な男
一方ですべてを受け入れ―
人を愛し愛される男
どちらにも共感してる
俺は死の世界から―
家に帰ろうとした
ランボーは致命傷を負い
父親の ロッキングチェアに座る
そして人生の走馬灯を見る
これを見て俺は後悔したんだ
この戦士の結末は これでいいのか
撮影した時は
イスは止まってた
それをＣＧＩで 少し揺れてるように加工した
彼はまだ生きてる
撮影時は死んでた
俺が信じてるのは 俺たちの目の前では―
ヒーローは 死なないということ
彼らはいつまでも 神秘的な存在であり続ける
ランボーは一度も 帰る家を持たなかった
それが彼の悲劇だ
家もなく
家族から愛される 喜びも知らない人生
これは何だ？
これらはただの画像で
フィルムに撮影された 存在しない幻想だ
現実ではない
芸術作品だ
これは想像力の産物だ
これが現実だ
生きて存在し 血を流し死んでいく
だから大切にするんだ
だが導く者がいる
そうでないと 人生を傷つけられ
空洞が生まれる
それは一生埋まらない
だから俺は想像力で ふたをするんだ
俺は希望を見せたい
希望を売るのが俺の仕事だ
悲しい結末はごめんだ
悪いね
日本語字幕：岩瀬 亜沙子