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Gibt es Dinge, die ich bereue? Klar doch.
Aber sie motivieren mich auch, meine Reuegefühle zu überwinden,
sie zu reparieren.
Das mache ich durch Malen oder Schreiben, denn physisch reparieren kann ich's nicht.
Das ist weg! Der Scheiß, der "Zeit" genannt wird.
Einfach weg.
Ich sehe das,
als wäre man in einem Zug.
An allen Fenstern rauschen Landschaften vorbei.
Es ist wie ein Foto. Wusch! Man kommt nie wieder dahin.
Und so ist das Leben,
Schnappschüsse, die vorbeisausen. Man kann nicht… Alles weg.
ROCKY ICH BIN NICHT SAUER. ICH BIN…
Man wird leicht selbstgefällig.
Ich dachte: "Ich muss etwas Drastisches tun."
Alles wird irgendwie banal, monoton.
Ich spüre, wie ich verwelke und austrockne,
wie eine vom Baum gefallene Feige. Man trocknet aus.
Gott, wie lange bleibt mir? 20 Jahre? 20 Jahre selbstgefällig geht nicht.
Also sagte ich: "Wow, die Nebennieren willst du stimulieren?
Dann hau ab."
Und darum muss ich ostwärts ziehen.
Nichts inspiriert dich mehr,
als deinen Hausrat und deine Geschichte zu nehmen,
sie zu verpacken und…
Wer ist der Mann, Sylvester Stallone?
Künstler, Autor, Dichter, Schauspieler, großer Prominenter.
Wie kam es dazu?
Sly ist jemand, der stets seinen eigenen Weg geht.
Wenn es keinen Weg gibt, baut er sich eine Straße.
Ein Selfmademan.
Oberflächlich war er kein großer Schauspieler.
Seine Ausstrahlung fiel nicht ins Auge.
Aber er erfand etwas anderes.
Ein Schauspieler, der selber schreibt und Regie führt.
Andere machten das vor ihm.
Aber er war der erste Superstar, der das macht.
Er verstand genau, was sein Publikum von ihm wollte.
Mir ging die Stallone-Geschichte so nahe,
als wäre sie meine eigene.
Sie war mein Wachtraum davon, wie eine Karriere verlaufen kann.
Es gibt niemanden, der sich drei Film-Franchisen ergattert hat.
Da steckt Genie dahinter.
Das war kein Zufall.
Zeigen Sie mir die Kassetten, die Sie beim Packen fanden?
Ja, hier.
Mal sehen.
Hier, von der New York Times.
Tun Sie mir einen Gefallen?
Ich zitiere etwas von Ihrer Presseerklärung,
und Sie reden weiter, wenn ich aufhöre. Ja? Ok.
Sylvester Stallone wurde im rauen Hell's Kitchen in New York
im heißen Sommer 1946 geboren.
Ach du Scheiße.
Ich hätte nie gedacht, dass ich hierher zurückkomme.
Ich wurde in Hell's Kitchen geboren. Ich war New York.
Ich war seit 65 Jahren nicht mehr hier.
Wohnen Sie hier?
Nein, ich bin von der 45th.
-Ja? -Ja.
-Ich habe hier gewohnt. -In diesem Block?
-Genau. -Wie war das Viertel damals?
-Es war rau. -Echt?
-Damals war es eine echte Höllenküche. -Ja.
Ich weiß noch, das Fenster war immer offen.
So kriegt man Menschenkenntnis
und beobachtet das Leben, wie im Kino.
"Hey, wann kommst du?"
"Ich komme morgen."
"Schließ dein blödes Fenster." Immer hin und her.
Mein Vater trug in meinen Erinnerungen immer italienische T-Shirts.
Es sah aus wie aus einem Theaterstück von Arthur Miller.
Ein Blick von der Brücke, das ist mein Leben.
Mein Vater kam nach New York und traf meine Mutter.
Er war Friseur, der Kosmetiker wurde,
weil er damit mehr Geld verdienen konnte.
Unser Vater war auch sehr unsicher, denn er war wohl nicht gebildet.
Er explodierte…
BRUDER
…bei der geringsten Beleidigung.
Unsere Mutter war schon auch schlimm. Sie war flink mit Haar- und Duschbürsten.
Ihre langen Nägel brachen nie. Sie sagte: "Her mit dir!"
Meine Mutter war ein Zigarettenmädchen in Billy Roses Diamond Horseshoe.
Das war unsere Haupteinnahmequelle.
Mein Vater sagte mir, dass sie Angst vorm Kinderkriegen hatte.
Obwohl sie neun Monate schwanger war, fuhr sie noch im Bus herum.
Dann setzten ihre Wehen ein.
Ein helles Köpfchen holte sie aus dem Bus
und trug sie auf eine Armenstation.
Und dort kam ich auf die Welt.
Da passierte ein Unfall, der alle Nerven auf dieser Mundseite gelähmt hat,
daher meine Geburtsfratze.
Sie war ziemlich exzentrisch, farbenfroh,
sehr unverblümt und unberechenbar.
Ich habe eine gewisse…
…Brutalität von meinem Vater, ohne Frage.
Unsere Eltern, das lief wie ein Uhrwerk.
Ich war im Bett und hörte, wie sie sich angeschrien haben.
Mein Vater:
Und ich war gelähmt vor Angst, denn ich fühlte, wie es nachhallte.
Meine Eltern waren wohl beide so mit sich selbst beschäftigt,
dass sie uns abgeschoben haben.
Die meiste Zeit lebte ich in einem Internat.
Quasi 12 Monate im Jahr. War nie zu Hause, weil sie einfach keine Zeit hatten.
Beide haben gearbeitet.
Die Leute sagen: "Oh, du fühlst dich benachteiligt
und wurdest nicht umhegt."
Ich dachte: "Ja, stimmt."
Und vielleicht erfahre ich Fürsorge
vom Respekt und der Liebe von Fremden.
Zu fühlen, dass dich das Publikum liebt und umarmt,
man kriegt nicht genug.
Ich würde gerne darüber hinwegkommen. Komme ich aber nicht.
Filme waren für uns wohl die totale Flucht.
Ich saß stundenlang im Kino, und es war mir egal, was es war.
Ich sah mir das Ding fünf-, sechsmal an und ging dann um 16 Uhr nach Hause.
So wollte ich leben. Das was mein Ideal.
Größe, für die man schuftet und die das Böse besiegt.
Helden verehrte ich immer. Ich wollte einen Bus voller Kinder retten.
Derjenige will ich sein. Ich will der Kerl sein,
der Leute rettet.
Ich war oft alleine im Zimmer meiner Eltern.
Sie hatten einen billigen Spiegel von Woolworth's für drei Dollar, 2,99 $.
Den ganzen Tag machte ich Sachen vor dem Spiegel.
Entweder ahmte ich Leute nach, tat so, als ob ich sang,
oder, nach einem Film wie Herkules, ahmte ich danach Steve Reeves nach.
In Herkules und die Königin der Amazonen, als er die Tempel einreißt
und dann als ein unglaublich schönes,
gut gebautes, perfektes männliches Vorbild hervortritt…
Das war's.
Ich sagte: "Da. Das ist der Weg."
Ich hatte endlich ein Vorbild, ein Idol.
Und mein Schicksal zu erfüllen!
Mein Vater sah ein, dass er in New York nicht durchkam.
Also zogen sie nach Maryland.
Unser Elternhaus war kaputt.
Nach meinem Schultag war niemand zu Hause. Meine Mutter war ausgeflogen.
Sie gingen vor Gericht. Es war schlimm.
Meine Mutter nahm mich nach Philadelphia. Mein Bruder und Vater blieben in Maryland.
Volles Landleben und Grillen, ziemlich isoliert.
Nur Pferde gab es.
Ich hatte irgendwie Bezug zu Pferden, seit ich fünf oder sechs Jahre alt war.
Nicht Qualitätspferde. Pferde, die mein Vater für 20, 25 Dollar kaufte.
Er hatte nicht viel Geld,
aber irgendwie wurde er in einem Polo-Team aktiv.
Und beim Polo hatten alle schöne Pferde, tolle Anhänger, Ranches.
Wir wohnten in einem Loch.
Die meisten Pferde waren krank.
Manche erblindeten, wenn man zu schnell zog.
Dann fing ich mit "Sandkasten-Polo" an, also auf niedrigem Niveau.
Aber ich lernte dazu, wurde immer besser.
Als ich 13 war, habe ich angefangen, mich zu platzieren. Sogar landesweit.
Meinem Vater gefiel das nicht besonders.
Und mitten im Spiel, ich wollte eine Nearside-Rückhand machen,
und ich hatte nichts falsch gemacht,
sagt er: "Du reißt zu hart am Pferd!" Ich sagte: "Ich weiß, was ich tue."
Er schrie von der Tribüne: "Du weißt nicht, was du reitest."
Dann bereite ich das Pferd auf den nächsten Einwurf vor.
Er kommt von der Tribüne,
packt mich am Hals, wirft mich zu Boden,
nimmt das Pferd und geht vom Spielfeld.
Und ich lag da und sagte: "Ich will nie wieder ein Pferd sehen."
Ich wurde von einem sehr
handgreiflichen Vater erzogen. Ja? Also…
Starker Schmerz war mir also nicht unbekannt.
Und da wurde es wohl: "Ich werde nicht zerbrechen."
Egal, was er tut, ich lasse mich nicht zerbrechen.
Mein Vater war wohl eifersüchtig.
Mein Bruder war ein Problemtyp. Er schwänzte. Er hatte Schlägereien.
Er war kein guter Schüler und flog von allen Schulen.
In 12 Jahren war ich in 13 Schulen.
In der Militärschule blieb ich nicht mal einen Monat.
Also, er war unbelehrbar. Er hatte immer Ärger.
Er ging auf die Devereux-Schule, eine Schule für wohl missratene Kinder.
Und dort hat ihn dann das Schauspieler-Fieber angesteckt.
Dann ging er aufs College. Ab da nahm er die Schauspielerei ernst.
Es gab die Gelegenheit, vorzusprechen.
Ich weiß nicht mal warum, aber es war Tod eines Handlungsreisenden.
Und ich bekam die Rolle.
Ich war auf der Bühne und fühlte mich… Ich war überhaupt nicht nervös.
Ich hatte alles unter Kontrolle. Es fühlt sich natürlich an.
Es fällt mir leicht.
Im Publikum war ein Harvard-Professor, der kam und mir sagte:
"Das solltest du professionell machen."
Ich sage: "Ach was." Er sagt: "Doch. Studiere das. Du hast da etwas."
Und dieser Augenblick
veränderte mein Leben.
Und am Tag von Woodstock landete ich in New York.
Ich sagte: "Es wird höchste Zeit, dass ich mich anstrenge."
Ich kannte meinen Wohnort nicht mal. Ich gehörte nicht dazu.
Ich war sehr allein und sehr bemüht, meinen Weg zu finden.
Ich trieb mich auf den Straßen herum. Ich kann hier überleben.
Ich schlief in Eingängen, Bushaltestellen, Bahnhöfen und Bibliotheken.
Eiskalt? Kenne ich.
Ich ging zu den Agenturen.
Ich ging zu allen hin. "Ich möchte Ihr Klient werden."
"Wir nehmen niemanden auf."
Ich schob mein Bild rein. Sie schoben es raus.
Ich sprach vor. Sie sagten: "Du lallst. Du hast Schlupflider. Und, und, und."
Das Beste, was ich bekam, war Off-Off-Broadway,
wo man halbnackt sein musste.
Ich kriegte nur solchen Mist. Es war schrecklich.
Sie sagten: "Das wird nichts. Vielleicht wirst du Statist."
Ich habe es langsam geglaubt und sagte: "Hm."
Alle Rollen, die ich bekam,
waren Rowdys.
-Vorsicht! -Tut mir leid.
Er bekam keine Hauptrollen.
Er arbeitete hinter der Bühne oder als Requisiteur.
REGIESSEUR
Aber er wurde nicht respektiert.
Ich war sehr selbstbezogen und isoliert,
und John ging es genauso.
Sly wurde zum Autor, weil er nicht bekam, was er wollte.
Da schuf er es selbst.
Und es lief nicht so:
"Du grübelst, dann machst du es." Mach drauflos!
Ich sagte, so geht's nicht. Ich spiele nicht mehr. Vielleicht kann ich schreiben,
meinen ganzen Frust in Drehbücher umwandeln.
Ich jobbte als Platzanweiser. So konnte ich den ganzen Tag Filme sehen.
Mit einem billigen Kassettenrekorder nahm ich Soundtrack und Dialoge auf.
Zu Hause versuchte ich, den Dialog zu ersetzen.
Damit fing ich an. Ich schrieb ein paar Jahre,
bis ich 15, 16 Drehbücher zusammenhatte.
John und ich hatten eine andere Wellenlänge.
Wir wollten eigene Sachen schreiben und produzieren.
Jeden Freitag, Samstag und Sonntag teilten wir eine Flasche Boones Farm Wein.
Keine Bars, Restaurants oder Clubs. Da ging das Schreiben richtig los.
Wir sprachen über Ziele und Träume, aber auch über Filme.
Wir sind eingebrochen, haben uns irgendwie reingeschlichen,
in jeden Film in New York.
Haben niemals Karten gekauft.
Misserfolg kam für uns überhaupt nicht infrage.
"Und wenn wir es nicht schaffen?" Das war vollkommen undenkbar.
Wir waren versessen, unnachgiebig und dem Prinzip treu:
"Ja, wir sind so schief drauf, wir müssen irgendwo reinpassen."
Wir mussten unser Schicksal gestalten.
Also: "Wir müssen den Film Horses machen."
Einhundert Jahre nach ihrem Hängen
steigen ein Cowboy und ein Indianer aus ihrem Grab.
Ich fuhr nach Maryland. Wir mieteten Waffen.
Wir schossen mit echter Munition auf das Auto.
Ich sagte: "Ich bin ja irre."
Sein Vater wurde als Sheriff reinkarniert, der uns verfolgt hat.
Mein Vater ist im Film. Er erschießt sie.
Der Teil, wo er uns umbringt, hat ihm zu viel Spaß gemacht.
"Ich erschieße euch ein Mal und dann wieder."
Ich sagte: "Ist das persönlich gemeint? Sogar etwas biblisch?"
Es ist ein Stummfilm. Ich sagte: "Sly, warum ohne Ton?"
"Ist zu teuer."
Du dachtest echt, du verkaufst 1971 einen Stummfilm?
Egal, ob es so etwas noch nie gab.
Er hatte vor allem eine Stimme. Er wollte, dass sie gehört wird.
In der Highschool galt ich als Vorbild, wie man nicht schreiben soll.
"Sylvester, liest du vor?" Und ich: "Nein, danke!"
Er sagt: "Doch. Sonst will niemand."
Die Ablehnung hat mich angefeuert. Sie wurde zur Herausforderung.
Akzeptiere ich ihre Einschätzung von mir oder bewerte ich mich selber?
Sly wollte schon immer Schauspieler sein,
aber er musste deshalb immer schreiben.
Als Schauspieler braucht er jemanden, der ihm eine Rolle gibt.
Er bekam keine Rollen.
FILMKRITIKER
Er erfand Rollen für sich selbst, weil er wohl als schwer besetzbar galt.
Ich gab die Schauspielerei auf. Es war aus.
Aber ich sollte John Herzfeld beim Vorsprechen helfen.
Im Publikum saß jemand, der eine Klasse beaufsichtigte und später
Brooklyn Blues - Das Gesetz der Gosse schrieb und inszenierte.
Das war der Anfang.
Man muss zur richtigen Zeit am richtigen Ort sein.
Ich kenne Sly von Brooklyn Blues - Das Gesetz der Gosse.
Wir waren echt seltsam, ein komisches Paar.
Er ist Jude, ein Intellektueller, Ivy League.
Ich… Ich bin, was ich bin.
Es gibt keine zwei Leute, die kulturell unterschiedlicher sein könnten.
Er brachte mich auf seine Wohnung ohne Lift bei der Lexington Avenue,
wo sein Riesenhund war.
Er hatte die Fenster schwarz gestrichen, damit er schreiben konnte.
Ich las das Drehbuch. Es war ziemlich simpel.
Also sagte ich: "In dieser Szene will ich mich spielen."
Zum Beispiel, wenn ich hinter dem Mädchen sitze:
"Mr. Rosiello, was machen Sie da?"
"Weiß nicht. Ich sitze nur.
Ich rutsche vor, weil die Sonne mich blendet. Ich sehe nichts."
Sie unterrichtet weiter. Und schon rutsche ich zu dem Mädchen, umarme sie.
Sie sagt: "Mr. Rosiello!"
"Keine Ahnung. Die Sonne verfolgt mich, egal, wo ich bin."
Also, lauter solches Zeug. Durchmogeln.
Und mir wurde klar, dass sie mir eine Chance gegeben hatten.
Ich werde den ganzen Film sagen, was ich will.
Sly hat das Drehbuch andauernd umgeschrieben,
um seine Szenen zu verbessern.
Brooklyn Blues zeigte uns erstmalig,
wie Sylvester Stallone vor Rocky klang.
In der besten Szene des Films, ich finde, eine der besten der 70er,
überredet ihn seine Verlobte Maria Smith,
ihr einen Verlobungsring zu kaufen, den er sich nicht leisten kann.
Die gerade raus ist, wenn du ihr noch mal einen 1.600 $ Ring zeigst,
weißt du, was dann auf deinen Grabstein kommt?
"In meiner Dummheit habe ich
Frannie Malincanico den 1.600 $ Ring gezeigt."
Stanley ist eine interessante Figur, aber man mag ihn nicht unbedingt.
Er ist eben ein totaler Trampel. Aber in dieser Szene verliebt man sich in ihn,
weil man spürt, dass er Frannie wirklich sehr liebt.
Da erleben wir zum ersten Mal die Musikalität
von Sylvester Stallones Dialogen.
Verdammt.
Da wusste ich, dass mein Schicksal immer vom Kugelschreiber abhängen würde.
Denn ich wusste, dass ich schwer Rollen bekam,
es sein denn, als Rowdy.
Ich sage: "Ok, ich bin zwar einer,
aber ich bin auch nett, ich bin ein netter Kerl."
Wenn man das kombiniert,
wird das eine gute Figur.
Und diese Gelegenheit ergab sich erst mit Rocky.
Aber der Vorläufer war Stanley Rosiello in Brooklyn Blues - Gesetz der Gosse,
wo ich sah, das ist ein harter Typ,
Motorradjacke, fettiges Haar, Kippe, der trotzdem sympathisch ist.
Eins führte zum anderen.
Ohne diese Rolle, ohne die guten Kritiken, hätte ich nie 1.300 Dollar verdient,
genug für ein 40-Dollar-Auto, um in 11 Tagen nach Hollywood zu fahren.
Henry Winkler war der einzige Mensch, den ich in L.A. kannte.
Er war als Fonz zum Star geworden.
An der Ecke Hollywood und Vine, bum! Mein Auto bleibt einfach stehen.
Es war prophetisch.
Und mein erster Anruf galt Henry.
"Ja, du musst mich abholen. Mein Auto ist kaputt.
Ich bin mitten auf Sunset Boulevard."
Ich sagte: "Ich komme."
Ich habe ihn und seinen Riesenhund abgeholt.
Wir haben seine Klamotten ins Auto gequetscht, saßen auf Koffern.
Zu ihm ging's natürlich nicht. Ich kam mit Hund, mit Frau.
Er zeigte mir ein Motel,
wo ich ungefähr drei Nächte blieb.
Dann fand ich ein altes Loch irgendwo im Valley,
eine Straße vom Balboa Boulevard entfernt.
Alles klar.
Ich wurde Gene Kirkwood vorgestellt, dem ausführenden Produzenten.
Wir haben geredet, und ich unterbreitete ihm die Idee, Rocky.
Wir entwickelten sie. Und siehe an, es wurde was.
Und es gab eine Reihe von Umständen, wohl etwas ungewöhnlichen Umständen,
denn meine Erfolgsbilanz war überschaubar. Es war…
Also: keine Erfolgsbilanz?
…eine gütige, schöne Reihe von Fehlern mit gutem Ausgang.
Also, das ist alles stark vereinfacht.
Ich kam, um für eine Rolle vorzusprechen,
und es lief nicht besonders gut.
Auf dem Weg nach draußen, die Tür war fast zu,
lehnte ich mich ins Zimmer und sagte: "Übrigens schreibe ich."
Er sagt: "Wirklich? Komm wieder rein."
Ich schrieb los.
Anfänglich war es eine Imitation von Hexenkessel.
Ich wollte einen Geldeintreiber spielen, einen rauen Straßentypen.
Ich arbeite drauflos. Der Hund sitzt auf dem Schreibtisch,
und ich arbeite, rauche Zigaretten und schlürfe Kaffee.
Und es nimmt Form an.
Also, es funktioniert.
Aber… Rocky hat immer noch etwas Rowdyhaftes.
Eine Freundin, die es damals abtippte, ihr kamen die Tränen.
Sie sagte: "Ich hasse Rocky. Er ist brutal.
Er schlägt Leute. Er verprügelt sie."
Ich sagte: "Und wenn er nur fast zuschlägt?
Er kann. Es ist sein Job, aber er tut's nicht?"
"Das wäre toll." "Und wenn er eine Freundin hätte?"
"Ja, das ist gut."
Also, weiter. Ich schreibe das. "Freundin. Gut."
Aber er ist kein Schläger mehr. Er ist nur ein Typ. Die Geschichte fehlt.
Er ist nur jemand, der am Rande steht, ein Loser.
Er ist ein Loser!
Ich denke zurück an Die Faust im Nacken. Er ist Terry Malloy.
Peng! Marty, Kino, Hexenkessel.
Einmal umrühren, und meinen eigenen Touch hinzufügen.
Und als er Boxer wurde, passte alles zusammen.
Ich hatte 106 $. Die Miete war 300 $.
Solche Dilemmas hatte ich. Das Wasser stand mir bis zum Hals.
Ich schrieb es in drei Tagen.
Danach habe ich's natürlich noch oft umgeschrieben.
Ich glaube fest, beim Schreiben darf ich mich nicht um die Mangel kümmern.
Ich weiß, dass wohl 90 % keinen Wert hat,
aber das Konzept, Anfang, Mitte und Ende zu haben,
ist mir sehr wichtig.
Die Produzenten sagen: "Wir wollen Ryan O'Neal. Der boxt gern.
Oder Burt Reynolds." Ich sage: "Nein, ich schreibe es für mich."
Sie wollten das Drehbuch unbedingt ohne Sie machen
und boten ständig mehr Geld, um Sie loszuwerden, oder?
Sie haben recht. Es stieg auf etwa 265.000 $.
-Damit Sie nicht auftreten. -Genau.
Ich wusste, selbst wenn ich es für 500.000 $ verkaufen würde,
wenn das Geld weg war, würde mich mein Eigenverrat verbittern.
Was ist gesünder,
mit Illusionen zu leben,
mit dem Hoffnungsschimmer, dass man groß gewesen sein könnte,
oder die Chance zu haben, groß zu sein,
es zu verbocken und zu wissen, man ist ein Versager?
Ich glaube, es ist einfacher, mit Illusionen zu leben und zu sagen:
"Wenn ich die Chance gehabt hätte, hätte ich alle geschlagen."
Ich betrat den Trailer zum ersten Mal
auf Philadelphias kalten Straßen.
Ich wusste, der Moment war gekommen.
Sie sagten: "Bereit, Sylvester?"
Ich sagte: "Ich nicht. Aber Rocky schon."
Was passiert ist, war außergewöhnlich.
Uns war klar, dass etwas Besonderes geschah.
Alle Schauspieler, die ich wollte, sprangen ab.
Sie wurden durch perfekte Schauspieler ersetzt.
Apollo Creed? Nur einer auf der Welt konnte das.
Die Stimme, die Größe, alles, die Arroganz.
Ken Norton, unsere Wahl, fiel zwei Nächte vorher aus.
Ich dachte: "O Mann!"
Ich glaube an göttliche Intervention.
Talia Shire kam auch auf den letzten Drücker dazu,
weil wir die richtige Person nicht fanden.
Sie kommt rein, und als sich gerade die Tür öffnet,
geht ein Licht an. Bum.
Ich ging zu ihr. Sie hatte blau-schwarzes Haar,
und sie schaute etwa so:
Ich sagte: "Ich liebe sie."
Ich liebe diese Figur, dieses Ding. Da ist etwas Besonderes.
Ich hinterfrage es nicht. Du hast die Rolle.
Du bist sie.
Das Gleiche passierte überall.
Rocky ist überhaupt keine Boxgeschichte, sondern die Charakterstudie von einem…
Eine Lovestory.
…der nicht schafft…
Eine Lovestory.
…Zyniker zu sein.
Lovestory!
Er nimmt das Leben an, akzeptiert es.
Sag es schon.
Das ist sein Schicksal.
Er will vor allem nicht allein alt werden.
Sag es doch.
Dieser junge Mann da kam nicht an die Liebe heran.
-Er konnte es nicht aussprechen. -Nein.
Ja, das stimmt. Ich konnte es damals nicht sagen.
Ich wollte da eine Szene mit Adrian auf dem Eis drehen.
"Aber: Die 300 Statisten sind gestrichen."
Wie viele bleiben? Er sagt: "Keine."
Und Zeit zum Drehen? "Vielleicht zwei Stunden."
Ich sagte: "Wow. Vielleicht ist es besser so."
Rocky beobachtet gut und sieht Dinge,
die andere nicht sehen. Er will sie aus der Reserve locken.
Er hat mit Verletzlichkeit,
Fürsorglichkeit und Verwandlung gearbeitet.
Dazu fängt man mit einer Figur hier an, um dorthin zu gelangen.
-Weißt du, wie ich zum Boxen komme? -Nein.
Mein Alter. Schlau war er nie. Er sagte: "Du hattest noch nie viel Grips.
Du musst deinen Körper benutzen." So wurde ich zum Boxer.
-Verstehst du? -Ja.
Warum lachst du?
Meine Mutter sagte genau das Gegenteil.
Was sagte sie? Wie, das Gegenteil?
Sie sagte: "Dein Körper gibt nicht viel.
Benutze deinen Grips."
Das hat sie gesagt?
Adrian war fantastisch.
Er schrieb diese Frau, eine Frau, die unterdrückt und abgeschoben wurde.
Er verlieh Adrian einen Augenblick der Freiheit und der Schönheit.
Und der Liebe.
Talia schaffte es, diesen Boxfilm zu einer Lovestory aufzuwerten,
in der ihr Freund zufällig Boxer war.
Er hatte endlich etwas, für das er kämpfen konnte.
Es ging nicht um Geld. Es ging um Stolz.
Ich will, dass du stolz bist.
Du sollst sagen: "Das ist mein Mann."
Deshalb sagte er am Ende: "Ich will hier nicht nur ein Loser sein.
Auch wenn sie mich durchprügeln, ich will, dass du stolz bist."
Wenn ich nur alle 15 Runden durchstehe.
Das hat mir an der Figur gefallen. Er hat es immer mit sich herumgetragen.
Er hat seine Sorgen und Enttäuschungen nie mit jemandem geteilt.
Das einzige Mal, wo er etwas sagt, ist, als Mickey die Wohnung verlässt.
Im originalen Drehbuch kam ich aus dem Bad,
schaute nachdenklich und folgte ihm.
Ich sagte: "Bitte, John. Lass die Kameras und den Ton laufen.
Vielleicht kann Rocky sein Leben in zwei Minuten zusammenfassen."
Beim ersten Mal lief es toll.
Der Typ sagt: "War das ein Take?"
Ich sagte: "War das ein Take?
Das war eine Improvisation.
Unwiederholbar. Improvisiert."
Die Energie ist weg. So ungefähr:
Ok, was habe ich gemacht? Habe ich hier die Tür gehauen?
Ich sagte: "Scheiße. Wieder von vorne. Wie war das?"
Und dann dachte ich an meinen Vater.
Hör zu. Ich will dein Manager sein.
Also musste ich den besten Take rauswerfen…
Was ich gebe, kannst du nicht kaufen.
All meine Schmerzen und meine Erfahrung.
Ich habe auch Schmerzen und Erfahrung.
…und mit etwas noch Explosiverem ersetzen, meiner Beziehung zu meinem Vater.
Vor zehn Jahren brauchte ich deine Hilfe. Du hast mir nie geholfen. Es war dir egal.
Wenn du Hilfe wolltest…
Ich meine, warum hast du mich nicht nach Hilfe gefragt, Junge?
Ich hab gefragt. Du hast nichts gehört.
Ich hatte nur eine Zeile geschrieben,
aber beim Drehen sagte ich: "Ich muss über mich reden."
Über mich. Und ich lege die Worte in Rockys Mund.
Ich wurde damals gerade 30 und sagte:
"Du bietest mir das? Meine besten Zeiten sind vorbei. Welche besten Zeiten?
Bei der erstbesten Gelegenheit falle ich auf die Nase."
Ich dachte nämlich, der Film wird ein Flop.
"Wo warst du, als ich dich brauchte?"
Wenn ich meiner Frustration Ausdruck verleihen kann,
kriege ich das komische Gefühl, dass es Millionen von Menschen gibt,
die dieselbe Frustration haben. Sie wurden auch übergangen, übersehen.
Ich schaff's!
Willst du am Ring sitzen und zusehen? Ja? Du willst mir helfen?
Willst du sehen, wie…
Das hätte ich ihm nie ins Gesicht gesagt.
Es wäre viel zu respektlos gewesen.
Und es sollte kein Dialog werden.
Jeder geht davon aus, dass der alte Mann erledigt ist.
Und dann, peng!
Die Tür geht auf, Bill Contis Einsatz ertönt,
und es gibt Hoffnung.
Da ist sie. Da kommt, was alle schon immer wollten,
die gemieden wurden oder denen Chancen genommen wurden.
"Los. Komm zurück."
O mein Gott. In diesem Kino war die Premiere von Rocky.
Da war ich Platzanweiser.
Die erste New Yorker Kritik war ein Verriss von Vincent Canby.
Ich wusste also nicht, was kommt.
Wir zeigen Rocky fünf Tage, bevor er anlief.
Es war eine Nachmittagsvorstellung.
Ich saß bei ihm. Plötzlich sagte er: "Scheiße."
Nach 20 Minuten waren drei Viertel der Zuschauer weg.
Die Studioleiter machen:
Ich sinke zusammen und sage: "O Scheiße."
Er sah voll geknickt aus. Er sagte: "O Gott."
Er dachte, es wird ein Reinfall.
Als der Film herauskam, sprühte ich nicht vor Selbstvertrauen.
Hier drin wurde die Premiere von Rocky abgehalten.
Ich weiß noch, dass ich gegenüber im Trenchcoat stand.
Mein Bruder sagt: "Das wird der beste oder der schlimmste Tag deines Lebens."
Ich: "Ja, es ist so weit."
Wenn es nichts würde, gab es keine zweite Chance.
Als alle drinnen waren, ging ich rein und stand hinten.
Es ist fast wie ein Stillleben.
Niemand bewegt sich. Alle hören jedem Wort zu.
Also, peng! Gebannt.
Als er Apollo umhaute,
fuhren alle aus den Sitzen. Die Produzenten sagten: "O wow!"
Das Publikum nimmt teil, als wäre es ein richtiges Sportereignis.
Wir haben die Grenzen verwischt.
WELTPREMIERE "ROCKY"
Man hörte den Beifall noch vor dem Kino auf der Straße.
Wir nahmen einfach an, dass er sich im Ring lächerlich macht,
als er gegen Creed antrat.
Aber als er ihn in der ersten Runde umhaute,
das Ausmaß an Freude, so etwas hatte es fast noch nie gegeben.
Niemand weiß noch, dass Rocky verliert.
Also, der Film ist so angelegt, dass man meint, er hätte gewonnen.
Es war einer der echt herrlichen Momente, wo die Zuschauer
auf das Drama auf der Leinwand reagierten.
Der Film wird sofort Nummer eins.
Alle redeten davon. "Dieser Film hat Herz."
"Er ist rührend." "Er brachte mich zum Weinen."
"Er hat mich inspiriert."
Das Publikum war davon angetan, wie dieses Märchen Gestalt annahm.
Etwas Magisches ist passiert.
Das letzte Foto von ihm als Unbekannter.
Ab da gab es keinen privaten Moment mehr.
Und hier kommt Rocky selbst, Sylvester Stallone!
Im wahrsten Sinne des Wortes ein totaler Wendepunkt.
Aber auf ewig. Also: bum!
Und der Gewinner ist:
Rocky.
Rockys Star, Sylvester "Sly" Stallone.
Bitte begrüßen Sie Sylvester Stallone.
Also wurde er als Schauspieler, als Autor
und als Visionär und so gefeiert,
und, peng! Da war er.
Ab da konnte er nichts mehr falsch machen.
Ich bin ganz gespalten, wenn ich überlege, worum es im Leben geht, ob es sich lohnt.
In dunklen Momenten meine ich, dass ich mich selbst betrüge.
Ich sinne nach. Ich muss nur in den Spiegel schauen.
Mir passiert das Gleiche wie Rocky. Ich bin so seine lebende Verkörperung.
Schon nach einer Woche sagten sie Dinge über mich,
die ich nie erfüllen könnte.
Und dann sagten sie auch Sachen,
die wohl ein bisschen wütend machen.
Das erste Mal, dass ich je von Rocky hörte, war im Radio.
"Ab und zu erscheint ein neuer Schauspieler,
der zur Branchensensation wird und über den alle reden.
So wie Marlon Brando. So wie Al Pacino. So wie Robert De Niro.
Dieses Jahr ist Sylvester Stallone der Schauspieler, von dem alle reden."
Welcher Sylvester Stallone?
Endlich kommt eine Fernsehwerbung.
Stanley von Brooklyn Blues ist Sylvester Stallone?
Er ist der beste Schauspieler seit Robert De Niro und Marlon Brando?
Wow. Ok.
Recht anmaßend, dass Sie die Hauptrolle wollten,
denn Sie hatten vorher nur kleine Rollen, oder?
Nett von Ihnen, sie als "klein" aufzubauschen.
Aber ich dachte, Mann, wenn ich schon versagen muss,
in berufliche Vergessenheit gerate,
will ich wenigstens sagen können: "Versucht hast du es."
Zumindest bleibt mir ein guter Amateurfilm für meine Eltern.
Rocky kommt raus. Ein paar Monate später ruft mich Slys Vater an.
"John, darf ich zu dir kommen? Ich habe ein Drehbuch. Ich habe den wahren Rocky."
"Wie?" "Ich habe den wahren Rocky geschrieben."
"Einen Boxfilm?" "Ja."
"Hat Sly es?" "Nein, lies. Vielleicht machst du es."
"Nein, also… Frank.
Warum lässt du Sly es nicht lesen? Ich denke aber, das Thema ist abgehakt."
Er wetteiferte immer noch mit Sly.
Er sagt: "Ich schreibe Sonny, ein Drehbuch."
Sly sagt: "Worum geht's?" "Also, Rockys Sohn."
Sly sagt: "Geht nicht. Das ist meine Kreation."
Ich sagte: "Was soll die ganze Eifersucht? Er hat sich voll abgerackert, nicht du.
Das ist sein Verdienst."
Erfolg kann verheerende Auswirkungen auf eine Familie haben.
Meine Karriere war ungeahnt über Nacht vorbei, als Rocky rauskam.
Plötzlich wurde ich Rockys Bruder.
Es war schwer für ihn. Mein Bruder ist sehr kreativ,
und mein Erfolg hat ihn ganz schön traumatisiert.
Niemand hätte gedacht, dass er eine amerikanische Ikone wird.
Wenn sich dein Traum erfüllt,
merkst du, dass er es nicht war. Mein Traum ist nicht…
So hatte ich mir das nicht vorgestellt. Mitgeliefert wird da auch
eine Gewitterfront,
gegen die man ständig ankämpft, weil man enttäuscht ist.
Man sagt: "O Scheiße. Ich dachte, auf der Spitze ist alles blauer Himmel."
Stimmt nicht.
Die Luft ist dünner. Es ist heikel.
Da oben ist es verlassen. Es ist recht einsam.
Manchmal kann das Gipfelstürmen ziemlich enttäuschend sein.
Ich glaube, als Stallone mit Rocky berühmt wurde,
war er auf die Nachteile des Ruhmes nicht vorbereitet.
DINAH! BEI DER "F.I.S.T."-PREMIERE '78
Aus Hollywood, die Dinah!-Show.
Er erwartete nicht, dass es heißt:
"Und noch mal. Du musst es wieder beweisen."
Ihr und Sylvester Stallone, Rocky persönlich,
seid zur Party eingeladen.
Das ist Ihr zweiter Film, und die ganze Welt wartet,
um zu sehen, was mit Sylvester Stallone passiert.
-Ja. -War er eine Eintagsfliege?
ROCKY WAS KOMMT JETZT?
Direkt nach Rocky waren die Lobeshymnen für mich lauter,
als wohl gut war.
Meine Fähigkeiten wurden sofort infrage gestellt.
Ich las viele Drehbücher.
Erst F.I.S.T. - Ein Mann geht seinen Weg war interessant und ganz anders als Rocky.
Ein Film über die amerikanische Arbeiterbewegung,
die Gründung einer starken Kraftfahrergewerkschaft.
Ich finde, das ist eine fantastische Odyssee.
In der Zeit nach Rocky bemühte er sich darum,
den Erfolg zu wiederholen, und sich davon abzuheben.
Stallone war damals ein riesiger Star.
STIMME VON NORMAN JEWISON
Als Erstes wollte er das Drehbuch umschreiben.
Viele der Probleme bei mancher seiner Filme
liegen wohl daran, dass er ein Gespür dafür hat,
was an einen Film funktioniert,
und er den Filmemachern widerspricht, die vom Studio eingestellt wurden.
Ein Riesenthema mit Sly…
STIMME VON JOE ESZTERHAS
…er wollte am Ende nicht sterben.
Ich glaube, er irrte sich.
Er hat den Helden am Ende getötet
und das Böse triumphieren lassen.
Das geht nicht. In der Realität passiert das,
aber Leute, die gutes Geld zahlen, wollen, dass Gerechtigkeit auch mal siegt.
Für F.I.S.T. gibt er Playboy-Interviews.
Er behauptet, es sei ihm völlig unmöglich, einen Flop zu haben,
dass so etwas ausgeschlossen sei, dass er einfach keinen Flop haben könne.
Trotz allem mag ich viel an F.I.S.T.
Viele Kritiker waren anderer Meinung, was Sly als persönliche Beleidigung sah.
M.I.S.T.
Wenn sie F.I.S.T. M.I.S.T. nennen, nehme ich das persönlich.
Ich habe in dem Film mein Bestes gegeben. Ich habe schwer gearbeitet.
Wenn dann irgendwelche Männer diese Arbeit mit 500 Worten verunglimpfen,
würde ich sie liebend gerne in einer Gasse ihrer Wahl treffen.
Rockys Erfolg und die Fehler von F.I.S.T.
inspirierten Sylvester Stallone zu einem ganz eigenen Film.
Er ist Autor, Regisseur und Schauspieler.
Vorhof zum Paradies war praktisch Rockys Vater.
Ich schrieb das Drehbuch 1972,
aber niemand wollte es anfassen. Es ist schon etwas seltsam.
Also schrieb ich Rocky.
Dann wollte ich Vorhof zum Paradies machen,
das auch im Ring spielt.
Es sollte nicht so ernst wie Rocky werden, sondern eher wie ein Rummel.
Mit Regen, Farben und bunten Figuren,
die über einen normalen Wrestling-Kampf hinausgehen.
Damals war ich ein junger Kerl, der mit etwas Schlauem unterhalten wollte.
Da ich nicht richtig recherchierte,
wurde mir nicht klar, dass es ein Nischenfilm war.
Er ist nicht breit angelegt. Er ist seltsam.
1946, seltsame Musik, seltsame Sachen.
Ich habe eine Katastrophe für mich arrangiert.
Es wurde katastrophal.
Er dachte, F.I.S.T. wird ein Hit,
und nicht, dass Kritiker, die Rocky mochten,
Vorhof zum Paradies krass zurückweisen würden.
Er vertrug das nicht.
Er explodierte, forderte Kritiker zum Kampf heraus.
An manchen Morgen wache ich auf und sage: "Ich kann das."
An anderen Tagen geht's nicht. Ich spüre es nicht. Es ist nicht da.
Wie ein Blindflug. Wie bei einem Kampf, bei dem der Ausgang ungewiss ist.
Ich habe gelernt, dass es weitergeht.
Halte durch.
Keine Angstanfälle jetzt. Diese Angst, sie gehört einfach dazu.
Es bleibt dadurch interessant, dass du Angst hast.
Die fiktive Erfolgsgeschichte von Rocky Balboa ähnelt
der Erfolgsgeschichte seines Stars Sylvester Stallone.
Und jetzt gibt Stallone als Autor, Regisseur und Star
Rocky II den letzten Schliff.
Die normalen Risiken einer Fortsetzung machen ihm scheinbar keine Sorgen.
Wie gewöhnlich ist Stallone sogar total selbstsicher.
John Avildsen wollte weg von Rocky.
Er ging zur Playboy-Villa, trank, nahm Drogen.
Mit anderen Worten, die Kehrseite des Erfolges.
Dieser Typ ist nicht so.
Dieser Typ ist einer, der immer weitermacht
und alle mitreißt, ein echt idealistisches Individuum.
John Avildsen gefiel das Rocky-II-Drehbuch nicht, da habe ich es inszeniert.
-Keine Ahnung. -Sagst du uns was, Rocky?
Keine Ahnung. Mir fehlen die Worte.
Lasst uns durch!
Teile der Kraft von Rocky I und Rocky II beruhen darauf,
wie Stallone seine Geschichte einbringen konnte.
Er bringt seine eigene Lebensgeschichte bei Rocky und Apollo Creed mit ein.
Apollo Creed läuft im Haus herum und liest seiner Frau Hassbriefe vor.
Das ist wahrscheinlich Sylvester Stallone
mit Pauline Kaels Kritik von Vorhof zum Paradies.
Er nimmt das ganze Konzept der Prominenz unter die Lupe, sozusagen.
Die Story ist in gewisser Weise besser als im ersten Film,
denn man kann sich leichter mit ihnen identifizieren.
Rocky war ein Einzelgänger. Jetzt hat er andere Verantwortungen.
Alle im Publikum, die verheiratet sind oder heiraten wollen,
können sich mit den Problemen und Pflichten identifizieren.
Also, man denkt bei Rocky nicht an Familienfilme,
aber im Grunde dreht es sich um seine Beziehung zu Adrian,
die Balance zwischen dieser Beziehung, der Gründung dieser Familie,
und der Aufgabe, die vor ihm liegt.
Seit wann bist du da? Ich dachte, du arbeitest.
Nein, ich arbeite nicht mehr.
Ich wurde… heute entlassen.
Was war los?
Also, opferst du dein Schicksal
einem gemachten "Versprechen"?
Was hast du vor?
Ich weiß es nicht. Ich dachte… vielleicht boxen.
Dir steht alles offen. Du musst nicht boxen.
Also, ich bin aber ein Boxer,
kein besonders guter, aber das ist mein Beruf.
Du hast versprochen, nicht mehr zu boxen.
Man sieht ihn am tiefsten Punkt. Er ist in diesem schrecklichen Keller.
Er steht unter einem Licht.
Dieser Kerl hat irgendetwas…
Er ist für etwas prädestiniert,
und er wird davon aus den falschen Gründen abgehalten.
Er sagt: "Ich verlangte nie, dass du aufhörst, Frau zu sein.
Ich kann nicht aufhören, ein Mann zu sein."
Er sagt: "Ich liebe diese Frau,
aber wenn ich es nicht versuche, liebt sie nicht mehr, was aus mir wird."
Rocky II wurde wieder ein Riesenhit.
Er nahm das Doppelte vom ersten ein und hat einfach
auf der ganzen Welt abgeräumt.
Die Leute bedrängten ihn also jetzt.
Sly kletterte die Erfolgsleiter im Showbusiness sehr schnell empor.
Wenige Schauspieler haben die Disziplin, zu produzieren und Regie zu führen.
Man muss darüber sieben Tage die Woche täglich 24 Stunden nachdenken.
Vom Filmemachen habe ich Ahnung, und ich liebe es.
Aber es hat seinen Preis.
Wenn man ein voll hingegebener Filmemacher ist,
Schauspieler, Autor, Regisseur und Produzent,
macht man nichts anderes. Für die Familie bleibt kaum Zeit.
"Was war heute?" "Will nicht reden."
Das ist Realität. Zu Hause sein wird fast unreal.
Das ist eine schlimme Zwickmühle.
Wenn man jünger ist: "Ich will ein Haus voller Kunst und Kinder und…"
Also, voll ist es jetzt. Die Kinder sind ausgezogen,
und einem bleibt dieses große, leere…
Also, es bringt einem einfach nichts mehr
als Inspirationsquelle.
Der Umzug war nicht: "Wow, ich will eine neue schöne Aussicht."
Immer, wenn man das Modell ändert, an das man gewöhnt ist,
geht es darum, den Prozess wieder in Schwung zu bringen.
Fortsetzungen zu machen, ist schwer. Es wird jedes Mal schwieriger.
Es ist immer anstrengend. Die Leute labern dich ständig voll.
Dann kommt die Kritik und man denkt:
"War das Vergnügen auch den Schmerz wert?"
Mit jedem Film wird es schwieriger,
weil man nicht die Frische eines hungrigen Künstlers hat.
Vor Rocky III - Das Auge des Tigers hatte ich Angst.
Vielleicht hab ich's nicht mehr. Vielleicht war es Glück.
Es ging nicht um Leidenschaft. Es war ein guter Deal, viel Geld.
Man wurde beschützt.
Die Agenturen: "Behalte dies und mache den Film.
Das sind sichere Nummern."
Irgendwann merkt man:
"Ich mache nichts Gutes mehr, weil ich auf andere höre."
Man erwacht und merkt, dass man nicht gewonnen hat.
Und Rocky III war dafür ein Beispiel.
Wir haben Autos, wir haben Geld. Wir haben alles außer der Wahrheit.
-Verdammt, was ist die Wahrheit? -Ich habe Angst! Ok?
Muss ich's sagen? Soll ich heulen? Ich habe Angst!
Wie?
Ein Boxer würde nie sagen: "Ich habe Angst. Ich bin ein Feigling."
Dann wendet sie das Blatt. "Ich auch. Es ist nicht verkehrt, Angst zu haben."
Und daraus könnte dann Mut wachsen.
Vielleicht der Mut, nicht all das zu tun, was alle sagen,
was der Manager sagt, was die Leute sagen, die dich betreuen.
Mut kann etwas anderes sein. Die Runden durchzuhalten, zum Beispiel.
Ich sagte: "Sly, hör doch auf dich selbst. Vertraue deinen Instinkten."
Bei jeder meiner Entscheidungen, also, ich wollte Mr T,
ich wollte "Eye of the Tiger" von Survivor, ich wollte Hulk Hogan,
war die Reaktion immer: "Das ist doch albern."
Ich sage: "Ich weiß. Es ist albern.
Aber es ist dramatisch. Es ist interessant. Es ist anders."
Ich bin ein Arbeitstier. Ich schufte und schufte.
Ich schufte, bis ich und meine Unsicherheiten Ruhe geben.
Mir wird die Gefahr eines Misserfolges gleichgültig,
denn ich weiß, dass auf jeden Fall,
auch wenn es kein großer Erfolg wird,
es gut für mich ist, mich weiterhin anzutreiben.
Neunzig Prozent vom Prozess sind bewegt und unschön.
Nur so kommt man zu den Goldklumpen.
Auch wenn man da nicht hinkommt, ist es besser, als nichts zu tun.
Er will immer etwas kreieren.
Er lehnt sich nie zurück.
Er will nie sagen: "Ich bereue. Ich konnte. Ich sollte.
Hätte ich doch nur."
Er wusste immer, wo er hinwollte.
Das war kein Zufall.
Dass er Actionheld wurde, war Zufall.
Ursprünglich war Rambo ein mordender Verrückter.
Er war ein Opfer des Krieges, das grausam wurde,
ein gebrochener Heimkehrer.
Er konnte unmöglich die Gunst Amerikas zurückgewinnen.
Ich sagte: "Ich mache das nur, wenn ich das Drehbuch umschreibe.
Ich will ihn bis an den Abgrund treiben."
Dem Ganzen ungezähmte Brutalität beisteuern, die sogar mich schockiert,
wenn er so ein wutverzerrtes, inbrünstiges Gesicht macht.
Es ist kein großes Rätsel, wo das herkommt.
Mein Vater war in Wirklichkeit Rambo.
Nichts wurde in Gesprächen abgeklärt.
Es waren meistens körperliche Ultimaten.
Wie er seine Gabel drehte. Wenn er so aß…
…hieß das, es setzt was.
Mit ihm wollte man sich nicht anlegen.
Schau, es war… Es ist genetisch. Er machte:
Ich sah die Gelegenheit,
den für mich ersten puren Action-Film zu machen.
Damit meine ich ein Ding, das total kinetisch wird.
Es gibt da ganz viel Bewegung.
Der Dialog wird nicht vom Star gesprochen,
sondern von Trautman und anderen.
Also, dieser einsame Einzelgänger,
der sich verlassen fühlt, reißt einen wirklich mit.
Wie er ihn spielte, kam tief aus seinem Inneren,
von viel tiefer als im Drehbuch.
Er schreibt gute Dialoge, die gewitzt und musikalisch sind,
und gleichzeitig ein bisschen improvisiert wirken.
Sly hat eine einzigartige Gabe mit geschriebenen Worten.
Sie sind einfach und echt.
Hinter allem, was er schreibt und sagt, liegt eine Absicht.
Ich begann, über Veteranen nachzulesen, ihre eigenen Worte,
über Situationen, Traumata.
Ich dachte: "Wow, wenn ich jeweils zwei Details
aus den Leben von etwa 20 Typen nehmen und zusammenwerfen könnte…"
Rambo hat ja seit Jahren nicht gesprochen,
also spricht er stockend.
Es hat eine Dringlichkeit, einen Reinigungseffekt.
Ich wusste noch, mir wurde von einem Mann erzählt,
der nach Saigon ging, eine Schuhputzkiste unter dem Arm.
"Schuhe putzen, bitte."
Ich sagte: "Nein." Er fragte weiter: "Ja?" Joey sagte: "Ja."
Und ich ging Bier holen,
und in der Kiste sind Kabel.
"Ich ging Bier holen. In der Kiste sind Kabel. Der Junge macht sie auf.
Joey, sein Körper wurde total zerfetzt.
Er liegt da: 'Wo sind meine Beine?'"
Mein Freund! Er klebt an mir! Blut und so. Ich versuche, ihn zusammenzuhalten.
Seine verdammten Gedärme kommen raus.
Und niemand hilft mir!
Niemand hilft. Er sagt: "Ich will nach Hause."
"Wo sind meine Beine?" Das erfindet man nicht.
Dialoge wie diese kann man nicht erfinden.
Es hat gedauert, bis ich all diese Geschichten verarbeitet hatte.
Ich habe sie dann
in diesen verrückten Monolog eingearbeitet, der nicht im Drehbuch war.
Ich las David Morrells Buch.
In dem Buch geht es hauptsächlich darum,
dass es nach Ende des Krieges nicht leicht ist,
diese Superwaffen-Mordmaschine abzuschalten.
Das gesamte Konzept wird in Rambo rausgeschmissen.
Es war Stallones Idee, dass Rambo seine Verfolger verwundet,
aber nicht tötet.
Laut dem ursprünglichen Drehbuch sollte ich ganz am Ende
von Colonel Trautman erschossen werden und in Zeitlupe sterben.
Ich sagte zum Regisseur: "Das ist nicht gut." Ich will nicht,
dass jeder Vietnam-Veteran, der diesen Film sieht,
in dem ich erschossen werde, denkt:
"Oh. Es gibt also überhaupt keine Hoffnung für mich."
Ich ging. Sie schrien mir hinterher, wenn ich nicht zurückkomme,
wäre es Vertragsbruch.
Die Testvorführungen in Las Vegas fielen so schlecht aus,
dass sie das jetzige Ende einfügten.
Denn damals verloren sie jeden Monat 20.000 Veteranen durch Suizid.
Ich sagte: "Ich will damit nichts zu tun haben." Auf keinen Fall.
Mitte der 80er begann ich mit Rambo.
Und mit ihm hat sich etwas in Bewegung gesetzt.
Man assoziiert ihn zuerst mit dem Körperlichen.
Ich glaube, Stallone wurde zum perfekten Star der 80er Jahre,
weil sich in diesem Jahrzehnt alles um Exzesse drehte.
Sein Körper und das Chaos, das er verursachen kann, das Gemetzel…
Die Leute liebten es, wenn er Sachen von sich abverlangte.
Auch bei einer fast Selbstparodie kamen die Leute,
denn er war die Ultra-Version von sich selbst.
Arnold Schwarzenegger war sein einziger Konkurrent.
Sly trat mit Rambo plötzlich in meine Arena.
Plötzlich war er muskulös. Alle reden von seinem Körper.
Klar führte das zu einem Konkurrenzkampf.
Damals waren wir wie kleine Kinder.
Wer benutzt größere Messer?
Wer hat die größten Waffen und hält sie einhändig und…
Also so.
Wer hat größere Muskeln, mehr Definition und weniger Körperfett?
Also blödes Zeug, um das wir uns gestritten haben.
Rückblickend lachen wir über das Ganze.
Wir haben gelernt, wie Muskeln sich auswirken.
Die Auswirkung ist, dass die Leute doppelt so stark mitfühlen.
Dadurch erhielten Action-Filme einen ganz neuen Auftrieb,
einen ganz neuen Schub.
Ich war entschlossen, dieses Genre auf der ganzen Welt
lukrativ zu machen. Das wurde es auch.
Sylvester Stallone hat etwas Unwiderstehliches.
Von Außenseiter zu Champion…
…und haben Stallone weltweite Berühmtheit und ein Vermögen eingebracht.
Stallone weiß, dass er ganz oben ist, weil er weiß, wie man einen Knüller macht.
Sly war mir immer voraus.
Ich war immer hintendran. Er nahm immer mehr ein.
Ein Jahr später nahm ich dasselbe ein.
Aber seine Einnahmen waren wieder gestiegen. So lief's.
Und er stieg immer höher.
Sly konnte jetzt nicht mehr aufhören.
Schauspieler, Regisseur und eine feste Größe in Hollywood.
Ihre Fans sagen mir immer,
es muss entweder Rocky oder Rambo sein.
Frustriert Sie das als Schauspieler?
Es ist zweischneidig. Es ist frustrierend, aber wenn man es schafft,
mit sogar zwei seiner Kreationen identifiziert zu werden,
geliebt zu werden, merkt man, dass man etwas erreicht hat,
das ungewöhnlich ist.
Ich glaubte immer an Fortsetzungen,
denn oft reichen zwei Stunden nicht für eine Geschichte.
Warum nicht weitermachen, wenn sie dem Publikum gefällt?
Ich sage, macht Fortsetzungen nicht runter.
Es ist zehnmal so schwer, etwas zu finden,
womit man das Interesse, die Spannung und die Magie aufrechterhält.
In Rocky III und Rocky IV
ähnelte die Figur immer weniger Sylvester Stallones wahrer Geschichte
und mehr einer Comicfigur.
Nicht nur er ist eine Comicfigur. Seine Gegner ähneln Comic-Bösewichten,
die gerade etwas von Marvel Comics entsprungen sind.
Die Absurdität der Einsätze in diesem Film treten in den Vordergrund.
Das Publikum erhält das ultimative Stallone-Erlebnis,
und zwar verpackt in einer Schachtel der Marke Rocky.
Er boxt, er führt Regie, er schreibt das Drehbuch.
Er macht alles. Das ist sehr schwierig in einem körperlich anstrengenden Film.
Dolph Lundgren hat mich verdroschen.
Am selben Abend schwoll mein Herz an,
weil das Herz gegen den Brustkorb gestoßen hat.
Und dann stieg mein Blutdruck auf 260,
und sie dachten, ich wäre auf dem Weg zu den Engelchen.
Ich wachte auf der Intensivstation auf, umgeben von Nonnen.
Ich dachte: "Ok, jetzt ist's aus."
Neun Tage Krankenhaus dank Dolph Lundgren. Ich habe es in Rocky 4 zusammengefasst.
Wenn man umgehauen wird und betet, einen aufs Kinn zu kriegen,
um das Leiden zu beenden,
sagt eine kleine, innere Stimme: "Eine Runde noch."
Ich übertreibe, daher meine fünf Rücken-OPs.
Ja, man sollte von der ersten Rücken-OP gelernt haben.
Ich werde wohl noch eine brauchen. Ich sage: "Nie wieder", und tue es doch.
Ja. Ich weiß nicht, warum. Trotzdem.
Die Welt, in der ich gelandet bin, war schon immer voller Unruhe
und auch Handgreiflichkeiten. Man könnte es wohl Gewalt nennen.
Mein Vater war in der Armee, also in der Kavallerie.
Welche Armee weiß ich nicht, aber im 2. Weltkrieg war die Kavallerie
an der mexikanischen Grenze. Daher kennt er "Sandkasten-Polo".
Ich war lange… Ich lernte also reiten und spielte lange.
Es ist ein brutales Spiel.
Sly war ein ausgezeichneter Polospieler.
Ohne die Tyrannei meines Vaters wäre er ein sechs-, sieben-Tor-Spieler geworden.
Wegen ihm hörte er auf.
Ich fing wieder an zu spielen, als ich um die 40 war.
Ich sagte: "Jetzt aber richtig. Ich kann's mir leisten, Dad."
Ich organisiere meinem Vater ein Superteam mit zehn-Tor-Spielern.
Wir spielen im Wellington gegeneinander, auf dem weltbesten Feld.
Sly Stallone zeigt, wie gut er mit Pferd und Poloschläger umgeht,
um die Polo-Elite zu beeindrucken.
Ich habe da gut gespielt.
Ich reite Kopf an Kopf mit meinem Vater.
Ich setze zu einem Nearside an.
Mein Vater sticht mir in den Rücken.
Er schlägt so fest zu…
…dass ich falle.
Entertainment Tonight ist da. Das Pferd stampft mich fast zu Tode.
Ich sehe, wie ich aufstehe, und sofort…
Ich denke: "Er reitet einfach weiter."
Heute war wohl sicher der spannendste Tag meines Lebens.
Endlich haben wir heute zusammen ein Qualitätspolospiel spielen können.
Ihr habt es wohl gemerkt, der erste und einzige fiese Trick des Spiels
wurde von meinem Vater verabreicht. Seinem Sohn.
Das war's. Ich habe nie wieder Polo gespielt.
Ich verkaufte alles. Ich verkaufte die Pferde, die Ranch, den Truck.
Und damit war's aus.
Wenn wir geboren werden, sind wir weicher Lehm.
Und ein schwerfälliger Bildhauer fügt uns Dellen hinzu.
Das wird unsere Form. So werden wir.
Man kann diese Verformungen nicht mehr korrigieren.
Daraus entsteht ein Charakter, den nur wenige überwinden.
Es ist harte Arbeit.
Ich glaube, die Absicht bei Rocky V war, sicherzustellen,
dass er seine Identität und seine Herkunft nie verliert.
Er wollte zu seinen Wurzeln zurück, aber es lief wohl nicht wie erhofft.
Damals, bei Rocky V, dachte ich, wenn ich alles verlieren würde,
könnte ich dann wirklich zurückgehen und neu anfangen?
Nicht ohne Hilfe von außen. Mir wird klar, ich bin erledigt.
Darum ist Tommy wichtiger als meine Familie,
denn er wird mir wieder Ruhm einbringen.
Es war fast zu persönlich.
Er hat seinen Sohn Sage hinzugefügt. Er schrieb ihm eine Rolle.
Er wollte ihm die Chance geben, die Sly sich so hart erkämpfen musste.
Wie schrieben Sie die Keller-Szene mit Ihrem Sohn?
Er sagt: "Du denkst ans Boxen, aber siehst mich nicht."
Ist das auf eigenen Erfahrungen basiert?
Leider, ja.
Ich sollte deine Nummer eins sein. Das war gelogen.
Du hast mich und Mama angelogen!
Ich habe dich nie angelogen. Tommy brauchte meine Hilfe.
Ich auch.
Ich versuche, etwas zu nehmen,
was ich gerne im echten Leben getan hätte,
aber was ich da nicht hingekriegt habe.
Also, oft mache ich so etwas dann im Film,
magisch.
Wenn du was vermachen willst,
dann vermach es um Himmels willen deinem Sohn.
Ihre Rede, als ich meinen Sohn verliere und einen Nervenzusammenbruch habe…
"Ich wollte nicht, dass wir wieder von vorne anfangen müssen."
…sie macht mich zur Sau.
"Rette deinen Sohn."
Vieles davon ist wahr.
Bedauerlicherweise zieht man andere Sachen der Familie vor,
und die Auswirkungen sind ganz krass und verheerend.
Ich will meinen Glauben, meine Philosophie vermitteln,
dass der ganze Glanz, die Fanfaren, die internationale Anerkennung
in schlaflosen Nächten nichts bedeuten,
wenn man keinen neben sich hat, kein eigenes Fleisch und Blut.
Rocky V ist vielleicht zu persönlich geraten.
Er ist beim Publikum gar nicht angekommen.
Ich sagte immer: "Vermeide die zweite Hälfte von Star-Biografien."
Denn es heißt immer: "Auf dem Höhepunkt
hielt er die Welt in seiner Hand. Und dann…
Bleibt bitte dran für den Niedergang."
-Sly. -Sly!
Wenn ich gewusst hätte, dass ich im Leben nur 25 Filme machen würde…
…hätte ich anders gewählt.
Jetzt plötzlich machen Sie eine Farce. Das ist eine 180-Grad-Wende.
Farcen sind eine tote Kunstform.
Farcen sind keine echten Komödien. So auf:
Es geht blitzschnell.
Man tritt wirklich aus der Komfortzone,
wenn man Farcen macht.
Man brockt es sich selber ein, wissen Sie?
Wer Hunger hat, versucht immer, sich auszuweiten.
Es war normal, dass Sly dachte: "Ich will Komödien machen."
-Welcher war am weitesten… -…von mir entfernt?
-Ja. -Ohne Zweifel, dieser hier:
Stop! Oder meine Mami schießt!
Es gab ein Drehbuch, das seinem und meinem Agenten angeboten wurde.
Ich las das Drehbuch und sagte: "Das kann ich nicht verkaufen."
Aber ich sage ihnen noch nicht ab.
Das Studio rief sofort an. "Arnold will das Drehbuch."
Sly wurde so verrückt darüber, dass ich es machen wollte,
dass er fest zusagte und den Film drehte. Der Rest ist Geschichte.
Er machte Filme, die nicht logisch für ihn waren
oder jedenfalls nicht so wirkten.
Also, das sind Filme, in denen er voll Sylvester Stallone ist.
Aber das Umfeld erschien nicht passend.
Ich kann nicht verleugnen, was ich bin und auch mal versucht habe.
Komödien zu machen, was zwar abenteuerlich war,
war eine Kraftvergeudung. Ich hätte die Zeit besser nutzen können.
Die Leute waren enttäuscht.
Sie sagten: "Mach doch lieber, was dir liegt."
Also, zurück zu meinen Wurzeln.
Dann wurde ich als einsilbig angesehen.
Ich wurde immer weniger redselig und mehr körperlich.
Dafür war ich bekannt.
Er ist wirklich wie eine riesige Action-Figur,
die nicht wirklich spricht.
Er ist ein Actionheld.
Ein Film spielt in einem Gefängnis, ein anderer in einem Zug.
Es ging so weit, dass ich sagte: "Ok, Action, die ganze Zeit Action.
Was machst du da?"
Seine Rollen verloren an Charakter und wurden reine Hauptfiguren.
Mit Cop Land änderte sich das.
Es bereitete mir keinen Spaß mehr.
Ich fand, dass alle Herausforderungen rein körperlich waren
und nichts mit Charakterarbeit zu tun hatten,
also, wo man völlig davon abhängig ist, wie man etwas spielt.
Ich dachte, ich muss eine Pause einlegen und wieder etwas tun, was mehr Spaß macht,
mit Kontakt mit anderen Schauspielern.
Und als Miramax mit Cop Land ankam,
sagten sie: "Das wird schwierig,
denn du musst alles abstreifen, was du in den letzten zehn Jahren benutzt hast."
Also, du musst 15 Kilo zunehmen.
Du musst unterwürfig, kriecherisch und schüchtern sein.
Ich musste mich ganz umkrempeln,
also von innen nach außen kehren.
Werden Sie hier als Schauspieler ernst genommen?
Es ist gut zu wissen, dass ich die Gelegenheit hatte,
mit tollen Schauspielern auch mithalten zu können.
-Er kam einfach rein, Moe. -Verzeihung, dass ich reinplatze…
Diese Szene mit De Niro zu drehen, darauf wartete ich seit 20 Jahren.
Alle sagten: "Das wird ein Blutbad. Das wird furchtbar."
Was soll das? Sie kamen zu mir…
Ich spreche meinen Text,
und ich habe den Eindruck, dass Bobby mir nicht genug "Bobby" gibt.
Ich wollte, dass er meine Figur heruntermacht.
Er sollte mit mir so rau umgehen, wie ich es brauchte,
um das Gefühl zu bekommen,
die Rolle richtig zu spielen.
Wenn ich aus dem Raum gehe, muss ich zerstört sein.
Ich sagte: "Ich werde improvisieren, um ihn aus der Reserve zu locken."
Am Ende der Szene kommt die letzte Zeile: "Ich kann Ihnen nicht helfen."
Ich weiß, was er denkt: "Ok, es ist im Kasten."
Ich sage: "Hey, Moment mal.
Sie haben gesagt, wenn ich Hilfe brauche, sind Sie da.
Ich könnte kommen…"
Er sagt: "Hey, alles ist vorbei."
"Nein. Ich habe getan, was Sie wollten. Ich tat genau das, was Sie mir sagten.
Jetzt soll alles umsonst sein? Geben Sie mir eine Chance. Hören Sie zu."
Er: "Fresse zu, Sie tauber Arsch!"
Hören Sie, Sie tauber Arsch! Ich bot Ihnen die Chance, als es noch ging.
Sie hätten Polizist sein können und haben versagt!
Jawohl, verdammt! Danke, Bobby.
Aber er wurde ein Reinfall. Er lief nicht gut.
Er trägt den Film durch seine Präsenz als Figur.
Die anderen haben Feuerwerke, große Reden.
Es liegt alles an den Details,
an der Kurzlebigkeit der Charakterisierung.
Es hat etwas, wie zurückhaltend Stallone auftritt.
Er spielt tief aus dem Inneren.
Hätte James Mangold doch Stallone nur mehr vertraut,
denn es gibt einen Grund für seine Traurigkeit.
Der Film hat ihn im Stich gelassen.
Er bekam nicht die verdiente Anerkennung für den Film. Das hat ihn frustriert.
Ich fing an, von mir selbst enttäuscht zu sein.
Ich sagte: "Na ja, vielleicht ist das der natürliche Weg zum Abstellgleis."
Vielleicht gehört's dazu.
Man kann nicht ewig an der Spitze bleiben.
Da wurde mir klar, dass es wichtig ist, in meiner eigenen Schiene zu bleiben,
um ein Spezialist zu werden.
Wie ein Künstler.
Du hast einen Stil, du bist Rothko,
und niemand macht Rothko besser als Rothko.
Alle sagen: "Wir können das ganze Spektrum machen. Wir können alles sein."
Könnt ihr nicht.
Man hat gewisse, klare Schwächen und große Stärken.
Konzentriere dich auf die Stärken. Wenn du wie ich aussiehst, vergiss Shakespeare.
Er hat diese zwei Rollen, auf die er immer zurückgreifen kann,
wenn er meint, er braucht mehr Bewunderung oder muss sich erneut rechtfertigen.
Jedes Mal, wenn er Rocky oder Rambo spielt, kriegt er das.
Diese Rollen werden immer für ihn da sein. Mit ihnen kann er zurück auf Anfang gehen.
Ein Film wie Rocky Balboa
ist für mich die stolzeste Leistung meiner Karriere,
denn er folgt auf Rocky V. Neunzehn Jahre sind vergangen.
Rocky hat eine ganze Generation verpasst. Sie sind erwachsen und kennen ihn nicht.
Diese Figur bedeutete mir und sehr vielen Leuten so viel,
dass es mich fertiggemacht hat, dass es so verdrießlich geendet hatte.
Also verbrachte ich endlose Stunden damit,
Rocky Balboa zu schreiben, umzuschreiben und zu polieren.
Der Produzent: "Über meine Leiche. Das passiert nie."
Ich gehe zu den Studios. Werde überall abgelehnt.
"Rocky ist erledigt und du auch." Es war brutal. Keiner wollte ihn machen.
Sie lachten. Sogar meine Frau sagte: "Bitte nicht."
Aber sie verstand nicht, worum's mir ging. Ich wollte keinen Boxfilm drehen.
Ich drehte einen Film darüber, wie man mit dem Loslassen umgeht,
wenn dich das Liebste im Leben verlassen hat.
Und ich setze es symbolisch ein, da Adrian ja weg ist.
Du hast ein schreckliches Gefühl in der Magengrube.
Dein Leben ist so unvollständig. Es geht nicht weiter ohne…
Du erreichst nie, was du dir vorgenommen hattest.
Du hast sie nie genug geliebt. Du warst nie respektvoll, hast dich nie bedankt.
Du hast im Keller über dieses Zeug geredet,
also über Reue.
Ich sage: "Ich bereue vieles. Und darum geht es in dem Film."
Er kämpft darum, den Schmerz der Vergangenheit loszuwerden.
Er sagt: "Ich will den alten Schmerz durch neuen ersetzen."
Also, schlag mich.
Und vielleicht vergesse ich das Zeug aus dem Keller.
Ich sprach mit meinem Sohn über die Zukunft.
Das Leben ist wohl unbesiegbar. Gewinnen kann man nicht.
Man muss auf Verteidigung gehen.
Das inspirierte die Zeile: "Niemand schlägt härter zu als das Leben."
Ich habe die Angewohnheit, Worte hinzuzufügen.
Wir drehen eine Szene. Drei Viertel sind im Kasten, dann:
"Warum fügst du das Wort dazu? Vorher war's doch ok."
Das ist die einzige Aufnahme, die durchgängig konsistent war.
Sie ist direkt.
Die Botschaft ist so klar wie möglich.
Und sie ist nicht hysterisch.
Du hast mal hier reingepasst.
Ich hielt dich hoch und sagte deiner Mom: "Er wird das beste Kind der Welt.
Er wird alles Bisherige in den Schatten stellen."
Man sieht, dass er aus Liebe redet. Er liebt dieses Kind.
Es gibt mehr als Sonne und Regenbögen. Die Welt ist hart und gemein.
Ganz egal, wie zäh du bist,
sie zwingt dich in die Knie. Auf ewig, wenn du es zulässt.
Du, ich oder keiner kann so hart zuschlagen wie das Leben.
Aber es geht nicht um wie hart.
Es geht darum, wie viel man einsteckt und weitermachen kann.
Wie viel man aushält und weitermachen kann.
Ich wollte schon immer Rocky I
und Rocky Balboa kombinieren, und zeigen, wie schnell das Leben vergeht.
Das Leben bis 40 ist eine Addition, und danach ist es eine Subtraktion.
Deine Kinder ziehen aus,
deine Freunde ziehen weg, manche sterben, die Arbeit ist weg.
Weg. Verloren.
Eine Zeile im Film lautet:
"Schön, dass es ihn gibt. Ich kann durch deine Augen leben."
Das ist es wohl, was Väter in ihren Kindern suchen.
Eine Erweiterung. Ein Stück Unsterblichkeit.
Solange er lebt, lebt dein Andenken. Du hast hoffentlich etwas richtig gemacht.
Sie haben die erfolgreichen Serien Rocky und Rambo,
aber nach den Erfolgen heißt es irgendwann:
"Sie werden wohl zu alt, um diese Rollen zu spielen."
Plötzlich sagt Ihr Agent: "Wir können nicht helfen."
Also, der vierte Scheideweg.
Ok, höre ich auf sie oder auf das, was ich fühle?
Kann ich noch mithalten?
Gibt es "Zeug im Keller", wie Rocky sagen würde?
Ich sage: "Ja, aber es muss altersgerecht werden."
So kam ich auf The Expendables.
Ich war bei einem Retro-Rock-'n'-Roll-Konzert.
Ich sage zu meiner Frau: "Gott, die sind toll."
Meine Frau sieht mich an. Ich sagte: "Es wird besser."
Peng. Da kommt einer in Dockers, Zeltstoff-Baggy-Pants mit Schlotterarsch,
hinten wie ein Akkordeon, weil er so lange darauf gesessen hat.
Ach du Scheiße, das ist genial.
Der Laden ist ausverkauft. Alle auf der Bühne sind… Auslaufmodelle.
Aber tausende von Leuten kamen,
um diese Ansammlung ehemaliger Größen zu sehen.
Ich sagte: "Da ist doch etwas.
Ich mache das mit den Actionhelden."
Und so wurde es zu einem Event.
Nicht: "Stallone in The Expendable spielt den Expendable."
Nein, er gehört einer Gruppe an, die früher toll war.
"Scheiße. Schon aus rein morbider Neugier muss ich mir das ansehen."
Ein tolles Konzept.
Da sind diese ganzen Actionhelden
aus den 80ern, 90ern, 2000ern, alle zusammen in einem Topf.
Stallone hat etwas in diesem Alter,
wie er seine Erfahrung akzeptiert,
dass er so lange überlebt hat. Also, ich weiß gar nicht,
sollte er überhaupt noch leben? Keine Ahnung.
Es ist nicht ungewöhnlich, dass Actionhelden am Set verletzt werden.
Aber es ist wohl klar, dass Sly es immer weitergetrieben hat.
Für mich war's zu weit.
Es war schwierig für die Familie, ständig dabei zu sein,
weil ich voll gestresst und angeschlagen war,
mit Bronchitis und Candidose und Genickbruch.
Es hörte gar nicht mehr auf.
Es war also nicht schön für sie.
Er arbeitet nachts und schläft nicht. Heute macht er wieder durch.
Er muss nach Hause und wird sofort operiert.
Ehrlich gesagt, ich habe mich nie vom ersten Expendables erholt.
Es hat meinen Körper so zugerichtet, dass ich nie wie vorher wurde. Niemals.
Da fragst du dich: "War es das wert? Geht es dir dabei um Aufmerksamkeit?"
Echt? Das ist fast wie ein Kind, das vom Vater gestreichelt werden will,
ständiger Zuspruch.
Aber es ist so.
Dieser Film begleitet Sie schon lange. Wieso?
DER LÖWE IM WINTER
Dieser Film erinnert mich an meinen Vater.
Du hast mich nie gerufen. Du hast nie meinen Namen gesagt.
Ich wäre angelaufen, angekrochen. Ich hätte alles getan.
Es ist nicht meine Schuld. Das nehme ich nicht an!
Das ist ein absolut außergewöhnlicher Film
darüber, wie man es anpeilt, was genau
im Kern von Bedürfnissen liegt, von menschlichen Bedürfnissen.
Liebe. Erwiderte Liebe.
Du bist nicht meiner!
Wir sind nicht verbunden!
Ich verleugne dich!
Keiner erbt mein Königreich. Ich hinterlasse euch nichts
und wünsche euch die Plage und Stillgeburten all eurer Kinder!
Wenn man abgelehnt wurde,
ist Liebe ein mächtiges Mittel.
Ich hatte nie eine Chance.
In meiner Kindheit war alles…
Es war nicht gut.
Deshalb kann in meiner Welt, in der Stallone-Filmwelt,
das passieren, was normalerweise nicht passiert.
Aus diesem Loser-Boxer wird ein Gewinner.
Ich hatte das große Glück, meine Verbitterung
in etwas umleiten zu können,
was ich mir im richtigen Leben gewünscht hätte.
Ich hätte gerne einen Vater wie Rocky gehabt.
Du kannst dich selbst filmen. Sieh mal.
-Da bitte. -Ist das nicht toll?
Ich sagte: "Dad stirbt. Er stirbt bald, und du hast lange nicht mit ihm geredet."
Also, ich liebe dich.
Pass auf dich auf.
-Ja. -Hier ist Frank.
Ich habe es arrangiert, dass er die letzten Wochen bei meinem Vater war.
Komm her, Sohn.
Der beste Tag meines Lebens.
Ich liebe dich, Dad.
Er liegt im Sterben.
Er sagt: "Weißt du, Sly?"
"Ja, Dad." Er sagt:
"Du solltest lernen, Menschen zu lieben und zu vergeben."
Ich sagte: "Echt?
Fällt dir das jetzt ein,
wo dir die beschissenen Engel ins Ohr flüstern?"
Er sagt: "Ja, lerne…" und fängt an zu lachen.
Ich sagte: "Du Arschloch.
Jetzt sagst du zu mir, ich soll nett sein,
als wurde dir das beim Sterben offenbart?"
Er sagt: "Ja, so war es auch. Vergiss das nie, du kleiner Mistkerl."
Ich sagte: "Danke."
Bei meinen Kindern, da werde ich sehr emotional.
Ich werde es immer bedauern.
Ich
hätte viel mehr dazulernen können,
wenn ich nicht so selbstsüchtig gewesen wäre
und mich nicht so viel mit anderen Menschen abgegeben hätte.
Man denkt darüber nach, was man in dem Alter hätte tun sollen.
Und jetzt sind sie in diesem Alter.
Was habe ich versaut?
Ich mache da irgendeinen blöden Film,
anstatt ihr Leben zu gestalten.
Sie machen mich glücklich und sehr traurig.
Sie bringen mir Emotionen.
Ich musste es fast verlieren, um es respektieren zu lernen.
Die Liebe zu meinen Kindern,
wenn ich Bilanz ziehe und an den Wert der Zeit denke…
Gott!
Die Zeit ist so… gefühllos und brutal.
Sie schleicht sich an dich heran, und du sagst: "Ok, Zeit zu gehen, Sly."
"Wow! Ich wurde doch gerade erst geboren!" "Nein."
Jetzt geht es darum, dass ich Jongleur sein will,
ein echt guter Jongleur, also:
Familie, Leben, Kinder, Ehefrau, verstehen Sie?
Kunst, einfach alles. Im Gleichgewicht.
Ein altes Sprichwort besagt,
dass das Kind Vater des Mannes wird.
Und die Kinder, die ich erschuf, Rocky und Rambo, sind jetzt mein Vater.
Sie kümmern sich um mich.
Das Schöne daran, beide spielen zu können,
ist, dass sie das ganze Lebensspektrum umfassen.
Die Entrechteten,
dieser hier hat keine Freunde, ist einsam,
und dieser hier, der alles begrüßt,
die Menschheit liebt und von ihr geliebt wird.
Ich kann beide sehr gut verstehen.
Ich lebte in einer Welt des Todes.
Ich versuchte, heimzukommen.
Rambo ist schwerverletzt.
Jetzt kehrt er heim,
um im Schaukelstuhl seines Vaters zu sitzen.
Er sieht, wie sich sein Leben dem Ende neigt.
Ich fing an, die Idee zu bereuen,
dass dieser Krieger sein Leben so beendet.
Als die Kamera zurückfährt, stand der Stuhl still.
Ich ließ CGI-Effekte einbauen, damit der Stuhl noch etwas schaukelte.
Er lebt also noch.
Ich hatte es aber anders gedreht.
Ich glaube fest daran, dass wir nicht sehen sollten,
wie unsere Helden vor unseren Augen sterben,
dass sie immer etwas Mystisches an sich haben werden.
Mir wurde klar, dass Rambo nie ein Zuhause haben wird.
Das ist seine Tragödie.
Ohne Zuhause,
ohne dieser Familie, ohne der Liebe einer Frau oder Kindern,
was bleibt?
Das hier sind nur Bilder,
Filmbilder von etwas, das es nie gab.
Das Leben ist das nicht.
Es ist ein Kunstwerk.
Es sind Gestalten der Fantasie.
Das ist echt.
Es lebt und atmet und stirbt und blutet.
Passt bloß gut darauf auf.
Aber ohne Führung,
wenn man sich durchschlagen muss und immer herabgesetzt wird,
hinterlässt das ein Loch.
Und dieses Loch wird nie aufgefüllt.
Ich kann es allerdings mit Fantasie auffüllen.
Irgendwie will ich Hoffnung zeigen.
Ich bin in der Hoffnungsbranche,
und ich hasse traurige Enden.
Tut mir leid. Erschießt mich doch.
Untertitel von: Magnus Stanke