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Des regrets ? Bien sûr que j'en ai.
Mais c'est aussi ce qui me motive à surmonter ces regrets.
À les réparer. Je le fais en peignant ou en écrivant,
parce que sinon, c'est impossible !
À cause de ce truc qu'on appelle le temps.
Il s'est complètement envolé.
Dans un train,
on voit le paysage défiler par la fenêtre,
comme des photos.
Un voyage à sens unique.
C'est ça, la vie : des images qui défilent,
et qui disparaissent.
SLY : STALLONE PAR STALLONE
C'est facile de devenir complaisant.
Je dois faire quelque chose de radical.
Tout devient banal, répétitif.
Je me sens un peu dépérir,
comme une vieille figue tombée d'un arbre.
Je ne veux pas être complaisant pendant encore 20 ans.
Pour faire monter l'adrénaline, je dois partir.
Je dois déménager à l'est.
Rien n'est plus inspirant que de prendre son chez-soi ou son passé
et de tout lâcher.
Qui est Sylvester Stallone ?
Un artiste, un écrivain, un poète, un acteur, une grande célébrité.
Quelle est son histoire ?
Sly a toujours suivi sa propre voie.
Et si cette voie n'existe pas, il la construit lui-même.
Il a tout fait tout seul.
Il n'avait pas l'air d'être un grand acteur.
Il n'avait pas de charisme évident.
Mais il a inventé autre chose.
Un acteur qui écrit et réalise ses films, et qui joue dedans.
Ce n'était pas le premier à le faire, mais c'était la première superstar.
Il savait ce que les gens voulaient le voir faire.
J'étais investi dans l'histoire de Stallone
comme si c'était la mienne.
Pour moi, sa carrière était une carrière de rêve.
Personne d'autre n'a créé trois sagas de cette manière.
C'est un génie.
Son succès n'est pas dû au hasard.
Peut-on écouter ces cassettes que vous avez trouvées ?
Oui.
Voyons voir.
C'est le New York Times.
Rendez-moi service.
Je vais citer votre communiqué de presse,
vous reprendrez l'histoire là où je m'arrêterai.
Sylvester Stallone est né dans le quartier difficile de Hell's Kitchen à New York
pendant l'été étouffant de 1946.
Putain.
Je n'aurais jamais pensé revenir ici.
Je suis né à Hell's Kitchen. J'étais de New York.
Ça faisait 65 ans que je n'étais pas venu.
Vous vivez ici ?
Non, à 45th Street.
- Ah oui ? - Oui.
- Je vivais ici. - Vous viviez ici ?
- Oui. - Comment était le quartier ?
- Chaud. - Oui ?
C'était vraiment Hell's Kitchen à l'époque.
On avait toujours les fenêtres ouvertes.
On observait la nature humaine,
on observait la vie : c'était comme regarder un film.
"Tu viens quand ?" "Je viens demain."
"Ferme ta fenêtre."
Ça ne s'arrêtait jamais.
Mon père portait toujours un t-shirt italien,
il avait l'air de sortir tout droit d'une pièce d'Arthur Miller.
Vu du pont, c'est ma vie.
Mon père a rencontré ma mère à New York.
C'était un barbier converti en coiffeur,
parce que ça rapportait plus d'argent.
Notre père était complexé, sûrement parce qu'il n'avait pas été à l'école.
Au moindre affront, il entrait dans une colère noire.
Notre mère s'emportait aussi.
Elle n'y allait pas de main morte avec la brosse à cheveux.
Avec ses longs ongles, elle nous disait : "Viens là, toi !"
Ma mère vendait des cigarettes au Billy Rose's Diamond Horseshoe.
C'était notre revenu principal.
Mon père m'a dit qu'elle avait peur d'avoir un enfant.
Même enceinte de neuf mois, elle continuait à prendre le bus.
Et ses contractions ont commencé.
Quelqu'un l'a fait descendre du bus
et l'a emmenée à l'hôpital.
C'est là que j'ai été mis au monde,
et un accident a paralysé tous les nerfs de ce côté de ma bouche.
Je suis né avec cette grimace.
Elle était assez excentrique,
extrêmement franche et imprévisible.
J'ai hérité de mon père…
une certaine férocité, c'est certain.
Avec nos parents, ça ne ratait jamais.
Dès qu'on était au lit, on les entendait crier.
Mon père…
Et j'étais pétrifié, je sentais les murs trembler.
Mes parents étaient si égocentriques qu'ils nous ont mis en gage.
La plupart du temps, je vivais dans un pensionnat.
Quasiment 12 mois par an.
Je ne rentrais jamais, ils n'avaient pas le temps, ils travaillaient.
Les gens disent que j'ai été privé d'affection.
Oui, c'est vrai.
Peut-être que l'affection, ce sont des étrangers qui me l'ont donnée,
via leur respect et leur amour.
L'amour d'un public, on n'en a jamais assez.
J'aimerais ne pas en avoir besoin, mais c'est impossible.
Pour lui et moi, les films étaient une forme d'évasion.
Je passais des heures au cinéma. Peu importe le film,
je le regardais cinq ou six fois
et je rentrais chez moi à 16 h.
Ces films représentaient mes idéaux.
Travailler dur pour arriver à la grandeur, le triomphe du mal par le bien.
J'adore les héros.
Sauver un bus plein d'enfants, c'est mon truc.
C'est ce que je veux être. Je veux être cet homme qui…
sauve les gens.
J'allais seul dans la chambre de mes parents,
et ils avaient un miroir pas cher, ceux à trois dollars.
Je passais mes journées à faire des imitations
en me regardant,
ou du play-back en écoutant une chanson.
J'essayais d'imiter Steve Reeves
après avoir vu Les Travaux d'Hercule.
Dans Hercule et la Reine de Lydie,
quand il s'avance et fait tomber les temples,
et qu'on le voit apparaître ridiculement beau et musclé…
Ça a suffi.
J'avais trouvé ma voie.
J'avais enfin trouvé un modèle à idolâtrer.
Et mon destin à accomplir !
Mon père a réalisé qu'il ne réussirait pas à New York,
alors ils sont partis dans le Maryland.
On vient d'un mariage brisé.
Un jour, après l'école, il n'y avait personne à la maison.
Ma mère était partie.
Ils sont allés au tribunal. C'était horrible.
Je suis parti avec ma mère
et mon frère est resté avec mon père.
Le Maryland, c'était la campagne.
On était isolés et il n'y avait que des chevaux.
J'ai toujours eu une affinité avec les chevaux,
depuis mes cinq ou six ans.
Mon père achetait des chevaux médiocres pour 20 ou 25 dollars.
Il n'avait pas beaucoup d'argent,
mais il s'est retrouvé dans une équipe de polo.
Les autres joueurs avaient de beaux chevaux, des remorques, des ranchs.
Nous, on avait un taudis.
Les chevaux étaient malades.
Certains devenaient soudainement aveugles.
J'ai commencé le polo,
mais de bas niveau.
Mais j'apprenais. Puis j'ai commencé à m'améliorer.
À 13 ans, j'ai commencé à être classé.
Au niveau national.
Ça ne plaisait pas à mon père.
Un jour, en plein match,
j'étais penché d'un côté,
je ne faisais rien de mal, et il me dit :
"Tu tires trop fort sur le cheval !"
"Je sais ce que je fais." Il dit : "Non, tu sais pas !"
Il crie depuis les gradins. Puis je me prépare à taper,
et il descend des gradins,
m'attrape par le cou, me jette par terre,
prend le cheval et quitte le terrain.
Allongé là, j'ai pensé : "Je ne veux plus jamais revoir un cheval de ma vie."
J'ai été élevé par un père…
très brutal.
La douleur, je connaissais.
Je me suis donné comme but de ne pas craquer.
Peu importe ce qu'il faisait, je ne voulais pas craquer.
Je crois que mon père était jaloux.
Mon frère était un fauteur de troubles. Il séchait les cours. Il se battait.
Ce n'était pas un bon élève, les écoles le renvoyaient.
J'ai fait 13 écoles en 12 ans.
L'école militaire, j'ai tenu moins d'un mois.
Il était incorrigible. Il a eu beaucoup d'ennuis.
Il est allé à Devereux,
une école pour enfants rebelles.
C'est là qu'il a commencé à s'intéresser au métier d'acteur.
Puis à l'université, il s'est vraiment penché sur la question.
Je suis allé à une audition.
C'était pour Mort d'un commis voyageur.
Et j'ai eu le rôle.
J'étais sur scène et je ne me sentais
pas du tout nerveux.
Je me sentais maître de la situation, ça me venait naturellement.
Il y avait un professeur de Harvard dans le public qui m'a dit :
"Vous devriez en faire votre carrière."
Je le croyais pas, mais il était sérieux.
"Vous devriez étudier ça. Vous êtes doué."
Et ce moment
a changé le cours de ma vie.
Je suis arrivé à New York le jour de Woodstock.
Il était temps que je passe aux choses sérieuses.
Je ne connaissais pas bien New York, j'étais un outsider.
J'étais seul et déterminé à essayer de trouver ma voie.
J'ai bossé dans ces rues. Je sais comment y survivre.
J'ai dormi dans des arrêts de bus, des gares et des bibliothèques.
Je sais ce que c'est d'avoir froid.
Je visitais les agences artistiques.
Je les ai toutes faites. "J'aimerais être client."
"On n'accepte personne."
Je leur donnais une photo, ils me la rendaient.
Ils me disaient : "Tu articules mal. Tes yeux tombent."
"Tu es ceci, cela."
J'avais seulement des rôles dans des pièces hors Broadway
où il fallait être à moitié nu.
Des conneries de ce genre. C'était horrible.
On me disait que je ne pouvais être que figurant.
J'ai commencé à y croire.
Chaque fois que j'avais un rôle,
c'était un rôle de voyou.
- Attention. - Je vous ai pas vu.
Aucun rôle principal.
Soit il bossait sur scène, soit il était accessoiriste,
mais ils ne l'ont jamais respecté.
J'étais très centré sur moi-même et isolé,
et John était pareil.
Sly a commencé à écrire les rôles qu'il n'arrivait pas à obtenir.
Il n'a pas laissé traîner.
Il n'a jamais hésité. Il l'a fait.
J'en avais marre, je ne voulais plus être acteur.
J'ai donc essayé d'écrire mes frustrations et d'en faire des scénarios.
Je travaillais dans un cinéma.
Je pouvais regarder des films toute la journée.
À l'aide d'un petit magnéto bon marché,
j'enregistrais la bande-son et les dialogues,
et chez moi, je réécrivais les dialogues.
Pendant des années, je n'ai pas arrêté d'écrire,
jusqu'à ce que j'aie 15 ou 16 scénarios.
John et moi, on était différents des autres.
On voulait écrire et produire nos propres trucs.
Tous les vendredis et week-ends,
on les passait avec une bouteille de vin.
On allait jamais nulle part. C'est là qu'on a vraiment commencé à écrire.
On parlait d'aspirations, de rêves,
mais aussi de films.
On entrait en douce dans tous les cinémas de New York.
On n'a jamais payé un seul billet.
On n'a jamais pensé à la possibilité d'un échec.
Ça ne nous a jamais traversé l'esprit.
On était déterminés et persuadés qu'il y avait une place pour nous
parce qu'on était hors normes.
On était confiants.
On devait prendre en main notre destin.
On a fait un film appelé Horses.
Cent ans après avoir été pendus, un cow-boy et un Indien
sortent de leurs tombes.
Je suis allé dans le Maryland.
On a loué des armes.
On a utilisé de vraies munitions.
C'était dingue.
Son père s'est réincarné en shérif venu nous pourchasser.
Mon père est dans le film. Il les tue.
Dans la scène où il nous tue, il a pris un peu trop de plaisir.
"Je veux te tirer dessus plusieurs fois."
Je lui disais : "C'est pas un peu personnel ? Un peu biblique ?"
J'ai demandé à Sly pourquoi ce film n'avait pas de son.
"Pas les moyens."
Tu crois pouvoir vendre un film muet en 1971 ?
Peu importe si ça n'avait pas déjà été fait.
Il voulait surtout faire entendre sa voix.
Au lycée, j'étais connu pour ne pas savoir bien écrire.
"Sylvester, tu veux venir lire ?" "Non, merci !"
"Si. Personne d'autre ne veut lire."
Le rejet, c'est mon encouragement.
C'est un défi.
Faut-il accepter le jugement des autres
ou s'autoévaluer ?
Sly a toujours voulu être acteur,
mais il a toujours dû écrire.
Pour qu'il soit acteur,
quelqu'un doit lui donner un rôle.
Personne ne lui donnait de rôle.
Il a inventé des rôles pour lui-même, car personne n'avait rien pour lui.
J'avais renoncé au métier d'acteur.
Mais John Herzfeld m'a demandé de l'aider à auditionner.
Dans le public, il y a un type qui donnait un cours.
C'était le futur réalisateur de Les Mains dans les poches.
C'était le début.
Il faut juste être au bon endroit au bon moment.
J'ai rencontré Sly en tournant Les Mains dans les poches.
On formait un duo assez étrange.
Il était juif, intellectuel et venait d'une grande université.
Et moi… j'étais comme je suis.
On ne pouvait pas faire plus culturellement opposés.
Il m'a invité dans son appartement de Lexington Avenue
où il y avait son chien géant.
Il avait peint les fenêtres en noir pour pouvoir écrire.
J'ai lu le scénario et c'était assez simpliste.
J'ai dit : "Laissez-moi être moi-même dans cette scène."
Par exemple, la scène où je suis assis derrière la fille.
"M. Rosiello, que faites-vous ?"
"Je suis juste assis.
"Je glisse parce que le soleil m'éblouit.
"Je ne vois rien."
Puis elle reprend le cours.
Je m'approche de la fille.
Je passe mon bras autour d'elle. "M. Rosiello !"
"Le soleil continue de me suivre !"
"Je vais ici, je vais là." J'improvise toutes ces bêtises.
Et je réalise qu'avec ce film, ils m'ont donné une chance.
Alors, j'ai dit ce que je voulais dans mes scènes.
Sly réécrivait toujours le scénario,
il améliorait toutes ses scènes.
Les Mains dans les poches illustre qui était Sylvester Stallone avant Rocky.
La meilleure scène du film, voire une des meilleures scènes des années 70,
c'est quand sa fiancée le convainc d'acheter
une bague de fiançailles alors qu'il n'en a pas les moyens.
La fille qui vient de partir,
si vous lui montrez encore une bague à 1 600 $,
vous savez ce qui sera écrit sur votre tombe ?
"J'ai été assez bête pour montrer à Frannie Malincanico la bague à 1 600 $."
Stanley est un personnage intéressant,
même si on ne l'aime pas forcément. C'est un idiot.
Mais dans cette scène, il nous charme,
parce qu'on réalise à quel point il aime Frannie.
C'était notre premier aperçu de la musicalité des dialogues
de Sylvester Stallone.
La vache.
À ce moment-là, j'ai su que mon destin dépendait du stylo.
Il était difficile de m'attribuer des rôles.
J'ai toujours eu les rôles de voyou.
Oui, c'est vrai, je suis comme ça.
Mais je suis gentil aussi. Même un peu doux.
Combiner tout ça
ferait un super personnage.
Et c'est Rocky qui m'a donné ce rôle.
Mais le précurseur était Stanley Rosiello de Les Mains dans les poches.
C'était un dur à cuire, avec sa veste de motard,
ses cheveux gras et une cigarette au bec, mais on l'aimait.
Les choses se sont enchaînées.
Ils m'ont donné ce rôle, j'ai eu de bonnes critiques,
je me suis fait 1 300 $,
juste assez pour acheter une voiture à 40 $ et conduire jusqu'à Hollywood.
À Los Angeles, je ne connaissais que Henry Winkler,
devenu une star grâce au rôle du Fonz.
Ma voiture me lâche sur Hollywood et Vine.
Boum, elle s'arrête. C'était prophétique.
J'ai appelé Henry.
"Tu dois venir me chercher.
"Ma voiture est en panne.
"Je suis en plein milieu de Sunset Boulevard."
J'ai dit : "J'arrive."
Je suis allé le chercher, lui et cet énorme chien.
Il avait pris tous ses vêtements, il était assis sur ses valises.
J'étais avec ma femme et mon chien, on pouvait pas rester chez lui.
Il m'a conseillé un motel,
et j'y ai passé trois nuits.
Puis j'ai trouvé un taudis loin dans la vallée,
à une rue de Balboa Boulevard.
Allez.
On m'avait présenté à Gene Kirkwood en tant que producteur exécutif,
on avait discuté et je lui avais donné l'idée de Rocky.
On l'a développée et le film est sorti.
C'était une série de circonstances qui sont un peu inhabituelles,
parce que j'avais un palmarès très limité.
- Donc… - Plutôt inexistant.
… une série d'erreurs bienveillantes et merveilleuses.
J'ai beaucoup simplifié les choses.
J'étais là pour passer une audition,
et elle ne se passait pas très bien.
Au moment où j'allais sortir,
je leur lance :
"Au fait, j'écris un peu." On me répond : "Vraiment ? Reviens."
J'ai commencé à écrire,
et j'ai fait quelque chose en m'inspirant de Mean Streets.
Je voulais jouer un agent de recouvrement. Ce genre de truc.
J'enchaîne les pages, le chien est sur le bureau,
et je bosse, je fume, je bois des litres de café.
Mais ça prend forme.
Ça marche.
Rocky possède une certaine brutalité.
À l'époque, mon amie qui tapait le scénario s'est mise à pleurer.
Elle me dit : "Je déteste Rocky. Il est cruel.
"Il tabasse les gens."
J'ai dit : "Et s'il n'allait pas jusqu'au bout ?
"Il peut, mais il ne le fait pas."
"Ce serait bien."
J'ai dit : "Et s'il avait une copine ?"
Oui, c'est sympa.
Alors, je réécris.
Je crée sa petite amie.
Mais ce n'est plus l'histoire d'un boxeur, il devient un mec banal.
C'est un marginal, une cloche.
C'est une cloche !
Il me fait penser à Terry Malloy dans Sur les quais.
Bang. Marty, le film, Mean Streets.
Je mélange tout et j'ajoute ma touche.
Tout s'est mis en place une fois qu'il est devenu boxeur.
J'avais 106 $, le loyer était de 300 $.
J'étais confronté à un dilemme. Je devais subvenir à mes besoins.
Je l'ai écrit en trois jours.
Bien sûr, je suis repassé dessus de nombreuses fois.
Quand on écrit,
il ne faut pas s'inquiéter des défauts.
Peut-être que 90 % ne valent rien,
mais s'il y a un début, un milieu et une fin,
c'est l'essentiel.
Les producteurs veulent donner le rôle à Ryan O'Neal
ou à Burt Reynolds.
Je leur dis que j'ai écrit ce rôle pour moi.
Le scénario leur plaisait, mais ils étaient prêts à payer
pour éviter de vous donner le rôle ?
Oui, ils m'ont proposé jusqu'à 265 000 $.
- Pour ne pas jouer dedans. - Voilà.
Si je le vendais, même pour 500 000 $,
je savais qu'après coup,
j'aurais été très amer.
C'est quoi, le plus sain ?
Vivre dans l'illusion
et garder une lueur d'espoir, croire qu'on aurait pu assurer,
ou avoir l'occasion d'assurer,
puis se planter et se rendre compte qu'on est nul ?
Le plus simple est de vivre dans l'illusion et se dire :
"Si j'avais eu cette chance, j'aurais mieux fait qu'eux."
La première fois que je suis entré dans ma caravane,
dans les rues froides de Philadelphie,
j'ai su que c'était le moment de vérité.
Ils ont dit : "Sylvester, tu es prêt ?"
J'ai répondu : "Non. Mais Rocky l'est."
C'était extraordinaire.
On savait que le film allait se faire.
Les acteurs que je voulais ont quitté le projet
et ont été remplacés par des acteurs parfaits.
Un seul homme au monde pouvait jouer Apollo Creed.
Il avait la voix, la taille, l'arrogance.
On voulait Ken Norton, mais il s'est désisté deux jours avant.
Je crois en l'intervention divine.
Talia Shire était aussi un choix de dernière minute.
Elle est entrée, et dès que la porte s'est ouverte,
c'était une révélation.
Elle avait des cheveux de jais
et des yeux comme ça.
J'étais conquis.
Cette femme avait quelque chose de spécial.
On ne l'a même pas fait auditionner.
Le rôle était à elle.
C'était la même chose pour les autres acteurs.
Rocky n'est pas une histoire de boxe.
C'est l'histoire d'un homme qui…
- Une histoire d'amour. - … devrait être cynique.
- Dis-le. - Mais il en est incapable.
- Allez. - Il accepte la vie.
- C'est son destin. - Dis-le.
Ce qu'il veut par-dessus tout, c'est ne pas vieillir seul.
Dis-le.
Ce jeune homme n'a pas su parler d'amour.
- Il n'arrivait pas à le dire. - Non.
Vous avez raison.
Je n'arrivais pas à le dire.
J'allais tourner la scène à la patinoire avec Adrian.
On me dit qu'on n'a plus nos 300 figurants.
"J'en ai combien ?" "Zéro."
"Et on a combien de temps ?"
"Deux heures."
Et là, je me suis dit
que c'était encore mieux.
Rocky est très observateur, il essaie de la faire sortir de sa coquille.
Il explorait la vulnérabilité, l'affection,
la transformation.
On doit commencer un personnage ici
pour aller là-bas.
Tu sais comment j'ai commencé la boxe ?
- Non. - Mon père.
Il disait : "T'es pas né avec beaucoup de cervelle,
"sers-toi de ton corps." Alors je suis devenu boxeur.
- Tu vois ? - Oui.
Pourquoi tu ris ?
Ma mère disait le contraire.
Comment ça, le contraire ?
"T'es pas née avec un super physique, mieux vaut utiliser ta tête."
Elle a dit ça ?
Adrian était incroyable.
Il a écrit le personnage d'une femme opprimée et rejetée.
Il a permis à Adrian de vivre un moment de liberté, de beauté
et d'amour.
Talia a transformé ce film de boxe en une histoire d'amour.
Son petit ami est un boxeur, mais c'est tout.
Il avait enfin une raison de se battre.
Ce n'était pas l'argent, mais sa fierté.
Il voulait qu'elle soit fière.
Il voulait qu'elle dise : "C'est mon homme."
C'est pour ça qu'il dit :
"Je veux pas être une cloche.
"Peu importe si je me fais tabasser. Je veux que tu sois fière."
Je veux juste tenir la distance.
C'est ce que j'aimais chez ce personnage. Il ne laissait rien paraître.
Il n'a jamais parlé de son chagrin ou de sa déception avec qui que ce soit.
La seule fois où il exprime ça, c'est quand Mickey quitte son appartement.
Dans la version écrite, je sors de la salle de bain et je le suis.
Mais j'ai dit : "John, continue à tourner.
"Voyons si Rocky peut résumer sa vie en deux minutes."
Notre première prise était super,
puis le gars dit : "C'était une prise ?"
"Comment ça ?
"C'était…
"une improvisation.
"J'improvisais, je peux pas la refaire."
L'énergie n'était plus là.
Comment j'ai joué ça ? J'ai frappé la porte ici ?
Je devais repartir de zéro.
Puis j'ai commencé à penser à mon père.
Je veux être ton manager.
J'ai dû jeter la meilleure prise…
Rien ne vaut ce que je vais te donner. J'ai connu la douleur, j'ai l'expérience.
Moi aussi.
… et la remplacer par quelque chose d'encore plus instable :
ma relation avec mon père.
J'avais besoin de ton aide il y a dix ans. Tu m'as jamais aidé.
- Tu t'en fichais. - Eh bien…
Si tu voulais de l'aide, pourquoi tu ne m'as rien demandé ?
J'ai demandé, mais t'as jamais rien entendu.
Dans le scénario, il n'y avait qu'une ligne,
mais sur le moment, j'ai senti que je devais parler de moi.
Moi.
À travers Rocky.
Je venais d'avoir 30 ans et j'ai dit :
"Tu viens ici et tu proposes ça ? Tu parles de ta jeunesse. Et la mienne ?
"J'ai cette opportunité, et je vais me ramasser."
Tout comme je pensais que le film allait faire un bide.
"Pourquoi t'étais pas là quand j'avais besoin de toi ?"
Si je suis arrivé à exprimer ma frustration,
je me dis qu'il y a aussi des millions de personnes
avec les mêmes frustrations qui ont été ignorés.
Je vais le faire ! Et tu veux le voir au bord du ring ?
Hein ? Tu veux m'aider ?
Me voir me faire péter…
Je n'ai jamais pu dire ça à mon père en face.
Ça aurait été un manque de respect.
De plus, je ne voulais pas d'un dialogue.
Tout le monde va croire que l'histoire du vieil homme s'arrête là,
et puis, bang :
la porte s'ouvre, la musique de Bill Conti commence,
et il y a de l'espoir.
Voilà ce que veulent toutes les personnes
qui ont été rejetées ou mises à l'écart.
"Allez. Reviens."
Mon Dieu. C'est le cinéma où a eu lieu l'avant-première de Rocky.
Le cinéma où je travaillais.
La première critique qu'on a reçue était cinglante.
Je ne savais pas à quoi m'attendre.
On projette Rocky cinq jours avant la sortie.
C'était une séance l'après-midi.
J'étais assis à côté, et tout à coup, il dit : "Merde."
Au bout de 20 minutes, les trois quarts du public étaient partis.
Les studios font la tronche.
Et je glisse dans mon siège. "Merde."
Il avait vraiment l'air découragé.
Il pensait que ça allait faire un bide.
Ce jour-là, ma confiance en moi s'est ébranlée.
C'est ici qu'a eu lieu l'avant-première de Rocky.
J'étais en face du cinéma, en imperméable.
Mon frère dit :
"C'est peut-être le meilleur ou le pire jour de ta vie."
"Oui, c'est ça."
Si ça ne marchait pas, je n'aurais pas de deuxième chance.
Une fois tout le monde à l'intérieur, je reste debout au fond.
La salle entière est immobile, comme une peinture.
Personne ne bouge. Tout le monde écoute attentivement.
Ils étaient captivés.
Quand il fait tomber Apollo,
tout le public s'est levé,
et les producteurs, voyant ça, se sont dit : "Merde."
Le public réagissait comme si c'était un vrai événement sportif.
On a brouillé les frontières.
Depuis l'extérieur du cinéma,
on entendait les acclamations.
On pensait qu'il allait être pitoyable lors de son match contre Creed.
Mais quand il le met au tapis au premier round,
ce genre d'excitation, c'était du jamais vu.
Personne ne se souvient que Rocky a perdu.
Le film est truqué pour qu'on ait l'impression qu'il a gagné.
Cette réaction du public était quelque chose d'incroyable.
Le film est numéro un à sa sortie. Tout le monde dit :
"Ce film a du cœur."
"C'est émouvant. Il m'a fait pleurer."
"Il m'a inspiré."
Voir ce conte de fées prendre vie a ravi le public.
C'était magique.
C'est la dernière photo avant sa célébrité.
Après ça, j'étais constamment sous l'œil du public.
Et voilà Rocky en personne, Sylvester Stallone !
Ce moment a littéralement transformé ma vie
pour toujours. Vlan !
Et le gagnant est…
Rocky.
La star de Rocky, Sylvester "Sly" Stallone.
Veuillez accueillir Sylvester Stallone.
Il était acclamé en tant qu'acteur, scénariste,
en tant que visionnaire,
il avait enfin percé.
À partir de là, tout le monde l'adorait.
Parfois, je me torture l'esprit en me demandant
si tout ça a un but et en vaut le coup.
J'ai des périodes sombres où je me dis que je m'illusionne.
Mais pour y remédier, je me regarde dans le miroir.
L'histoire de Rocky, c'est aussi la mienne.
En une semaine,
ils disaient des choses bien trop élogieuses sur moi.
Et ils disaient également des choses
un peu… exaspérantes.
La première fois que j'ai entendu parler de Rocky, c'était à la radio.
"De temps en temps, un nouvel acteur apparaît
"et il devient l'une des célébrités dont on parle le plus.
"Comme Marlon Brando.
"Al Pacino. Robert De Niro.
"Et cette année, l'acteur dont tout le monde parlera
"sera Sylvester Stallone."
C'est qui, ce type ?
Puis je vois une pub à la TV.
Sylvester Stallone, c'est Stanley de Les Mains dans les poches ?
Lui, le meilleur acteur depuis Robert De Niro et Marlon Brando ?
Ça alors ! D'accord.
Il était présomptueux de votre part de vouloir le rôle
après avoir seulement eu des petits rôles, non ?
Oui, et "petits" est un bien grand mot.
Mais quitte à tomber dans l'obscurité professionnelle,
je voulais au moins essayer. Dans le pire des cas,
j'aurais eu un bon film amateur.
Mes parents l'auraient apprécié.
Rocky sort. Quelques mois plus tard, le père de Sly m'appelle.
"John, je peux venir te voir ?
"J'ai un scénario.
"J'ai le vrai Rocky." "Comment ça ?"
"J'ai écrit le vrai Rocky."
Il avait écrit un film de boxe, et il ne l'avait pas montré à Sly.
"Tu pourrais le réaliser." "Non."
"Donne-le à Sly, mais je pense qu'on a déjà exploré le thème."
Il était encore en compétition avec Sly.
Il avait écrit un film appelé Sonny,
qui parlait du fils de Rocky.
Sly lui a dit : "Tu peux pas faire ça. C'est ma création."
Mon père était jaloux. Je lui ai demandé pourquoi.
Je lui ai dit : "Il a travaillé dur. Tu ne l'as pas aidé."
Le succès peut faire des ravages au sein d'une famille.
Ma carrière est tombée à l'eau du jour au lendemain quand Rocky est sorti.
J'étais devenu le frère de Rocky.
C'était dur pour lui. Mon frère est très créatif,
et il a été traumatisé par mon succès.
Personne ne s'attendait à ce qu'il devienne une légende américaine.
Quand on réalise son rêve,
on déchante vite.
Mon rêve s'est avéré différent de ce que j'imaginais.
Il a été accompagné
d'une tempête
contre laquelle je me battais constamment car j'étais déçu.
"Oh, merde.
"Je croyais qu'une fois au sommet, il n'y avait que le ciel bleu."
Non.
L'air est plus fin. Il est précaire.
Il n'y a pas beaucoup de monde. On se sent seul.
Parfois, ce sommet est décevant.
Quand Stallone est devenu célèbre grâce à Rocky,
il ne s'attendait pas aux revers de la célébrité.
AVANT-PREMIÈRE DE "F.I.S.T."
Ici Hollywood, avec Dinah!
Il ne s'attendait pas
à devoir faire ses preuves à nouveau.
Et voici Rocky en personne, Sylvester Stallone.
C'est votre deuxième film et le monde entier
attend de voir ce qu'il va arriver à Sylvester Stallone.
- Oui. - Va-t-il durer ?
ET ENSUITE ?
Juste après Rocky,
les gens s'étaient fait une image de moi un peu trop démesurée.
Mais ils ont vite commencé à douter de mes capacités.
Jusqu'à F.I.S.T., je n'avais pas reçu de scénarios intéressants.
Ce film était très différent de Rocky.
C'est un film sur le mouvement ouvrier américain,
sur un syndicat de transport routier très puissant.
C'est une odyssée fantastique.
Après Rocky, il a eu des difficultés, peut-être ne sachant pas
s'il devait chercher un rôle similaire ou s'en éloigner.
Stallone, à l'époque, était une grande star.
VOIX DE NORMAN JEWISON
Il a immédiatement voulu réécrire le scénario.
Beaucoup de problèmes dans certains de ses films découlent du désaccord
entre son flair de cinéaste
et les gens qui ont été embauchés par les studios
pour les réaliser.
Le souci avec Sly,
VOIX DE JOE ESZTERHAS
c'est qu'il ne voulait pas mourir à la fin.
Il a fait une erreur.
Il a tué le héros à la fin,
laissant le mal triompher.
Même si ça arrive souvent dans la vraie vie,
le public qui paie pour son film
aime voir la vertu l'emporter.
Pour promouvoir F.I.S.T., il fait des interviews.
Il dit qu'il ne pense pas pouvoir faire un bide,
que ça n'arrivera jamais,
qu'il ne pourrait jamais faire un bide.
F.I.S.T. a des défauts, mais aussi des qualités.
Mais beaucoup de critiques l'ont dénigré
et Sylvester l'a pris pour une insulte.
Les critiques ont traîné F.I.S.T. dans la boue.
J'ai tout donné dans ce film. J'ai travaillé très dur.
Et certains discréditent ces efforts en 500 mots.
J'adorerais les croiser dans une petite rue de leur choix.
Le succès de Rocky et les erreurs de F.I.S.T.
ont inspiré Sylvester Stallone à faire son propre film.
Il l'a écrit, réalisé et a joué dedans.
La Taverne de l'enfer était le père de Rocky.
J'avais écrit ça en 1972
et personne ne voulait y toucher.
Il était trop loufoque.
J'ai ensuite écrit Rocky.
Puis j'ai enfin voulu réaliser La Taverne de l'enfer
qui parlait aussi de boxe.
Je voulais faire un film moins sérieux,
un peu comme un carnaval.
La pluie, les couleurs et les personnages :
tout ça est un peu plus édulcoré qu'un match normal.
J'étais jeune et je voulais faire quelque chose d'intelligent et de divertissant.
Je ne me rendais pas compte que c'était un film assez niche.
Il était bizarre, pas vraiment grand public.
Il avait lieu en 1946, la musique était étrange.
Je m'exposais au désastre,
et ça n'a pas raté.
Il ne s'attendait pas à l'échec de F.I.S.T.
ni à ce que les critiques qui avaient aimé Rocky
s'attaquent à La Taverne de l'enfer.
Il ne l'a pas bien pris.
Il s'énervait et poussait les critiques à se battre.
Certains jours, je me réveillais et j'avais confiance en moi.
Et d'autres jours, non. La confiance n'était pas au rendez-vous.
C'était comme faire un match sans aucune assurance.
Ça allait passer,
je devais m'accrocher,
ne pas faire de crises d'angoisse, accepter cette peur.
C'est cette peur qui rend les choses intéressantes.
L'histoire du personnage de Rocky Balboa
est très similaire à l'histoire de la star Sylvester Stallone.
Aujourd'hui, Stallone peaufine Rocky 2 en tant que scénariste,
réalisateur et acteur,
sans avoir l'air de s'inquiéter des dangers de faire une suite.
En fait, comme d'habitude, Stallone est confiant.
John Avildsen voulait que Rocky déraille,
qu'il aille au Manoir Playboy, se saoule, se drogue.
Il voulait montrer le mauvais côté du succès.
Mais Rocky n'est pas comme ça.
Il a continué à persévérer, à entraîner tout le monde avec lui.
Il est très idéaliste.
John Avildsen n'a pas aimé le scénario de Rocky 2,
alors je l'ai réalisé.
- Je sais pas. - Une déclaration ?
Je sais pas, je trouve pas mes mots.
Reculez !
Rocky et Rocky 2 étaient très percutants
parce que Stallone a pu raconter sa propre histoire.
Il illustre l'histoire de sa vie grâce à Rocky et Apollo Creed.
Apollo Creed, chez lui, lit ses lettres d'insultes à sa femme,
tout comme Stallone chez lui devait lire la critique de La Taverne de l'enfer.
Il examine le concept de célébrité,
d'une certaine façon.
L'histoire est meilleure que dans le premier,
car les thèmes sont plus communs.
Rocky était un solitaire, maintenant il a une autre responsabilité.
Il a les mêmes responsabilités et soucis que n'importe qui
ayant été marié ou voulant se marier.
Personne ne voit Rocky comme des films de famille,
et pourtant, le cœur de l'histoire est la relation entre lui et Adrian,
la lutte constante entre sa relation, son désir de famille
et son travail.
Quand es-tu rentré ? Je te croyais au travail.
Non, je suis plus au travail.
Je me suis fait virer aujourd'hui.
Pourquoi ?
Va-t-il renoncer à son destin
pour une "promesse" qu'il a faite ?
Que vas-tu faire ?
Je sais pas. Je pensais à la boxe.
Tu pourrais être tout ce que tu veux.
Je suis un boxeur.
Pas très bon, mais c'est ce que je suis.
Tu m'avais promis que tu ne te battrais plus.
On le voit au plus bas.
Il est dans cet horrible sous-sol,
sous cette atroce lumière.
Il y a quelque chose de spécial chez lui.
Il est destiné à faire quelque chose,
et on l'en empêche pour de mauvaises raisons.
Il dit : "Je ne t'ai jamais demandé d'arrêter d'être une femme,
"ne me demande pas d'arrêter d'être un homme."
Il veut dire : "J'aime cette femme,
"mais elle n'aimera pas ce que je deviendrai
"si je n'essaie pas."
Rocky 2 a également connu un grand succès.
Les recettes du film ont doublé par rapport au premier.
C'était un succès grandiose mondial.
Les gens se l'arrachaient.
Sly a gravi les échelons très vite dans le show-biz.
Très peu d'acteurs ont assez de discipline pour produire et réaliser.
Il faut y penser 24 heures sur 24, 7 jours sur 7.
La réalisation est quelque chose que je comprends et que j'accepte.
Mais elle a un prix.
Quand on est un véritable cinéaste,
quand on joue, écrit, réalise et produit,
on n'a presque pas de temps pour la famille.
La vraie vie semble se passer au travail, pas à la maison.
C'est un terrible casse-tête.
Je disais : "Il faut remplir la maison d'art, les enfants !"
Eh bien, maintenant, elle en est remplie.
Les enfants sont partis, et on se retrouve avec un gros vide.
Elle ne me sert plus
comme source d'inspiration.
Je ne déménage pas pour avoir une plus belle vue.
Changer ce à quoi on est habitués,
c'est comme relancer le processus.
Faire une suite devient de plus en plus difficile.
Les gens n'arrêtent pas de mettre leur grain de sel,
puis face aux critiques, on se dit :
"Est-ce que le plaisir en vaudra la peine ?"
Chaque film devient plus difficile à faire
parce qu'on n'a pas la fraîcheur d'un artiste affamé.
Avant Rocky 3, j'ai commencé à avoir peur.
Je doutais de moi, je me disais que j'avais eu un coup de chance.
La passion manquait.
Seul l'argent intéressait les agences.
J'étais protégé.
Elles dictaient ce que je devais faire.
Elles cherchaient la facilité.
Puis je me suis rendu compte
qu'en écoutant les autres, je ne faisais plus rien de bien.
Tu crois encore que t'es un gagnant, mais non.
Et Rocky 3 illustrait ces propos.
On a des voitures, on a de l'argent.
Tout sauf la vérité.
C'est quoi, la vérité ?
J'ai peur ! D'accord ?
Tu veux m'entendre le dire ? J'ai peur !
Quoi ?
Un boxeur ne dirait jamais : "J'ai peur. Je suis un lâche."
Puis elle renverse la situation.
"Moi aussi, j'ai peur. Rien de mal à ça."
De cette situation pourrait naître le courage.
Peut-être pas le courage de faire ce que tout le monde dit :
le manager, l'entourage…
Peut-être que le courage, c'est aller jusqu'au bout.
J'ai dit : "Sly, écoute-toi davantage.
"Fie-toi à ton instinct."
Chaque décision que je voulais prendre, comme faire jouer Mister T,
utiliser "Eye of the Tiger", faire jouer Hulk Hogan…
Tout le monde me disait : "C'est ridicule."
Je répondais : "C'est vrai."
Mais c'est théâtral. C'est intéressant. C'est différent.
Je n'arrête jamais de bosser.
J'essaie de me surpasser, de surmonter mes angoisses.
Je deviens indifférent à la menace de l'échec,
car je sais que quoi qu'il arrive,
même si ce n'est pas un vrai succès,
ce sera bien pour moi de continuer à me dépasser.
Le voyage est tumultueux et pas beau à voir,
mais il faut passer par là.
Même si on y arrive pas,
c'est mieux que de ne rien faire.
Il veut continuer à créer.
Il ne se détend jamais.
Il ne veut pas avoir de regrets ou se dire : "Si seulement."
Il a toujours su ce qu'il voulait faire.
Mais il ne pensait pas devenir
un héros de films d'action.
À l'origine, Rambo était un meurtrier psychopathe.
C'était une victime vicieuse de la guerre.
Il en est revenu brisé.
Il n'a rien pu faire pour regagner les bonnes grâces des États-Unis.
Avant de jouer ce rôle, je voulais réécrire le scénario.
Je voulais que Rambo repousse les limites.
Il possède une certaine férocité qui parvient même à me choquer.
Son visage est déformé par la rage.
Je devine très bien d'où vient cette grimace.
Dans la vraie vie, Rambo, c'était mon père.
Il n'a jamais rien résolu verbalement.
Tout passait par la force physique.
Quand il tournait sa fourchette comme ça en mangeant…
je savais que j'allais douiller.
Il ne fallait pas contrarier ce type.
C'était génétique. Il faisait cette tête.
J'ai saisi ma chance de faire
ce que je considère être le premier film d'action pur.
C'était un film complètement cinétique.
Le personnage principal était constamment en mouvement, il ne pouvait pas parler.
Les dialogues devaient venir d'ailleurs.
On est vraiment attiré par cette figure solitaire
qui se sent abandonnée.
Son jeu d'acteur exprimait une chose profonde,
bien plus profonde que ce qui était écrit.
Il est doué pour écrire des dialogues intelligents et rythmés,
mais qui ressemblent aussi parfois à de l'improvisation.
Sly a un don unique avec les mots qu'il écrit.
Ils sont simples, ils sont vrais.
Il y a une intention derrière ce qu'il écrit et dit.
Je me suis beaucoup renseigné sur les vétérans, leur façon de parler,
leurs situations, leurs traumatismes.
Je me suis inspiré de la façon de parler
d'une vingtaine de vétérans.
Rambo n'a pas parlé depuis des années,
donc il n'est pas cohérent.
Ce qui sort ressemble à une purge.
Je me souviens avoir entendu des histoires sur un type
qui est allé à Saïgon avec une boîte à cirage.
"S'il vous plaît."
J'ai dit non, il insistait.
Et Joey a dit oui. Je suis allé chercher quelques bières
et la boîte était piégée.
"La boîte était piégée. Le gamin l'a ouverte.
"Le corps de Joey a volé en mille morceaux.
"Il me dit : 'Où sont mes jambes ?'"
Mon ami ! J'en ai partout sur moi.
Du sang partout. J'essaie de le tenir.
Ses entrailles arrêtent pas de ressortir.
Et personne n'aidait !
Personne. Il dit : "Je veux rentrer chez moi…"
J'aurais pas pu inventer ça.
On ne peut pas inventer ce genre de choses.
Il m'a fallu du temps pour assimiler toutes ces histoires
et les condenser dans ce monologue déjanté
qui n'était pas dans le scénario.
J'avais lu le livre de David Morrell.
Le but du livre, c'est de montrer que cette super machine à tuer,
une fois la guerre finie,
n'est pas si facile à arrêter que ça.
Tout ce concept est rejeté dans Rambo.
C'était l'idée de Stallone de blesser la troupe plutôt que de l'assassiner.
À la toute fin, dans le scénario original,
le colonel Trautman me tire dessus et je meurs au ralenti.
J'ai dit au réalisateur : "Ça va pas."
Je ne voulais pas que les vétérans ayant vécu la guerre du Vietnam
voient cette scène où je me fais tirer dessus
et se disent qu'il ne reste aucun espoir pour eux.
Et je suis parti. Et ils criaient qu'il y aurait rupture de contrat
si je ne revenais pas.
SHÉRIF
Ils ont projeté le film à Las Vegas.
Il a été si mal reçu qu'ils ont mis la scène que vous connaissez,
parce qu'à l'époque, 20 000 vétérans se suicidaient par mois.
Je ne voulais pas participer à ça.
J'en avais pas l'intention.
Au milieu des années 80, j'ai fait Rambo.
Ce personnage a marqué le début de quelque chose.
La première chose qui me vient à l'esprit, c'est le physique.
Ce qui a fait de Stallone une star parfaite des années 80,
c'est que cette décennie a été marquée par l'excès.
Le chaos et le carnage dont il était capable…
Les gens adoraient le voir se dépasser.
Même quand c'était presque de l'autoparodie,
les gens aimaient cette version de Stallone et allaient voir ses films.
Arnold Schwarzenegger était son seul concurrent.
Avec Rambo, Sly est entré dans mon arène.
Il était musclé, tout le monde parlait de son corps.
Ça a créé de la concurrence.
À ce moment-là, on était comme des enfants.
Qui a le plus gros couteau ?
Qui utilise les plus grosses armes avec un seul bras ?
Comme ça.
Qui a plus de muscles, qui a moins de graisse corporelle ?
On était en compétition sur des choses stupides.
Maintenant, avec le recul, on en rit.
On a appris l'effet qu'avaient les muscles au cinéma.
Ça attirait deux fois plus de gens.
C'est ce qui a donné un nouvel élan aux films d'action.
Je voulais faire de ce genre
quelque chose de lucratif
qui marcherait dans le monde entier. Et ça a marché.
Sylvester Stallone a un truc irrésistible.
D'outsider à champion…
… ont conféré à Stallone une renommée mondiale et une fortune personnelle.
Stallone sait qu'il doit son succès à sa capacité à faire des cartons.
J'avais toujours du retard par rapport à Sly.
Il faisait de grosses recettes que j'égalais seulement l'année suivante,
quand il en faisait déjà plus. Et ainsi de suite.
Ça augmentait sans cesse.
Sly ne pouvait plus s'arrêter.
À Hollywood, il était une force de la nature.
Vos fans me disent toujours
qu'ils sont partagés entre Rocky ou Rambo.
- C'est frustrant pour vous ? - C'est à double tranchant.
C'est frustrant,
mais créer plusieurs personnages auxquels les gens s'identifient,
aimés par le public,
c'est avoir accompli quelque chose qui n'arrive pas souvent.
J'ai toujours aimé les suites
parce qu'une histoire ne peut être racontée en deux heures.
Le public aime, pourquoi ne pas continuer ?
Il ne faut pas sous-estimer les suites.
Il est dix fois plus dur d'inventer quelque chose
qui peut maintenir l'intérêt et la magie.
Dans Rocky 3 et Rocky 4,
le personnage s'éloigne de la vraie histoire de Sylvester Stallone
et devient plutôt un personnage de BD.
De plus, ses adversaires ont des allures de méchants de BD.
On pourrait croiser ces scènes dans des BD Marvel.
L'absurdité des enjeux de ce film prend le dessus.
Il veut faire vivre au public l'expérience Stallone ultime
dans la boîte confinée de la marque Rocky.
Il se bat, il réalise, il écrit, il fait tout,
ce qui est très dur à faire dans un film très physique.
Dolph Lundgren m'a pulvérisé.
Cette nuit-là, mon cœur a commencé à gonfler,
parce qu'il avait touché ma cage thoracique.
Ma tension est montée à 260
et ils ont cru que j'allais parler aux anges.
Je me suis réveillé en soins intensifs entouré de nonnes.
Je croyais que c'était la fin.
J'étais à l'hôpital neuf jours.
Je l'ai résumé dans Rocky 4 :
quand on est à terre,
qu'on prie pour se faire frapper au menton
et ne plus souffrir,
il y a une petite voix qui nous dit : "Encore un round."
C'est pour ça que j'ai subi cinq opérations du dos.
Après la première, la chose raisonnable aurait été d'arrêter.
Mais je savais que j'allais en subir d'autres,
car je ne peux pas m'arrêter.
Je ne sais pas pourquoi.
J'ai toujours vécu dans un monde tourmenté,
un monde très physique. Violent, même.
Mon père était dans l'armée, dans la cavalerie,
pendant la Seconde Guerre mondiale, le long de la frontière mexicaine.
Il a appris à jouer au polo.
Et moi aussi.
J'ai joué quelque temps.
C'est un sport diabolique.
Sly était un excellent joueur de polo.
Il aurait pu être joueur professionnel
si mon père ne l'avait pas malmené.
Il a donc arrêté.
J'ai recommencé à jouer à 40 ans.
J'ai dit : "Maintenant que j'ai réussi, laisse-moi jouer, papa."
Je voulais jouer avec mon père et une équipe d'excellents joueurs
pour qu'on s'affronte à Wellington, le meilleur terrain au monde.
Sly Stallone montre au monde qu'il est doué à cheval et au maillet,
et impressionne l'élite du polo.
Je jouais bien.
Je suis au coude à coude avec mon père,
et je me penche à gauche.
Mon père me frappe le dos.
Il m'a frappé si fort
que je suis tombé.
Entertainment Tonight était là.
Le cheval m'a piétiné, j'ai survécu par miracle.
Je me lève, et je me rends compte…
que mon père s'était éloigné.
Aujourd'hui, j'ai vécu de grandes sensations fortes.
On a enfin pu jouer ensemble dans un match de polo de qualité.
Notez que le premier coup bas, le seul coup bas du jeu,
a été administré par mon père à son fils.
Après ça, je n'ai plus jamais rejoué au polo.
J'ai tout vendu :
tous mes chevaux, le ranch, le camion,
et c'était fini.
Quand on naît, on est comme de l'argile molle.
Et si un sculpteur maladroit fait des trous dedans,
c'est irréparable. On vit comme ça.
On ne peut pas corriger ces irrégularités,
la personnalité se forge ainsi.
Il est dur de surmonter ça. Ça demande du travail.
Lorsqu'il a créé Rocky 5,
il voulait s'assurer de ne pas perdre de vue qui il était,
d'où il venait.
Il voulait retrouver ses racines,
mais je pense qu'il n'a pas été satisfait du résultat.
À l'époque, avec Rocky 5, je me demandais :
si je perdais tout,
est-ce que je pourrais recommencer à zéro ?
Pas sans l'aide de quelqu'un.
C'était fini pour Rocky.
Tommy était plus important que sa famille
parce qu'il allait lui rendre la gloire.
C'était presque trop personnel.
Il a écrit un rôle pour son fils Sage.
Il voulait lui donner une chance, celle qu'il avait eu du mal à obtenir.
Comment avez-vous écrit la scène avec votre fils ?
Celle où il dit que vous l'ignorez.
Vous vous êtes inspiré de votre propre expérience ?
Je le crains.
Tu as dit que je serais ta priorité. Tu m'as menti et tu as menti à maman !
Je n'ai pas menti.
- Tommy avait besoin de mon aide. - Moi aussi.
J'ai pris quelque chose
que j'aurais aimé faire dans la vraie vie,
mais que je n'ai pas pu faire.
Et donc, assez souvent, je le faisais de façon théâtrale,
magique.
Si tu as quelque chose à transmettre, transmets ça à ton fils.
Son discours, quand j'ai des difficultés avec mon fils et que je craque…
"Je ne veux pas qu'on retourne au point de départ."
Elle me passe un savon.
"Sauve ton fils."
Presque tout est vrai.
Malheureusement, on fait passer la famille en second plan,
et les répercussions sont radicales et dévastatrices.
J'essaie de transmettre ma philosophie,
selon laquelle la gloire et la célébrité mondiale n'ont aucun sens
si on n'arrive pas à dormir la nuit,
si on n'a personne à ses côtés, si on n'a pas de famille.
Rocky 5 était peut-être trop personnel.
Ça n'a pas du tout touché le public.
Il ne faut jamais regarder la deuxième moitié de la biographie d'une star.
Toujours la même histoire : "Au sommet de sa gloire,
"le monde entier dans sa poche, c'est alors que…
"Restez à l'écoute pour la chute."
- Sly. - Sly !
Si je n'avais pu faire que 25 films dans ma vie,
j'aurais choisi différemment.
Tout à coup, vous faites une farce. C'est un changement radical.
La farce est une forme d'art morte.
Une farce n'est pas vraiment une comédie.
Ça va très vite.
Je suis sorti de ma zone de confort
pour faire une farce.
Je me suis tiré une balle dans le pied, pas vrai ?
Quand on a faim, on essaie constamment de se diversifier.
C'était naturel pour Sly d'avoir envie de faire de la comédie.
Quel film vous a le plus éloigné…
- De qui je suis ? - Oui.
Ce film, sans hésiter.
Arrête ou ma mère va tirer !
Un scénario a été proposé à son agent et à mon agent.
J'ai lu le scénario et j'ai vu que je ne convenais pas,
mais je n'ai pas dit que j'allais refuser.
Le studio lui a dit : "Arnold veut le scénario."
Sly est devenu dingue en croyant que je voulais le faire,
il a accepté et a fait ce film. Et on connaît la suite.
Il faisait des films qui ne lui convenaient pas,
ou qui avaient l'air de ne pas lui convenir.
Dans ces films, il est fidèle à lui-même,
mais l'environnement ne colle pas.
Je n'arrive pas à me dissocier de qui je suis, mais j'ai essayé.
Les comédies, même si c'était une aventure,
ont été une perte de temps.
J'aurais pu faire mieux.
Les gens étaient très déçus.
Ils n'ont pas compris pourquoi je n'étais pas fidèle à moi-même.
Puis on m'a donné des rôles peu loquaces.
Moins j'avais de dialogues, plus j'avais de scènes physiques.
On aurait dit une de ces figurines musclées
qui ne parlait pas.
Il enchaînait les films d'action : dans une prison, dans un train…
Après tous ces films d'action, au bout d'un moment,
je me suis remis en question.
Ses personnages avaient perdu en complexité.
Jusqu'à Copland.
Je n'avais plus de plaisir.
J'avais l'impression que les défis n'étaient que physiques,
et que le travail sur les personnages
ou le jeu d'acteur n'avait plus d'importance.
Je me suis dit qu'il fallait que j'arrête,
que je retourne à ce qui me plaît :
interagir avec d'autres acteurs.
Et quand Miramax m'a proposé Copland,
ils ont dit : "Ça va être dur.
"Vous allez devoir oublier ce que vous avez fait ces dix dernières années."
J'ai dû prendre 14 kilos,
être obséquieux, servile, timide.
J'ai dû bouleverser ma personnalité entière.
Montrer à l'extérieur ce que j'ai à l'intérieur.
C'est votre chance d'être pris au sérieux.
J'ai apprécié avoir l'occasion de travailler avec de grands acteurs
et de voir si je pouvais me débrouiller.
- J'ai pas pu le retenir. - Excuse-moi.
Désolé de débarquer…
Cette scène avec De Niro,
je l'ai attendue 20 ans.
Tout le monde s'attendait à une catastrophe.
Pourquoi tu es venu…
Je faisais mes répliques,
et je trouvais que Bobby n'était pas assez investi.
Je voulais vraiment qu'il s'en prenne à mon personnage.
Je voulais qu'il me frappe aussi fort qu'il le fallait
pour que j'aie l'impression de…
bien jouer le personnage.
Je voulais que mon personnage quitte cette pièce démoli.
J'ai voulu improviser. J'ai cherché à l'agacer.
On arrive à la dernière réplique.
"Je peux plus t'aider."
Il pense que la scène est terminée.
Je lui dis : "Attends un peu.
"Tu as dit que si j'avais besoin d'aide, tu serais là, que je pouvais venir…"
Il dit : "Non, c'est fini."
"Non. J'ai fait ce que tu m'as dit de faire.
"Au pied de la lettre.
"Et tu dis que ça n'a plus d'importance ?
"Donne-moi une chance. Écoute-moi."
Il rétorque : "T'es sourd ou quoi ?"
T'es sourd ou quoi ?
Je t'ai offert une chance quand on aurait pu faire un truc,
et t'as tout gâché !
Putain, oui ! Merci, Bobby.
Mais ça a fait un bide.
Ça n'a pas marché.
Il porte le film,
mais grâce à la profondeur de son personnage.
Tout le monde a de grands discours.
Mais lui, tout est subtil, tout est dans les détails de sa caractérisation.
Son jeu excelle dans la retenue qu'il exerce.
Il joue quelque chose de profond.
J'aurais aimé que James Mangold ait plus confiance en Stallone,
car cette tristesse est là pour une raison.
Le film n'a pas été à sa hauteur.
Ce qu'il a apporté au film n'a pas été assez reconnu.
C'était frustrant pour lui.
J'ai commencé à être déçu de moi-même.
Je me disais que c'était peut-être une évolution naturelle vers l'obsolescence.
La route à suivre.
Tout le monde ne peut pas toujours être au top.
J'ai réalisé qu'à ce moment-là,
il était important d'être un spécialiste de son domaine.
Comme un artiste.
Rothko a un certain style,
et personne ne fait du Rothko mieux que Rothko.
Tout le monde dit qu'il faut avoir de nombreuses facettes.
C'est faux.
Tout le monde a des forces et des faiblesses.
Exploitez vos forces.
Ne faites pas du Shakespeare si vous me ressemblez.
Il peut toujours revenir à ces deux personnages,
pour obtenir l'adoration ou le sentiment de légitimité qu'il pense avoir perdus.
Il retrouve ça quand il incarne Rocky et Rambo.
Ils seront toujours là pour lui,
pour l'aider à repartir de zéro.
Rocky 6 est pour moi
la plus grande fierté de ma carrière,
car c'est la suite de Rocky 5 qui se passe 19 ans plus tard.
On a sauté une génération entière qui ne le connaît pas.
Ce personnage avait beaucoup compté pour moi et pour tant d'autres,
et conclure son histoire de cette façon maussade me tuait.
J'ai donc passé des heures à écrire et réécrire Rocky Balboa.
Le producteur me dit : "Non, ça n'arrivera jamais."
Je vais aux studios.
Je me fais rejeter. "Rocky, c'est fini. Et toi aussi."
C'était brutal. Personne ne voulait le faire.
Ils ont ri. Même ma femme a voulu m'en dissuader.
Mais elle ne comprenait pas que je ne voulais pas faire un film de boxe.
Je voulais faire un film sur la façon d'aller de l'avant
après avoir perdu les choses qu'on aimait le plus.
Et j'utilise la disparition d'Adrian pour illustrer
cet horrible sentiment qu'on a à l'estomac.
Quand notre vie a été incomplète,
qu'on ne peut pas continuer sans…
Quand on n'a pas accompli ce qu'on voulait.
Il ne l'a pas assez aimée.
Il n'a jamais respecté les gens, jamais dit merci.
Les choses qu'il a dites dans ce sous-sol.
Des regrets.
Et Rocky en a beaucoup. Ce film porte sur ça.
Il se bat pour se débarrasser de la douleur, du passé.
Il veut remplacer une ancienne douleur par une nouvelle.
Il veut se faire frapper,
pour peut-être oublier ce qui s'est passé au sous-sol.
Je parlais à mon fils de l'avenir.
Et je me disais que la vie était une adversaire imbattable.
Il faut être sur la défensive.
Ça a inspiré la phrase : "Rien ne frappe plus fort que la vie."
J'ai l'habitude d'ajouter des mots.
On fait la scène,
on en est aux trois quarts, et on me dit :
"Pourquoi tu as ajouté ce mot ?"
C'est la seule prise qui était entièrement cohérente.
C'est simple.
Le message est aussi clair que possible.
Il est cohérent.
Tu tenais dans cette main.
Je te soulevais en disant à ta mère :
"Ce gamin sera le meilleur gamin du monde.
"Il sera mieux que n'importe qui d'autre."
On voit qu'il parle par amour. Il adore ce gamin.
Le monde n'est pas tout rose.
C'est un endroit cruel.
Peu importe si tu es fort,
il te mettra à genoux et te retiendra au sol si tu le laisses faire.
Toi, moi ou personne
ne frappera plus fort que la vie.
Il ne s'agit pas de frapper fort,
mais d'encaisser pour aller de l'avant.
Il s'agit de ta capacité à encaisser les coups.
J'ai toujours voulu combiner le premier Rocky
et celui-ci pour montrer
à quel point la vie passe vite.
La vie, c'est l'addition jusqu'à 40 ans, et après, c'est la soustraction.
Vos enfants partent,
vos amis partent, certains meurent, vous n'avez plus de travail.
Tout disparaît.
Dans le film, je dis :
"Je suis content qu'il soit né, je peux vivre à travers ses yeux."
C'est ce que les pères attendent de leurs enfants.
C'est une forme d'immortalité.
Tant qu'il vivra, votre souvenir aussi.
On a fait quelque chose de bien.
Vos sagas Rocky et Rambo ont connu un grand succès,
mais les gens finissent par vous dire :
"Vous êtes peut-être trop vieux pour jouer ces rôles."
Et même votre agent vous abandonne.
Ce quatrième carrefour.
Je les écoute ? Comment je me sens, moi ?
Encore compétitif ?
Est-ce qu'il y a, comme dirait Rocky, des trucs au sous-sol ?
"Oui, il suffit que je joue mon âge."
C'est là que j'ai créé Expendables.
Je suis allé à un concert de vieux groupes de rock and roll.
Je dis à ma femme : "Ils sont géniaux."
Ma femme me regarde. Je dis : "Tu vas voir."
Boum.
Un type arrive sur scène, il porte un pantalon kaki très large,
dont le derrière ressemble à un accordéon.
Putain, c'est du génie.
Le concert est complet. Ces groupes ne sont plus dans l'air du temps.
Mais des milliers de personnes
sont venues voir cette collection d'anciens grands noms.
Je me suis dit que je tenais un truc.
"Faisons ça avec des acteurs de films d'action."
Ça en a fait un événement.
"Expendables, ce serait pas le rôle de trop pour Stallone ?"
"Non, il fait partie de ce groupe d'acteurs qui étaient géniaux."
"Merde. Juste par curiosité morbide, je dois voir ça."
Quel super concept !
Tous ces héros de film d'action
des années 80, 90 et 2000, tous réunis.
Stallone qui accepte son âge et son expérience, c'est quelque chose.
Comment se fait-il qu'il soit encore vivant ? Je ne sais pas.
Il n'est pas rare qu'un héros de films d'action se blesse sur un tournage.
Mais il est clair que Sly l'a poussé à l'extrême.
C'était trop.
Ma famille était tout le temps là, et c'était dur pour eux.
J'étais tellement stressé et ravagé :
bronchite, muguet, cou fracturé.
Ça ne s'arrêtait pas.
Ce n'était pas plaisant pour eux.
Il bosse la nuit et ne dort pas.
Il remet ça cette nuit.
Il doit rentrer et se faire opérer tout de suite.
Honnêtement, je ne me suis jamais remis d'Expendables.
Mon corps a pris un gros coup, il n'est plus le même depuis.
Plus du tout.
Je me demande si ça valait le coup
de faire ça pour l'approbation des gens.
Comme un enfant qui a besoin d'une petite tape sur la tête de son père,
d'éloges constants. Mais c'est la vérité.
Le film Le Lion en hiver vous a beaucoup marqué. Pourquoi ?
Ce film me rappelle mon père.
Tu ne m'as jamais appelé. Tu n'as jamais dit mon nom.
J'aurais marché, j'aurais rampé.
J'aurais fait n'importe quoi.
Ce n'est pas ma faute. Je refuse d'être blâmé !
C'est un film extraordinaire,
qui se focalise
sur ce qui est au cœur du besoin,
du besoin humain.
L'amour réciproque.
Vous n'êtes pas à moi !
On n'est pas connectés.
Je vous renie !
Aucun de vous n'aura mon royaume. Je vous souhaite la peste !
Que tous vos enfants meurent !
Quand on a été rejeté,
l'amour est quelque chose de très puissant.
Enfant, je n'ai pas connu ça.
Mon enfance…
n'a pas été terrible.
Dans mon monde, celui des films de Stallone,
ce qui n'arriverait pas peut arriver.
Ce boxeur de pacotille va gagner.
J'ai eu la chance de pouvoir détourner cette amertume
et de faire ce que j'aurais aimé qu'il arrive.
J'aurais aimé avoir un père comme Rocky.
Tu peux t'asseoir et te filmer. Regarde.
- Ah, oui. - Incroyable, non ?
Je lui ai dit : "Papa est mourant.
"Tu ne l'as pas vu depuis longtemps."
Je t'aime.
Prends soin de toi.
- Oui. - Voilà Frank.
J'ai organisé leurs retrouvailles quelques semaines avant sa mort.
Viens là, fiston.
C'est le plus beau jour de ma vie.
Je t'aime, papa.
Sur son lit de mort,
il me dit : "Tu sais, Sly."
"Oui, papa." Il dit :
"Tu devrais apprendre à aimer et à pardonner."
"Vraiment ?
"Tu réalises ça maintenant, alors que les anges vont te chuchoter à l'oreille ?"
Il rétorque : "Oui." Il se met à rire.
Je lui dis : "Enfoiré.
"C'est maintenant que tu me dis d'être gentil ?
"Tu as eu une révélation de fin de vie ?"
Il me répond : "Oui. N'oublie pas ces paroles, petit salaud."
"Merci."
Je suis toujours ému en pensant à mes enfants.
J'ai toujours des regrets.
J'aurais pu…
en apprendre tellement plus
si je n'avais pas été aussi égocentrique,
ou toujours avec d'autres personnes.
On pense à ce qu'on aurait dû faire quand ils avaient cet âge.
Et maintenant, ils ont cet âge-là.
Qu'est-ce que j'ai raté ?
Je suis en train de faire un film stupide
au lieu de faire leur vie.
Ils me rendent heureux. Ils me rendent très triste.
Ils m'apportent de l'émotion.
J'ai failli perdre ma famille, et c'est comme ça que je l'ai respectée.
L'amour que j'ai pour mes enfants,
faire le point, comprendre la valeur du temps qui passe…
Bon sang. C'est tellement dur et brutal.
Ça nous prend par surprise.
"Arrête-toi là, Sly." "Je viens de naître !"
"Non."
Il faut que je réfléchisse. Est-ce que je veux jongler ?
Être un bon jongleur ?
Jongler avec la vie, les enfants, la femme.
Et tout garder en équilibre.
Il y a un vieux dicton
qui dit que l'enfant devient le père de l'homme.
Les enfants que j'ai créés, Rocky et Rambo,
sont devenus mon père.
Ils s'occupent de moi.
La beauté de pouvoir jouer ces deux personnages,
c'est qu'ils représentent toutes les facettes de la vie.
Celui qui est privé de ses droits, qui n'a pas d'amis, qui se sent seul,
et celui qui accepte tout à bras ouverts,
qui aime l'humanité et est aimé par l'humanité.
Les deux me ressemblent beaucoup.
J'ai vécu dans un monde de mort.
J'ai essayé de rentrer chez moi.
Rambo a été mortellement blessé.
Il rentre chez lui et s'assoit dans le fauteuil à bascule de son père.
Il voit sa vie défiler devant ses yeux.
J'ai commencé à regretter l'idée
selon laquelle ce guerrier puisse mourir ainsi.
Quand la caméra s'éloigne, la chaise était immobile.
J'ai demandé aux effets spéciaux de faire bouger la chaise.
Pour qu'il soit encore vivant.
Mais à l'origine, ce n'était pas le cas.
Je crois fermement qu'on ne voit pas nos héros
mourir sous nos yeux.
Ils ont toujours un côté mystique.
J'ai réalisé que Rambo ne trouvera jamais sa place.
C'est la tragédie de ce personnage.
Sans maison,
sans famille, sans l'amour d'une femme ou d'enfants,
c'est quoi, tout ça ?
Ce ne sont que des images,
des films de choses qui n'ont jamais existé.
Ce n'est pas la vraie vie.
C'est de l'art.
Ce sont des formes d'imagination.
Ça, c'est la vraie vie.
Ça vit, ça respire, ça meurt, ça saigne.
Il faut en prendre soin.
Mais sans aide,
quand on se fait dévaloriser toute notre vie,
ça laisse un vide.
Et ce vide n'est jamais comblé.
Ce que je peux faire, c'est le combler par l'imagination.
Je veux exprimer l'espoir,
le mettre en lumière grâce à mes films.
Désolé, mais je déteste les fins tristes.
Et alors ?
Sous-titres : Mélanie Da Silva