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Si j'ai des regrets? Oh que oui!
Mais d'un autre côté…
J'ai envie de les surmonter, de faire mieux.
Et ça passe par la peinture, l'écriture.
Parce que je peux plus rien y faire maintenant.
Ce putain de temps est passé par là.
Pouf, terminé.
C'est un peu comme être dans un train.
Les paysages défilent par la fenêtre.
Et une fois qu'ils sont passés, c'est terminé.
La vie, c'est pareil: vous avez des images qui défilent en continu, et vous
pouvez rien y faire.
UN DOCUMENTAIRE NETFLIX
MUSIQUE TYLER STRICKLAND
MONTAGE THOM ZIMNY - ANNIE SALSICH
DIRECTION DE LA PHOTOGRAPHIE JUSTIN KANE
COPRODUCTION MAREN DOMZALSKI ADRIENNE GERARD
PRODUCTION EXÉCUTIVE BILL ZANKER - SAM DELCANTO
PRODUCTION EXÉCUTIVE BRADEN AFTERGOOD JON BEYER
PRODUCTION EXÉCUTIVE TOM FORMAN JENNY DALY
PRODUCTION EXÉCUTIVE SYLVESTER STALLONE
PRODUCTION SEAN STUART, p.g.a.
RÉALISATION THOM ZIMNY
SLY: STALLONE PAR STALLONE
C'est facile de se reposer sur ses lauriers.
Je me suis dit:
"Il faut que je fasse quelque chose de radical. Tout devient un peu ennuyeux et
répétitif. Je sens que je me ramollis et que je m'assèche.
On dirait une vieille figue tombée d'un arbre.
Il me reste 20 ans à vivre, je peux pas continuer comme ça 20 ans."
Alors j'ai dit: "Bon, le mieux pour relancer la machine, c'est de changer
d'air.
De partir vers l'Est."
Il n'y a rien de plus inspirant que de laisser votre maison et votre passé…
Et de repartir à zéro.
Qui c'est, Sylvester Stallone?
À la fois un artiste, un écrivain, un poète, un interprète, une énorme
célébrité…
Comment c'est possible?
Sly est un homme qui suit toujours son propre chemin et si ce chemin n'existe
pas, il le crée lui-même.
C'est un autodidacte.
De prime abord, il ne semblait pas être un grand acteur. Son charisme ne sautait pas
aux yeux.
Mais il a inventé quelque chose d'autre:
Un acteur qui écrit et se met en scène lui-même.
Il n'a pas été le premier à le faire, mais il a été la première superstar à le
faire.
Il a vraiment compris ce que les gens attendaient de lui.
Je me suis investi dans l'histoire de Stallone comme si c'était la mienne.
C'était exactement ce que je rêvais de faire de ma carrière.
C'est le seul à avoir été à la tête de trois grandes franchises.
C'est du génie.
Ce n'est pas du hasard.
On peut écouter vos vieilles cassettes?
Oui, elles sont là.
Voyons voir.
Ça, c'est le New York Times.
Rendez-moi un service.
Je cite votre communiqué de presse.
Ensuite, vous reprenez là où je m'arrête.
Sylvester Stallone est né dans le quartier de Hell's Kitchen à New York,
Pendant la canicule de 1946.
Bon sang.
Jamais ô grand jamais…
Je n'ai pensé revenir ici un jour.
Je suis né à Hell's Kitchen. J'étais un pur New Yorkais.
Je ne suis pas venu ici depuis 65 ans.
Vous vivez ici?
Non, j'habite sur la 45ème.
-Ah oui? -Oui.
Moi je vivais ici avant.
Dans ce quartier?
Oui, absolument.
C'était comment à l'époque?
-Rude. -Ah oui?
Ca portait bien son nom.
Oui, oui.
Les fenêtres étaient toujours grande ouvertes.
Donc on en apprenait beaucoup sur la nature humaine.
On regardait la vie se dérouler, comme dans un film.
"Hé, quand est-ce que tu viens?" "Je passe demain. Ferme ta putain de fenêtre."
Ca n'arrêtait pas.
Je me souviens que mon père portait toujours une cravate et un t-shirt.
On l'aurait cru tout droit sorti de "Vu du pont", la pièce d'Arthur Miller. C'était
ça ma vie, à l'époque.
Mon père a rencontré ma mère à New York.
Il était coiffeur, mais il voulait se reconvertir dans la "cosmétologie" pour
gagner plus.
Notre père était assez complexé.
Il souffrait de son manque d'éducation.
Il se mettait en colère au moindre mot de travers.
Notre mère était pareille, elle était du genre à nous frapper avec sa brosse à
cheveux.
Ou à nous agripper avec ses grands ongles.
Ma mère était vendeuse de cigarettes dans une célèbre boîte de nuit.
On ne vivait quasiment que grâce à ça.
D'après mon père,
Elle était terrifiée à l'idée d'avoir un enfant.
A neuf mois de grossesse, elle continuait à prendre le bus, et elle a
fini par perdre les eaux.
Quelqu'un l'a aidé à descendre du bus et l'a amenée à l'hôpital.
Et c'est là que j'ai vu le jour.
Des nerfs de ma bouche ont été paralysés.
C'est pour ça que j'ai une déformation d'un côté.
Elle était excentrique et haute en couleurs.
Elle avait un côté très très franc et imprévisible.
Disons que je tiens…
Une certaine férocité de mon père. C'est évident.
C'était toujours la même chose avec eux.
J'étais dans mon lit, et j'entendais mon père et ma mère crier et hurler.
J'étais pétrifié.
Je pouvais sentir les murs vibrer.
Ils étaient tellement obsédés par leurs vies qu'ils n'avaient pas le temps de
s'occuper de nous.
La plupart du temps, je vivais dans une pension de famille.
J'y restais toute l'année.
Je ne rentrais pas. Ils n'avaient pas de temps à me consacrer car ils
travaillaient.
Les gens me disent: "Oh, t'as dû ressentir un manque d'amour et
d'affection."
Oui, c'est vrai.
Sans doute que j'ai essayé de combler ce manque avec le respect et l'amour que me
portent les autres.
J'ai besoin de me sentir soutenu et aimé par le public.
C'est une drogue.
J'aimerais m'en passer, mais je ne peux pas.
Le cinéma était une façon de s'évader, pour nous.
Je passais des heures interminables au cinéma.
Peu m'importais le film, je le regardais cinq ou six fois.
Et puis je rentrais vers 16 heures.
C'était ça la vie que je voulais mener, mon idéal de grandeur:
Le dur labeur, le bien qui triomphe sur le mal.
J'ai toujours voulu être un héros, celui qui sauve un bus rempli d'enfants.
Voilà qui je voulais être. Je voulais être celui…
Qui sauve les gens.
Je restais souvent seul dans la chambre de mes parents.
Ils avaient un miroir bon marché.
Je passais ma vie devant.
J'imitais des chanteurs, je faisais du play-back, je reproduisais des scènes de
film.
Je me prenais pour Steve Reeves dans "Les Travaux d'Hercule".
Dans la scène de fin où Hercule arrache ses chaînes et fait s'écrouler un temple,
On découvre un type magnifique, un colosse.
Le modèle masculin parfait, en gros.
Ca m'a donné un but.
Il est devenu mon modèle, mon idole.
J'ai un destin à accomplir!
Mon père a compris qu'il ne réussirait pas à New York, alors on est partis dans
le Maryland.
Nous sommes le fruit d'un mariage brisé. Je rentrais de l'école et la maison était
vide. Notre mère était en vadrouille.
Leur divorce a été terrible.
Je suis parti avec notre mère à Philadelphie, et mon frère est resté dans
le Maryland avec notre père.
On vivait en pleine campagne, entourés de grillons. C'était isolé, il n'y avait que
des chevaux.
Je me suis pris d'amour pour les chevaux dès l'âge de cinq ou six ans.
Mon père achetait des cheveux pour vingt ou vingt-cinq dollars.
Il n'avait pas beaucoup d'argent, mais il a quand même réussi à intégrer une équipe
de polo.
Ils avaient tous de beaux chevaux, de superbes remorques, des ranchs. Nous à
côté, on vivait dans un dépotoir.
Nos chevaux étaient fragiles. Certains d'entre eux finissaient par devenir
aveugles.
J'ai commencé à jouer au polo sur de vieux terrains vagues.
Mais j'ai appris, et j'ai commencé à m'améliorer.
Et à l'âge de 13 ans, j'ai fini par être classé au niveau national.
Mon père…
N'aimait pas trop ça et…
Au milieu d'un match, j'ai tenté un coup en revers…
Et sorti de nulle part il a commencé à crier et à dire: "Tu tires trop fort sur
les rênes!"
J'ai répondu: "Je sais ce que je fais." Et il a crié: "Non tu ne sais pas!"
Finalement j'ai tiré sur les rênes pour amorcer un autre tir et il a déboulé sur
le terrain…
M'a attrapé par le cou et m'a jeté au sol.
Ensuite il a pris le cheval et il est parti.
Là, je me suis dit: "Je ne veux plus jamais voir un cheval de toute ma vie."
J'ai été élevé par un père, disons…
Porté sur la violence.
Je savais ce que c'était que d'avoir mal.
Et j'ai décidé que je ne craquerais pas, quoiqu'il me fasse.
Que je resterais fort.
Notre père était jaloux.
Mon frère était un enfant à problèmes. Il séchait l'école, il se
battait.
C'était un mauvais élève, il se faisait jeter de toutes les écoles.
J'ai fait treize écoles en douze ans.
On m'a envoyé dans une école militaire. J'ai tenu un mois.
Il était incorrigible. Il s'attirait toujours des ennuis.
Il a été envoyé à Devereaux, une sorte d'école pour enfants rebelles.
C'est là qu'il a commencé à être attiré par le métier d'acteur.
Et c'est à l'université qu'il s'est mis à jouer sérieusement.
J'ai passé une audition.
Je ne sais pas pourquoi j'y suis allé. C'était pour "Mort d'un commis voyageur".
Et j'ai eu le rôle.
Je n'étais pas du tout stressé sur scène.
Je maîtrisais la situation. C 'était facile et naturel pour moi.
Un professeur de Harvard est venu me voir à la fin et m'a dit: "Tu pourrais faire
carrière."
J'ai répondu: "Mais non." Et il a fait: "Si!
Il faut que tu persévères là-dedans, t'as un truc."
Et cette rencontre a changé le cours de ma vie.
J'ai atterri à New York le jour de Woodstock.
Il était temps pour moi de m'appliquer.
Je ne connaissais pas la ville. Je n'en faisais pas partie.
Tout ce qui m'importait, c'était de trouver ma voie dans la vie.
Je sais comment survivre dans ces rues.
J'ai dormi dans des entrées, des arrêts de bus, des gares, des bibliothèques…
Je sais ce que c'est d'avoir froid.
Je me suis rendu dans toutes les agences de la ville dans l'espoir qu'ils
me prennent, mais on me disait: "On prend personne!"
On balançait ma photo.
Durant les auditions, on me disait: "Tu parles mal, tes yeux tombent, etc."
Le mieux qu'on m'a proposé, c'est un rôle à moitié nu sur Broadway.
Je n'avais droit à rien d'autre. C'était terrible.
On me disait: "Ca ne va pas le faire, tu devrais te mettre à la figuration." Alors
j'ai commencé à douter.
Après tout, on me filait que des rôles de voyou.
Faites gaffe!
Je vous avais pas vu.
On ne lui proposait pas de premier rôle. Il jouait les figurants ou les
accessoiristes.
Il n'était pas respecté.
J'étais totalement obsédé et dans ma bulle.
Et John était pareil.
Sly n'arrivait pas à ses fins. C'est pour ça qu'il s'est lancé dans l'écriture.
Il ne voulait plus être dépendant des autres. S'il faut le faire, je le fais.
J'ai dit: "Je ne veux plus être acteur.
Je vais poser mes frustrations dans des scénarios."
On m'a embauché comme ouvreur, donc j'ai pu regarder des films toute la journée.
J'enregistrais la bande son et les dialogues sur un magnétophone bon marché
et une fois chez moi j'essayais de remplacer les dialogues.
J'ai écrit pendant plusieurs années jusqu'à ce que j'aie 15 ou 16 scénarios.
Avec John, on était différents des autres.
On se voyait à la fois scénariste et producteur.
Donc tous les vendredis, samedis et dimanches, on se prenait une bouteille de
vin.
On n'allait jamais dans des bars, des restaurants ou des clubs. On ne faisait
qu'écrire.
On parlait de nos aspirations, de nos rêves, mais aussi de films.
On arrivait à se faufiler, d'une manière ou d'une autre, dans tous les cinémas de
New York.
On n'a jamais payé un seul billet.
Dans notre esprit, il était hors de question qu'on échoue.
On n'a même jamais envisagé cette possibilité.
C'est vous dire à quel point on était déterminés à réussir.
On se disait: "On est hors normes, il y a forcément une place pour nous quelque
part.
On doit prendre notre destin en main."
C'est là qu'on a réalisé "Horses".
Un cow-boy et un Indien sortent de leur tombe 100 ans après avoir été pendus.
On est allés dans le Maryland et on a loué des armes pour tirer à balles réelles sur
une voiture.
C'était un peu cinglé.
Son père joue un shérif qui se réincarne pour nous traquer.
Et notre père leur tire dessus.
Il a pris un peu trop de plaisir à nous tuer.
"Je veux vous tirer dessus encore et encore."
J'ai dit: "Ca devient un peu trop personnel et biblique, non?"
C'était un film muet. J'ai dit: "Sly, pourquoi il y a pas de son?" "J'avais pas
les moyens."
On était en 71, qui allait vouloir d'un film muet?
Il se fichait des conventions. Le plus important pour lui, c'était de trouver une
façon de s'exprimer.
Au lycée, j'étais considéré comme l'exemple type de ce qu'il ne fallait pas
faire.
Celui qu'on envoyait au tableau quand personne d'autre ne voulait y aller.
C'est le rejet qui m'a poussé à avancer. C'était comme un défi.
Je ne voulais pas les laisser définir ce que je valais. C'était à moi de le faire.
Sly a toujours voulu être acteur…
Mais il a toujours dû écrire.
Il voulait être acteur, que quelqu'un lui donne un rôle.
Personne ne le castait.
S'il a écrit des scénarios, c'est parce que personne ne le considérait comme un
vrai acteur.
J'avais abandonné le métier d'acteur.
Mais John Herzfeld m'a demandé de l'aider pour une audition.
Et dans le public,
Il y avait un type qui écrira et réalisera plus tard le film "Les mains
dans les poches".
C'est là que tout a commencé.
J'étais au bon endroit au bon moment.
J'ai rencontré Sly sur "Les mains dans les poches".
Disons qu'on formait un duo assez étrange.
Il est juif, intellectuel, universitaire.
Quant à moi, je suis ce que je suis.
C'était impossible d'avoir deux personnes plus opposées culturellement.
Il m'a emmené dans son appartement de Lexington Avenue,
Avec son chien gigantesque,
Et il a peint les fenêtres en noir pour pouvoir écrire.
J'ai lu le scénario et il était assez simpliste.
Alors j'ai dit: "Laissez-moi être moi-même dans cette scène."
Par exemple, un coup je m'assois derrière la fille et la prof dit:
"Monsieur Rosiello, vous faites quoi?"
"Je sais pas, j'avais le soleil dans les yeux. Ca me faisait mal, je voyais plus
rien."
Elle reprend son cours, et quand elle se retourne je mets mon bras autour de la
fille.
La prof crie et je réponds: "Je sais pas ce qui se passe, ce foutu soleil me suit
partout!"
C'était totalement improvisé.
J'ai réalisé l'opportunité qui m'était donnée.
Je me suis dit: "Je vais pouvoir dire ce que je veux tout le long du film."
Sly était tout le temps en train de réécrire le script.
D'améliorer ses scènes.
C'était la première fois qu'on découvrait le style de Sylvester Stallone,
avant Rocky.
Pour moi, la meilleure scène du film, voire même des années 70 toutes entières,
C'est celle où sa fiancée, Maria Smith, lui fait acheter une bague qu'il n'a pas
les moyens de payer.
Vous voyez cette fille?
Montrez-lui encore une bague à 1 600 $.
Et vous savez ce que j'écris sur votre pierre tombale?
J'ai eu le malheur de montrer à Frannie Malincanico une bague à 1 600 $.
Stanley est un personnage intéressant dans ce film, mais il n'inspire pas trop
la sympathie. C'est un lourdaud.
Et dans cette scène, il nous séduit, parce qu'on voit jusqu'où il est prêt à
aller par amour pour Frannie.
C'est notre premier aperçu de la musicalité, du son des dialogues de
Sylvester Stallone.
À ce moment-là, j'ai compris que mon destin était lié à ce que j'allais écrire.
J'ai compris que j'étais difficile à distribuer, qu'on me voyait comme un
voyou.
Alors j'ai dit: "OK, c'est vrai, mais je suis aussi un gentil garçon.
J'ai un côté doux."
A mon sens, ce mélange pouvait donner quelque chose d'intéressant.
Et j'ai pu le prouver avec le personnage de Rocky.
Mais avant ça, il y a eu Stanley Rosiello dans "Les mains dans les poches".
J'ai transformé ce dur à cuire avec son blouson noir, ses cheveux gras et sa clope
au bec en mec sympa.
Tout vient de là.
Si on ne m'avait pas proposé ce rôle bien reçu par la critique, je n'aurais jamais
eu assez d'argent pour m'acheter une voiture…
Et faire la route jusqu'à Hollywood.
Le seul que je connaissais à Los Angeles, c'était Henry Winkler.
Plus connu sous le nom de Fonzie.
Ma voiture m'a lâché à l'angle de Hollywood and Vine, comme si c'était un
coup du destin.
Et j'ai de suite appelé Henry.
"Faut que tu viennes me chercher.
Ma voiture est en rade. Je suis en plein milieu de Sunset Boulevard."
J'ai dit: "J'arrive."
Et je suis allé le chercher, lui et son énorme chien.
On a mis toutes ses affaires dans la voiture, tant bien que mal. Y en avait
partout.
Je n'ai pas pu aller chez lui. Il avait un chien et une femme.
Donc il m'a déposé près d'un motel, avec tout juste de quoi y rester trois nuits.
Ensuite j'ai trouvé un trou miteux dans la vallée,
À une rue de Balboa Boulevard.
On m'a présenté Gene Kirkwood, le producteur exécutif.
On a développé "Rocky" ensemble et le film est sorti.
C'était une situation inhabituelle.
J'avais une expérience limitée à l'époque.
Je dirais même zéro expérience.
J'ai eu de la chance qu'il voit le jour.
Oui, c'est vite résumé.
J'étais là pour une audition d'acteur
Et les choses se passaient mal.
J'étais sur le point de partir et j'ai dit: "Au fait, j'écris un peu."
Et on m'a répondu: "Vraiment? Revenez."
J'ai commencé à écrire.
Au départ, je me suis inspiré de "Mean Streets".
Je voulais montrer la dure réalité de la vie en banlieue.
Je passais ma vie assis à mon bureau, à fumer cigarette sur cigarette et à
engloutir des litres de café.
Et je sentais que ça commençait à prendre forme.
Mais à ce moment-là…
Rocky n'était rien d'autre qu'un voyou.
Une amie tapait le scénario.
Elle s'est mise à pleurer et m'a dit: "Je déteste Rocky, il est cruel.
Il tabasse des gens."
Alors j'ai dit: "Et si on disait que c'était son boulot, mais qu'il le faisait
pas vraiment?"
"C'est bien ça."
"Et si on lui rajoutait une petite amie?"
"Oui, super."
Alors je m'y suis remis. J'ai rajouté une petite amie.
Mais ce n'était pas encore un boxeur. Il n'avait pas d'histoire à raconter.
C'était simplement un type en marge de la société…
Un vagabond.
Et ça m'a ramené au film "Sur les quais", à Terry Malloy.
Ca m'a ramené à Marty et à "Mean Streets".
J'ai tout mélangé. J'ai arrangé ça à ma sauce.
Tout a pris forme quand il est devenu boxeur.
J'avais 106 $, le loyer était de 300.
J'étais en plein dilemme.
La situation était périlleuse.
Je l'ai écrit en trois jours.
Puis, je l'ai réécrit, encore et encore.
Quand j'écris, je me fiche que le texte soit imparfait.
Il y aura peut-être 90% de déchet,
Mais le tout c'est d'avoir un début, un milieu et une fin.
Les producteurs ont dit: "On veut Ryan O'Neal. Il aime boxer.
Ou Burt Reynolds."
J'ai répondu: "Non, je l'écris pour moi."
Ils ont tenté de se débarrasser de vous en vous offrant des sommes énormes.
Oui. Ils m'ont offert jusqu'à 265 000 $.
Pour partir.
Oui, pour m'évincer.
Je savais que même à 500 000 $,
Je finirais par le regretter un jour.
C'est quoi le mieux?
Vivre dans l'illusion qu'on aurait pu faire de grandes choses?
Ou alors avoir l'opportunité de faire de grandes choses, et réaliser qu'on n'est
pas à la hauteur?
A mon avis, le plus simple c'est de vivre dans l'illusion, de se dire: "Vous savez,
si on m'avait donné ma chance, j'aurais pu battre n'importe qui."
Quand j'ai mis les pieds pour la première fois dans les rues froides de
Philadelphie,
J'ai su que c'était le moment de vérité.
Ils m'ont dit: "Sylvester, t'es prêt?"
J'ai répondu: "Moi non, mais Rocky, oui".
Il s'est passé un truc extraordinaire.
Et on l'a tout de suite senti au moment du tournage.
Tous les acteurs que je voulais m'ont lâché.
Et ils ont été remplacés par des acteurs parfaits.
Un seul homme au monde pouvait jouer Apollo Creed. Il avait la voix, la taille,
l'arrogance.
Ken Norton s'est désisté à la dernière minute et je me suis dit "quel dommage".
Je crois à l'intervention divine.
Talia Shire aussi était un choix de dernière minute. On n'arrivait pas à
trouver la bonne personne.
Elle est arrivée et dès que la porte s'est ouverte,
C'est comme si une lumière avait jailli.
Je me suis approché d'elle. Elle avait des cheveux bleu-noir et des yeux qui me
regardaient comme ça.
Et je me suis dit: "J'aime cette fille.
J'aime ce personnage.
Il se passe quelque chose.
Ne lis même pas le script.
C'est toi."
Et ça a été pareil avec tous les autres.
Rocky n'est pas un film sur la boxe.
On suit la vie d'un homme
Une histoire d'amour.
C'est une histoire d'amour.
Une histoire d'amour.
Dis-le.
Mais il ne veut pas vieillir seul.
Dis-le.
Quand vous étiez jeune, vous n'arriviez pas à parler ouvertement
d'amour.
Non. Oui, vous avez raison.
Je n'arrivais pas à en parler.
On allait jouer la scène de la patinoire avec Adrian.
Et là, on m'a dit: "Bon, les 300 figurants prévus ne viendront pas. Aucun.
Vous avez deux heures pour tourner."
Et je me suis dit: "Wow, c'est peut-être pour le mieux."
Rocky est un observateur, il voit des choses que les autres ne voient pas.
Il veut qu'elle s'ouvre.
Il était question de vulnérabilité,
D'éducation, de transformation.
Donc il fallait montrer tout son parcours, son évolution.
Vous savez comment j'ai commencé?
Non. Mon vieux…
C'était pas une lumière. I l disait: "Côté cervelle, t'es pas gâté.
Utilise plutôt tes muscles."
Alors j'ai fait le boxeur. Vous voyez?
Pourquoi vous rigolez?
Ma mère me disait le contraire.
Le contraire? Comment ça?
"Côté physique t'es pas gâtée, alors travaille tes méninges."
Elle disait ça?
Adrian est extraordinaire.
Au départ, c'est une femme opprimée et mise à l'écart.
Il l'a mise en valeur.
Il a fait d'elle une femme libre, magnifique…
Et amoureuse.
Grâce à Talia,
Ce film de boxe s'est transformé en histoire d'amour.
La boxe est devenue secondaire.
Il a enfin une raison de se battre.
Il se fiche de l'argent, il veut la rendre fière.
"Je veux que tu sois fière de moi.
Je veux que tu te dises: ça, c'est mon homme."
Et c'est pour ça qu'à la fin il dit: "Je veux pas être un petit loubard comme les
autres. Je me fiche de me faire ouvrir le crâne. Je veux que tu sois fière."
Tout ce que je veux, c'est tenir la distance.
C'est ce que j'aime chez ce personnage.
Il ne partage jamais son chagrin ou sa déception avec qui que ce soit. Il garde
tout pour lui.
Le seul moment où il s'ouvre, c'est quand Mickey part de chez lui.
Dans le script original, j'étais pensif et je lui courais après.
J'ai dit à John: "Laisse tourner le son et les caméras.
Voyons si Rocky peut résumer sa vie en deux minutes."
La première prise était géniale, et là on me sort:
"Oh, ça tournait, là?"
J'ai dit: "Pardon?"
C'était…
Une improvisation.
Je pouvais pas refaire la même.
Je pouvais pas redonner la même énergie.
Je me suis dit: "Bon, j'ai fait comment? J'ai tapé où?
Putain, je dois recommencer à zéro. J'ai fait comment?"
Là, j'ai pensé à mon père.
Écoute-moi. Je veux être ton manager.
J'ai dû faire le deuil de la meilleure prise…
Rien ne vaut ce que je vais te donner.
J'en ai bavé et j'ai l'expérience.
Moi aussi.
Et la remplacer par quelque chose d'encore plus fort: ma relation avec mon
père.
J'avais besoin de ton aide il y a dix ans.
Tu m'as jamais aidé. Tu t'en foutais.
Si tu voulais…
Si tu voulais un coup de main, pourquoi t'as jamais rien dit?
J'ai demandé, mais t'as jamais entendu.
A la base, j'avais une seule réplique dans cette scène.
Mais il fallait que je parle de moi.
De moi.
Que je parle de moi à travers Rocky.
J'avais 30 ans à l'époque.
Alors j'ai dit: "Il vient me parler de sa forme, on parle pas de ma forme à moi!
Je vais me faire ratatiner la gueule."
Je pensais que le film serait un flop.
"T'étais où quand j'avais besoin de toi?"
J'avais de la frustration.
Et j'avais le sentiment qu'en la portant à l'écran…
Ça parlerait à ces millions de gens à qui on a transmis exactement la même
frustration.
Et qu'on a négligés.
Regarde ça!
Tu veux être autour du ring?
C'est ça? Tu veux m'aider!
M'aider à quoi faire?
Je n'aurais pas pu lui dire ça en face.
Ca aurait été trop irrespectueux.
Et je ne voulais pas d'une confrontation.
A ce moment-là, tout le monde pense que c'en est fini de ce vieil homme,
Et puis bang…
La porte s'ouvre, la chanson de Bill Conti commence,
Et l'espoir renaît.
L'espoir qu'on rêve tous d'avoir,
Que tous ceux qui ont raté une opportunité rêvent d'avoir.
"Allez, viens là".
Oh mon Dieu. C'est là qu'a eu lieu la première de Rocky.
J'ai fait l'ouvreur ici.
La première critique, par Vincent Canby, a été cinglante.
Donc j'étais pas rassuré.
On a projeté Rocky cinq jours avant sa sortie officielle, en fin de matinée.
On était assis, et il a fait: "Oh, merde…"
Au bout de 20 minutes, les trois quarts du public étaient partis.
Les studios ont tout vu.
J'avais honte. Je me suis dit: "Oh, merde."
Il était abattu à ce moment-là. Il s'est dit: "Bon sang, ça va être un gros flop."
Au départ, j'étais loin d'être confiant.
C'est ici qu'a eu lieu la première de Rocky.
J'étais posté en face, avec un grand manteau, et mon frère a dit:
"C'est le meilleur ou le pire jour de ta vie."
Et j'ai répondu: "Oui, on y est."
Si je me ratais, je n'aurais pas de seconde chance.
Pendant la séance, j'ai observé depuis le fond de la salle.
C'était presque comme un tableau.
Les gens étaient immobiles. Ils écoutaient chaque mot.
Ils étaient happés.
Quand il a mis Apollo à terre…
Toute la salle s'est levée.
Les producteurs, eux, n'en revenaient pas.
Le public participait comme si c'était un vrai match.
On a brouillé les frontières.
On pouvait entendre les acclamations depuis l'extérieur de la
salle.
On pensait tous qu'il allait se ridiculiser face à Creed.
Mais quand il est parvenu à le faire tomber au premier round, tout le monde a
hurlé.
C'était du jamais vu.
Personne ne se rappelle la défaite de Rocky.
Le film fait en sorte qu'on ait le sentiment qu'il a gagné.
C'est un moment d'anthologie du cinéma.
C'est rare de voir une réaction aussi forte du public.
Le film a terminé premier au box-office. Les gens disaient: "Ce film a du cœur.
Il est émouvant. Il m'a fait pleurer. Il m'a inspiré."
Voir ce conte de fées prendre vie a transcendé le public.
Il s'est passé un truc magique.
Après cette photo, c'était une star.
Je n'ai plus jamais eu de vie privée.
Et voici Rocky, alias Sylvester Stallone!
Ma vie a littéralement été transformé à tout jamais…
En un éclair.
Et le gagnant est…
Rocky.
La star de Rocky, Sylvester Stallone.
Merci d'accueillir Sylvester Stallone.
Il a été salué en tant qu'acteur, en tant que scénariste, en tant que visionnaire.
Il est devenu incontournable.
Et à partir de là, tout lui a souri.
Parfois, je me demande si ça vaut le coup.
J'ai des pensées noires, je doute.
Et dans ces moments-là, je me regarde dans le miroir.
Parce qu'après tout, je suis l'incarnation vivante de Rocky.
Au bout d'une semaine, ils ont commencé à me mettre sur un piédestal, à
me surestimer, à dire des choses…
Qui étaient,
Disons…
Exaspérantes.
La première fois que j'ai entendu parler de Rocky, c'était à la radio.
"Une fois de temps en temps, un nouvel acteur émerge…
Et il devient l'une des nouvelles sensations du monde du cinéma.
Il y a eu Marlon Brando, Al Pacino, ou encore Robert De Niro…
Et cette année,
L'acteur dont tout le monde parlera, c'est Sylvester Stallone."
"Putain, c'est qui lui au juste?"
Puis j'ai vu un spot télévisé.
"Mais c'est Stanley du film "Les mains dans les poches"!
C'est lui le plus grand acteur depuis Robert De Niro et Marlon Brando? Wow, OK!"
C'était osé de vouloir jouer dedans. V ous n'aviez eu que des petits rôles.
Oui, des rôles minuscules, même.
Mais plutôt que de disparaître sans rien faire,
Je voulais pouvoir me dire: "Bon, au moins j'ai essayé.
Dans tous les cas, ça fera plaisir à mes parents."
Rocky sort. Quelques mois plus tard, le père de Sly m'appelle.
"John, on peut se voir? J'ai un script.
J'ai le vrai Rocky."
"C'est à dire?" "J'ai écrit le vrai Rocky."
"T'as écrit un film sur la boxe?" "Oui." "T'en as parlé à Sly?" "Non, peut-être que
toi tu peux le réaliser."
J'ai dit: "Frank…
Pourquoi tu le montres pas à Sly? Mais à mon avis…
On a fait le tour."
Il était toujours en compétition avec Sly.
Il a dit: "Hé, j'ai écrit un script qui s'appelle "Sonny".
Ca parle du fils de Rocky."
Et Sly lui a sorti: "Tu peux pas faire ça, papa. C'est ma création."
J'ai dit à notre père: "Pourquoi t'es jaloux?
Il a bossé comme un dingue. Tu l'as pas aidé."
Le succès peut vraiment faire des ravages dans une famille.
Ma carrière s'est terminée du jour au lendemain quand Rocky est sorti. Je suis
devenu le frère de Rocky.
Ça a été dur pour lui.
Mon frère est quelqu'un de créatif et il a été très impacté par mon succès.
Personne ne s'attendait à ce qu'il devienne une icône américaine.
Une fois votre rêve atteint,
Vous réalisez que ce n'était pas ça votre rêve. Que les choses ne se déroulent pas
comme prévu.
C'est comme une…
Une tempête.
Vous vous battez constamment. Vous êtes déçu. Vous vous dites: "Merde, je pensais
qu'une fois au sommet…
Ce serait un ciel bleu sans nuage."
Mais c'est faux.
Vous respirez moins bien. C'est instable.
Vous êtes isolé. Vous vous sentez seul.
Parfois, la montagne ne tient pas toutes ses promesses.
Lorsque Stallone est devenu célèbre avec Rocky,
Il ne s'attendait pas aux aléas qui peuvent survenir avec la célébrité.
Il ne s'attendait pas à ce qu'on lui dise: "Bon il faut reproduire
l'expérience."
Merci d'accueillir Rocky en personne, Sylvester Stallone.
Le monde entier attend votre second film.
On veut savoir ce que l'avenir vous réserve.
Oui. Était-ce un coup de chance?
ROCKY ET ENSUITE?
Après "Rocky", les gens m'ont mis sur un piédestal.
Et juste après, ils se sont mis à douter de moi.
Rien ne m'a intéressé jusqu'à l'arrivée de F.I.S.T.
C'était en rupture avec "Rocky".
Le film parle du mouvement ouvrier et d'un syndicat de camionneurs.
C'est une odyssée fantastique.
Durant la période qui a suivi Rocky,
Il a essayé tant bien que mal de reproduire l'expérience,
Tout en essayant de se réinventer.
À l'époque, Stallone était déjà une énorme star.
Il s'est mis en tête de réécrire le scénario.
Je pense que s'il a rencontré un certain nombre de soucis sur ses
tournages,
C'est parce qu'il avait une vision très précise de ce qu'il fallait faire pour
réaliser un film à succès.
Et ça ne plaisait pas toujours aux représentants des studios.
Le problème de Sly, c'est qu'il ne voulait pas mourir à la fin du film.
Il a eu tort de tuer le héros à la fin.
De laisser le mal triompher.
Ça arrive souvent dans la réalité, mais en général, au cinéma,
Les gens préfèrent voir le bien triompher.
Pour promouvoir FIST, il a donné une grande interview à Playboy, où il a dit
qu'il était à l'abri des flops.
Que ça n'arriverait jamais. Que ce n'était simplement pas possible.
Peu de critiques ont apprécié "F.I.S.T" et Sylvester l'a pris pour lui.
Pour moi, c'était des attaques personnelles.
J'ai donné le meilleur de moi-même.
J'ai travaillé dur pour ça,
Et je n'accepte pas d'être critiqué de cette façon.
Je suis prêt à me battre contre eux. Où ils veulent.
Après le flop de "F.I.S.T", Stallone réalise son propre film.
Il écrit, il réalise et il joue.
"La taverne de l'enfer" précède "Rocky". J e l'ai écrit en 1972.
Personne n'en voulait. I ls trouvaient ça trop étrange.
Donc j'ai écrit "Rocky".
Puis j'ai repris "La taverne de l'enfer", qui se passe aussi sur un ring.
Je voulais quelque chose de moins sérieux et de plus carnavalesque que "Rocky".
La pluie, les couleurs et les personnages contrastent avec le catch classique.
J'étais jeune. Je voulais réaliser un film à la fois intelligent et
divertissant.
Mais si j'avais poussé un peu plus mes recherches, j'aurais réalisé que c'était
un film de niche.
Le concept était trop atypique.
Ca se passait en 46, la musique était étrange…
J'étais en train de courir tout droit à la catastrophe.
Et ça n'a pas loupé.
Il se n'attendait pas à l'échec de FIST.
Il ne s'attendait pas à ce que ceux qui ont encensé Rocky enfoncent "La taverne de
l'enfer".
Il a mal géré la chose. Il s'est emporté. Il est rentré en conflit avec les
critiques.
Certains matins, j'avais le sentiment de bien gérer, alors que d'autres, pas du
tout.
"Je le sens mal, ça va pas.
Je suis pas sûr de gagner le combat…
Je doute."
Mais j'ai compris que ça passait avec le temps.
Qu'il fallait serrer les dents et ne pas laisser mes angoisses prendre le dessus.
Que ça faisait partie du processus.
Que c'était cette peur qui rendait les choses intéressantes.
Le parcours à succès de Rocky Balboa ressemble à celui de Sylvester Stallone.
Aujourd'hui, Stallone termine "Rocky II". I l est scénariste, réalisateur et acteur.
Malgré les risques, cette suite ne semble pas l'inquiéter.
Comme d'habitude, Stallone est totalement confiant.
John Avildsen voulait faire une suite à Rocky où il est infidèle, où il boit, où
il se drogue.
Il voulait montrer son déclin, mais ça ne collait pas au personnage.
Rocky, c'est quelqu'un qui veut toujours avancer, et qui entraîne tout le monde
dans son sillage.
C'est un idéaliste.
John Avildsen n'aimait pas le scénario, donc j'ai réalisé "Rocky II".
Je sais pas.
Un mot, Rocky?
Je sais pas. Je trouve pas les mots.
Reculez!
Vous pensiez gagner?
L'une des choses qui ont rendu Rocky 1 et Rocky 2 si puissants, c'est la façon dont
Stallone a su retranscrire son vécu.
C'est son histoire personnelle qu'il raconte à travers Rocky et Apollo Creed.
Quand Apollo Creed lit des lettres de haine à sa femme,
Ça fait écho à Sylvester Stallone qui lit les critiques de son film "La taverne de
l'enfer".
Il nous fait rentrer dans les coulisses de la célébrité.
L'histoire est mieux que dans le premier.
Les thèmes abordés parlent plus aux gens.
Rocky n'est plus un solitaire sans responsabilités.
Il affronte des problèmes qui parlent aux gens mariés ou en couple.
Les Rocky ne sont pas vus comme des films familiaux,
Alors que le coeur de l'histoire, c'est la relation entre lui et Adrian.
Il est tiraillé entre cette relation, le fait de fonder une famille,
Et son envie de réussir dans la boxe.
T'es rentré quand? T u bosses plus?
Non, je…
Je bosse plus. Je me suis…
Je me suis fait virer.
Pourquoi?
Faut-il renoncer à son destin…
Pour une "promesse" qu'on a faite?
Tu vas faire quoi?
Je sais pas. Je…
Pensais à la boxe.
Tu peux tout faire, oublie les combats.
Eh bien…
Je suis pas un super boxeur, mais c'est mon job.
Oh, Rocky, tu m'avais promis d'arrêter.
Il est au plus bas à ce moment-là.
Il s'entraîne dans une vieille cave horrible et mal éclairée.
Ce type a du potentiel. Il est destiné à faire quelque chose de grand.
Mais il est bridé pour de mauvaises raisons.
Et il finit par dire: "Je ne t'ai jamais demandé de plus être une femme, alors me
demande pas de plus être un homme."
Son message, c'est: "J'aime cette femme, mais elle ne va pas aimer celui que je
vais devenir si je n'essaie pas d'aller au bout."
Rocky 2 a été un énorme succès.
Il a généré le double des recettes du premier.
C'est devenu un phénomène de société à travers le monde.
Sa notoriété a explosé.
Sly a gravi les échelons.
Il a pris d'assaut le show-business.
Très peu d'acteurs ont la discipline nécessaire pour produire et diriger.
Vous devez y penser 24 heures sur 24, 7 jours sur 7.
La réalisation, c'est quelque chose que je maîtrise et que je chéris.
Mais ça demande des sacrifices.
Quand vous êtes un cinéaste très impliqué,
À la fois acteur, scénariste, réalisateur et producteur,
Vous n'avez le temps pour quasi rien d'autre.
Vous n'échangez plus avec votre famille.
Votre réalité, c'est les plateaux de tournage.
Et c'est difficile à gérer.
Quand on est jeune, on achète plein de choses, on fait des enfants.
Aujourd'hui, la maison est pleine et les enfants sont partis.
Je me retrouve avec un grand vide.
Ça ne m'aide plus à avancer.
Ce n'est plus une source d'inspiration.
Je me fiche d'avoir une plus belle vue.
Quand on décide de bouleverser ses habitudes, l'idée c'est de littéralement…
Retrouver l'envie d'avancer.
C'est difficile de faire une suite.
C'est de plus en plus épuisant.
Les gens se mêlent de tout.
Les critiques affluent, et on se dit:
"Est-ce que ça vaut le coup?"
Chaque film devient de plus en plus difficile à faire parce que vous n'avez
plus la fraicheur des débuts.
Avant Rocky 3, j'ai commencé à avoir peur.
Je me suis dit: "Peut-être que j'ai juste eu de la chance."
Je ne travaillais plus par passion mais pour l'argent.
Les gens dans mon entourage disaient: "Continue comme ça. Fais ce film, c'est
sûr, c'est sûr, c'est sûr."
Et au bout d'un moment, on se rend compte que si on ne fait rien de bien,
c'est parce qu'on écoute les autres.
Tu crois que t'es un gagnant, mais c'est faux.
Et Rocky 3 résume bien tout ça.
On a la maison, les voitures, l'argent.
Tout sauf la vérité.
Dis la vérité, bon sang!
J'ai peur! D'accord?
Tu veux m'entendre craquer? J'ai peur!
Quoi?
Un combattant ne dit jamais qu'il a peur, qu'il est lâche.
Ensuite, elle retourne la situation.
"Moi aussi j'ai peur. C'est normal."
C'est peut-être ça le courage finalement.
Le courage, c'est peut-être de ne pas écouter ce que votre manager vous dit de
faire.
Ce que votre entourage vous dit de faire.
Peut-être que le courage, c'est d'aller au bout de ses convictions.
Alors j'ai pris du recul, je me suis écouté, j'ai fait confiance à mon
instinct.
C'est moi qui ai pris la décision d'inclure Mister T.
C'est moi qui ai choisi "Eye Of the Tiger" de "Survivor" et Hulk Hogan.
Au départ on m'a dit: "Mais c'est ridicule", et j'ai répondu: "Je sais.
C'est ridicule, mais c'est…
Théâtral. C'est intéressant. C'est différent."
Je suis un gros bosseur. Je bosse encore et encore.
J'essaie de me surpasser, de surmonter mes angoisses.
L'échec n'est plus quelque chose qui me fait peur,
Parce que je sais que quoi qu'il arrive,
Même si le succès n'est pas au rendez-vous,
Ça me permettra au moins de continuer à me dépasser.
90 % Du chemin est tumultueux, mais il faut passer par là pour atteindre le
Graal.
On ne l'atteint pas toujours, mais c'est mieux que de ne rien faire.
Il cherche toujours à créer.
Il ne se repose jamais sur ses lauriers. Il ne veut pas avoir à dire: "Je regrette,
j'aurais pu, j'aurais dû, si seulement".
Il a toujours su où il voulait aller.
Ce qu'il ne savait pas, c'est qu'il deviendrait un héros de films d'action.
Le Rambo original était un tueur sanguinaire.
Une victime malheureuse de la guerre.
Un homme brisé.
Il n'aurait jamais pu être réintégré à la société américaine.
Alors je me suis dit: "Si je m'implique dans ce projet, je dois
réécrire le scénario, le pousser à bout."
Il y a un côté féroce et sauvage dans ce personnage.
C'est choquant, même pour moi.
Son visage est déformé par la rage.
Je n'ai pas eu à chercher bien loin.
Mon père était Rambo dans la réalité.
Rien n'était jamais réglé verbalement. Il y avait toujours des menaces physiques.
S'il tournait sa fourchette comme ça…
Je savais ce qui m'attendait.
Ce type ne rigolait pas.
Ce regard, c'est génétique.
J'ai vu une opportunité de faire ce que je considère comme le premier film d'action
pur et dur.
Tout le film a été conçu de manière cinétique.
Je suis sans cesse en mouvement, je n'ai pas le temps de parler.
C'est à Trautman et aux autres de le faire à ma place.
On ressent tout de suite de l'empathie pour ce personnage solitaire qui se sent
abandonné.
On sent que Stallone avait ça enfoui en lui.
Que ça va bien au-delà du film.
Il sait écrire des dialogues qui sont à la fois plein d'esprit et rythmés, tout en
donnant l'illusion qu'ils sont improvisés.
Sly a un don unique pour choisir les bons mots.
Ils sont simples. Ils sont vrais.
Il y a une intention derrière les choses qu'il écrit et dit.
J'ai commencé à me documenter, à lire des témoignages de vétérans.
Découvrir leur vécu, leurs traumatismes.
Et je me suis dit: "Wow…
Je dois parler de toutes ces douleurs.
Je dois synthétiser la vie d'une vingtaine de ces types."
Rambo n'a pas parlé depuis des années.
Donc il manque de fluidité.
Les mots sont comme expulsés de sa bouche.
J'avais entendu parler de l'histoire de ce gamin.
Il est arrivé dans un bar à Saigon avec une boîte à cirage, et il a dit:
"Chaussures, s'il vous plaît, chaussures".
Je dis non. Il insiste, Joey dit oui.
Je suis allé chercher deux petites bières.
Et la boîte est piégée.
"Je suis allé chercher deux petites bières, et la boîte est piégée.
Il ouvre la boîte, son corps explose en morceaux dans toute la pièce.
Il est étendu, il hurle "Où sont mes jambes?!"
J'en avais partout!
Du sang et tout. J 'essayais de le ramasser.
Ses tripes arrêtaient pas de sortir.
Personne m'aidait!
Il disait qu'il voulait rentrer chez lui.
"Où sont mes jambes?!" Ça s'invente pas.
Ça s'invente pas ce genre d'horreurs.
Il m'a fallu du temps pour bien absorber toutes ces histoires.
Et les mettre dans ce genre de, disons…
Monologue fou qui n'était pas dans le scénario.
Dans le livre original de David Morrell,
L'idée, c'est que si vous créez une machine à tuer implacable,
Vous risquez d'en perdre le contrôle une fois la guerre terminée.
Tout ce concept est abandonné dans Rambo.
C'est Stallone qui a eu l'idée de blesser ceux qui le traquent, plutôt que de les
tuer.
À la toute fin, dans le script original,
Le colonel Trautman me tire dessus et je meurs au ralenti.
Et j'ai dit au réalisateur: "Non, je ne suis pas d'accord."
Je ne voulais pas que les vétérans du Vietnam me voient me faire tirer dessus
dans ce film et se disent:
"Bah, donc il n'y a aucun espoir pour nous. Aucun."
Je suis parti.
Et ils ont crié que si je ne revenais pas, c'était une rupture de contrat.
La première projection à Las Vegas s'est très mal passée, donc ils ont rajouté la
fin qu'on connaît.
A l'époque du film, vingt-mille vétérans se suicidaient tous les mois.
Alors j'ai dit: "Je veux pas contribuer à ça. Ce sera sans moi."
Au milieu des années 80, Rambo a lancé une nouvelle tendance.
Ce qui frappe en premier, c'est son physique.
Je pense que ce qui a fait de Stallone une star parfaite des années 80,
C'est que tout dans cette décennie était centré sur l'excès.
Son corps était synonyme de chaos et de carnage.
Et les gens aimaient le voir se dépasser.
Même quand il était à la limite de la caricature, les gens venaient pour le voir
aller au bout de lui-même.
Arnold Schwarzenegger était son seul concurrent.
Avec Rambo, Sly est venu jouer dans la même cour que moi.
Tout le monde s'est mis à parler de son corps.
Et cela a créé une compétition, bien sûr.
On était comme des gamins.
Qui utilise les plus gros couteaux? Qui manie les plus gros fusils d'un seul bras?
Et boum, boum, boum.
Qui a les muscles les mieux dessinés? Qui a le moins de masse graisseuse?
On se battait pour des choses stupides.
Aujourd'hui, on en rigole.
On a compris l'effet des muscles sur les gens.
Grâce à ça, ils adhéraient deux fois plus.
Ça a redynamisé les films d'action.
Ça leur a donné un nouvel élan, une nouvelle impulsion.
Mon objectif, c'était de rendre ce genre de film lucratif et populaire à travers le
monde.
Et j'ai réussi.
Sylvester Stallone a un côté irrésistible.
D'outsider à champion.
Grâce à cela, il est devenu riche et mondialement connu.
Stallone connaît la recette du succès.
J'avais toujours un train de retard sur Sly.
Il battait des records au box-office, et l'année d'après, je faisais pareil.
Je n'arrivais jamais à le rattraper. Son succès ne faisait que grandir et grandir.
Sly était inarrêtable, en somme.
Il est devenu une figure incontournable d'Hollywood.
Vos fans ne parlent que de Rocky et de Rambo.
C'est frustrant en tant qu'acteur?
Oui, mais d'un autre côté,
Ce n'est pas donné à tout le monde de créer deux personnages emblématiques.
J'ai conscience d'avoir réalisé quelque chose d'hors du commun.
J'ai toujours cru aux suites parce que je pense que bien souvent une histoire ne
peut pas être racontée en deux heures.
Et puis le public aime ça.
Il ne faut pas dénigrer les suites.
En définitive, c'est dix fois plus difficile de garder la même dynamique, la
même âme et la même magie que dans le premier.
Et puis, dans Rocky 3 et Rocky 4,
On s'éloigne du vrai Sylvester Stallone. Il se transforme en personnage de comics.
En personnage de comics qui affronte des méchants de comics.
On se croirait dans un comics Marvel.
L'absurdité des enjeux de ces films prend le dessus.
L'idée, c'était de donner au public l'expérience Stallone ultime à travers la
franchise Rocky.
Il se bat, il réalise, il écrit…
Il fait tout.
C'est très difficile dans des films aussi physiques.
Dolph Lundgren m'a pulvérisé.
Dans la nuit, mon cœur a commencé à gonfler.
Il était compresser dans ma poitrine.
Ma pression artérielle est montée de manière délirante.
Ils pensaient que j'étais sur le point de mourir.
Je me suis réveillé aux urgences, entouré de religieuses,
Et je me suis dit: "OK, c'est la fin".
Lundgren m'a envoyé 9 jours à l'hosto.
J'ai résumé ça dans "Rocky IV", au moment où je me fais démolir
Et que je prie pour que ça s'arrête.
Une petite voix me dit: "Encore un round".
Je pousse trop, d'où mes cinq opérations du dos.
Je sais. J'aurais dû lever le pied après la première.
D'ailleurs ça risque de se reproduire, parce que quoi je dise, je recommence.
Je recommence, encore et encore.
J'ai toujours vécu dans l'agitation la plus totale.
Dans le contact physique.
Dans la violence.
Mon père était cavalier dans l'armée.
Il opérait à la frontière mexicaine pendant la seconde guerre mondiale.
C'est là qu'il s'est mis au polo.
Donc j'y ai beaucoup joué. J e suis devenu cavalier.
C'est un sport génial.
Sly était un excellent joueur de polo. Il aurait pu faire carrière.
S'il a arrêté, c'est parce que notre père l'a malmené.
J'ai recommencé à jouer vers l'âge de 40 ans.
J'ai dit: "Je vais faire les choses bien. J'ai réussi dans la vie, papa.
Je vais monter une super équipe.
Il y aura des joueurs d'exception, et on s'affrontera au Wellington, le terrain
numéro un au monde."
Sly Stallone sait manier un cheval et un maillet.
Il veut impressionner l'élite du polo.
Ca allait, je jouais bien.
Mon père et moi étions au coude à coude.
Je m'apprêtais à tirer…
Quand mon père m'a frappé dans le dos.
C'était violent.
Je suis tombé.
Le cheval est passé au-dessus de moi. J'aurais pu y rester.
Et en me relevant, je me suis dit: "Oh…
Il est reparti sans rien dire."
Ça a été la journée la plus excitante de ma vie.
On a enfin eu l'occasion de jouer un grand match de polo ensemble.
Le seul coup bas de la partie a été administré par mon père à son fils.
Après ça, je n'ai jamais rejoué au polo de ma vie.
J'ai tout vendu: les chevaux, le ranch, le camion. C'en était fini pour
moi.
En gros, quand on naît, on est de l'argile molle.
Ensuite, un sculpteur à la main lourde nous façonne.
Ça devient notre moule, ce qu'on est, et il y'a rien qu'on puisse faire pour en
sortir.
C'est de là que naît notre personnalité et c'est difficile d'en
changer.
Je pense que ce qu'il voulait avec Rocky 5,
C'était s'assurer qu'il n'oublie jamais qui il était et d'où il venait.
Il voulait revenir à ses racines, mais sans doute qu'il imaginait ça autrement.
Avec Rocky 5, je me suis dit:
"Si je perdais tout, est-ce que j'arriverais à repartir de zéro et à tout
recommencer?
Pas sans l'aide de quelqu'un".
A ce stade, je suis fini, et Tommy devient plus important que ma propre
famille, parce qu'il va m'apporter la gloire à nouveau.
C'était presque trop intime.
Il a intégré son fils, Sage, au film.
Il lui a écrit un rôle.
Il voulait lui donner sa chance, chose que Sly a bien eu du mal à avoir.
Parlez-nous de la scène dans la cave avec votre fils où il vous dit que vous le
négligez pour la boxe.
C'est inspiré de votre propre expérience?
Malheureusement, oui.
Tu disais que j'étais le numéro Un. T 'as menti.
Tu m'as menti, et à maman aussi!
Je ne t'ai jamais menti. Tommy avait besoin d'aide.
Moi aussi.
Disons que j'ai voulu reproduire…
Ce que j'aurais dû faire dans la vrai vie.
Ce que je n'ai pas réussi à faire dans la réalité.
Et…
La seule solution, c'était de le faire de façon théâtrale…
De façon magique.
Si tu veux transmettre cela, transmets-le à ton fils!
Bon sang!
Quel discours.
Je suis en train de perdre mon fils, de craquer.
Je dis: "Je veux pas de ça! Je veux pas de ça! Je veux repartir de zéro!"
Et elle me démolit.
"Sauve ton fils!"
Malheureusement, ça m'est arrivé.
J'ai fait passer des choses avant ma famille et les répercussions ont été,
disons…
Assez radicales et dévastatrices.
J'ai une philosophie dans la vie.
Le succès, la fanfare et les acclamations ne valent rien si vous dormez mal la nuit.
Si vous n'avez ni partenaire, ni enfant.
"Rocky V" était peut-être trop personnel.
Il n'a pas du tout touché le public.
La deuxième moitié d'une biographie de star sonne souvent de la même façon.
C'est du style: "Il était au zénith, le monde entier l'acclamait, quand tout à
coup…
Tout s'est écroulé."
Sly! Sly! Sly!
Si je n'avais dû faire que 25 films dans ma vie…
J'aurais choisi différemment.
La farce, c'est un virage à 180 degrés.
La farce est un genre oublié.
Ce n'est pas vraiment de la comédie. Les blagues fusent très vite.
Je suis vraiment sorti de ma zone de confort avec la farce.
J'ai pris le bâton pour me faire battre.
Quand on est ambitieux, on en veut toujours plus.
Donc ça lui paraissait naturel de s'essayer à la comédie.
Quel est votre rôle disons le plus…
A contre-courant?
Oui.
Celui-là, sans aucun doute.
"Arrête ou ma mère va tirer".
Ce script a été proposé à son agent, ainsi qu'au mien.
Je l'ai lu, mais disons que je le sentais pas trop.
Mais quand les studios ont appelé, mon agent a dit: "Arnold veut en être".
Alors quand Sly a appris ça, il est devenu complètement fou.
A tel point qu'il s'est engagé à le faire.
Et on connaît la suite.
Il faisait des films qui ne lui correspondaient pas ou qui ne semblaient
pas lui correspondre.
Dans ces films, il incarne le Sylvester Stallone qu'on connaît tous.
Le truc, c'est qu'il semble en décalage avec le reste.
Je ne peux pas changer qui je suis.
Pourtant, j'ai essayé avec la comédie. Ça a été une aventure.
Mais j'ai perdu mon temps.
J'aurais pu faire d'autres choses. L es gens voulaient que je sois moi-même.
Que je retourne à mes racines.
Au final, j'ai eu l'image d'un acteur monosyllabique.
D'un acteur qui n'avait pas de texte, qui misait tout sur l'action.
Il a fini par avoir l'image d'un acteur de films d'action qui ne parle pas.
Il jouait toujours le même rôle. Un jour, c'était dans une prison, le suivant dans
un train.
J'ai fini par me dire: "J'enchaîne film d'action sur film d'action. Pourquoi je
fais ça?"
Ses personnages étaient creux, il se contentait d'être la tête d'affiche.
Puis "Copland" est arrivé.
Je ne prenais plus de plaisir.
Je ne relevais que des défis physiques.
Je jouais des personnages sans profondeur.
Je n'avais pas besoin de savoir jouer.
Alors j'ai dit: "Il faut que j'arrête.
Il faut que je refasse ce que j'aime: interagir avec d'autres acteurs."
Et quand on m'a proposé "Copland", j'ai vu ça comme un défi.
C'était l'occasion de sortir du personnage que j'incarnais depuis 10 ans.
J'ai dû prendre 30 kilos.
J'ai dû devenir obéissant et timide.
J'ai dû m'ouvrir.
J'ai dû montrer ce que je gardais en moi.
Vous voulez être pris au sérieux?
Mon objectif avec ce film,
C'est de savoir si je suis à la hauteur de tous ces grands acteurs.
Je suis désolé. Moe, excuse-moi.
Désolé d'arriver comme ça.
J'attendais de jouer cette scène avec De Niro depuis 20 ans.
Tout le monde pensait que ça allait être un massacre.
Quoi? V ous êtes venus à moi…
J'ai sorti mes répliques,
Mais je trouvais que Bobby ne se lâchait pas assez.
Je voulais vraiment qu'il me rentre dedans.
Je voulais qu'il y aille à fond, qu'il enlève les gants. C'est ma façon à moi de…
De me sentir légitime dans ce rôle. Et pour ça, il fallait qu'il me démolisse.
Donc, je suis sorti du script…
Et je l'ai titillé.
Vers la fin de la scène, il me dit qu'il peut plus rien pour moi.
Et dans sa tête, ça devait se terminer comme ça.
Mais là j'ai sorti: "Vous aviez dit que si j'avais besoin d'aide, vous m'aideriez.
Que je pouvais venir vous voir. Vous dites que c'est fini, mais c'est pas fini.
J'ai fait exactement ce que vous m'aviez demandé et maintenant vous me dites que ça
sert plus à rien?"
C'est là qu'il m'envoie: "Vous êtes sourd, écoutez-moi bordel de Dieu!"
Écoutez-moi, bordel de Dieu! Je vous ai tendu une perche.
Vous auriez pu être un flic, mais vous avez tout gâché!
Putain, oui!
Merci, Bobby.
Mais bon, le film n'a pas marché.
C'est sa prestance à l'écran qui porte le film.
Tous les autres ont des longues répliques.
Ce qui le caractérise lui, c'est les petits détails qu'il apporte au
personnage.
Il y a une certaine retenue dans son interprétation.
On sent qu'il joue avec toutes ses tripes.
J'aurais aimé que James Mangold lui fasse plus confiance.
Parce que cette tristesse était là pour une raison. Et le film passe un peu à
côté.
Je ne pense pas qu'il ait reçu le crédit qu'il méritait pour ce film. Ca l'a
frustré.
J'ai commencé à être déçu par moi-même.
Je me suis dit: "Peut-être qu'au final, je suis en train de devenir une figure du
passé.
C'est le cycle de la vie.
Tout le monde ne peut pas rester au sommet de son art pour toujours."
A ce moment-là, j'ai compris qu'il fallait que je me spécialise dans ce que
je savais faire de mieux.
Je suis un artiste. J'ai un style. Je suis Rothko.
Et personne ne peut faire du Rothko mieux que Rothko.
Certains disent: "Oh, on peut faire plein de choses, être qui on veut." Mais c'est
faux.
On a tous nos forces et nos faiblesses. Et c'est sur nos forces qu'il faut miser.
Je n'ai pas une tête à jouer du Shakespeare.
Il a deux personnages sur lesquels il pourra toujours compter.
Grâce à eux, il pourra toujours se sentir aimé. Il pourra toujours se sentir
légitime dans ce qu'il fait.
Les personnages de Rocky et de Rambo seront toujours là pour lui.
Il pourra toujours s'y réfugier.
Je suis extrêmement fier d'avoir réalisé Rocky 6.
C'est le plus grand accomplissement de ma carrière.
Il s'était écoulé 19 ans depuis la sortie de Rocky 5.
Donc il y avait une génération entière qui ne connaissait pas Rocky.
Ce personnage représente beaucoup pour moi et pour les gens.
Et ça m'aurait tué de terminer sur une aussi mauvaise note.
Alors j'ai passé des heures interminables à écrire, réécrire, écrire, écrire, écrire
Rocky Balboa.
J'ai appelé le producteur qui m'a dit: "Jamais de la vie ça n'arrivera." J'ai
reçu refus sur refus de la part des studios.
"Rocky est fini et t'es fini." C'était brutal. Personne n'en voulait.
Ça les faisait rire. Même ma femme était contre.
Mais elle avait mal compris le projet. Je ne voulais pas faire un film de boxe.
Je voulais faire un film sur quelqu'un qui cherche à avancer après avoir perdu tout
ce qui comptait dans sa vie.
Et la grosse symbolique, c'est la disparition d'Adrian.
Sa mort lui donne le sentiment horrible d'avoir raté quelque chose dans sa vie.
D'être coincé.
De ne pas être allé au bout de ses objectifs.
De ne pas l'avoir assez aimée, de ne pas avoir assez respecté les gens, de ne
jamais avoir dit merci.
Ca fait ressortir…
Ses regrets.
Et les regrets, ça me connaît, donc j'ai tourné le film autour de ça.
Autour du combat d'un homme pour se délester des douleurs de son passé.
Il dit: "Je veux remplacer la vieille douleur par une nouvelle douleur. Me faire
dérouiller.
Et peut-être qu'après ça, je pourrais avancer."
On parlait de l'avenir avec mon fils.
Et j'ai dit: "La vie est invaincue. E lle est imbattable.
On ne peut que se défendre."
Ça m'a inspiré la phrase: "Personne ne cogne aussi dur que la vie."
J'ai pour habitude de rajouter des mots.
Alors qu'on avait quasi terminé de tourner la scène, on m'a dit:
"Pourquoi t'as rajouté ça? C'était bien comme c'était."
Et j'ai répondu: "Comme ça tout est cohérent."
C'est simple.
Le message est on ne peut plus clair.
Et on n'est pas, disons, dans l'hystérie."
Tu tenais dans ma main.
Et je disais à ta mère:
"Ce gamin sera le meilleur du monde.
Le meilleur gamin qu'on ait jamais connu."
On voit qu'il parle avec amour.
Qu'il aime son enfant.
Le monde n'est pas toujours ensoleillé.
C'est un endroit dangereux. A ussi dur que tu sois,
Il te mettra à genoux pour la vie, si tu le laisses faire.
Ni toi, ni moi, ni personne ne cogne aussi dur que la vie.
L'important n'est pas d'être un cogneur, mais d'être cogné et d'avancer quand même.
D'encaisser, et de continuer.
J'ai toujours eu envie de monter Rocky 1 et Rocky 6 ensemble pour illustrer à quel
point le temps passe vite.
La vie est une addition jusqu'à 40 ans et après, c'est une soustraction.
Vos enfants déménagent, vos amis s'éloignent, certains meurent.
Vous n'avez plus de but. Fini. C'est terminé.
Il y a une phrase dans le film qui dit: "Quand je te vois, je vis à travers toi."
C'est notre objectif en tant que parent.
Il y a une part d'immortalité.
Tant qu'il sera en vie, mon souvenir vivra à travers lui.
SAGE STALLONE 1976 - 2012
Vous avez rencontré le succès avec les Rocky et les Rambo.
Mais à un moment donné, les gens ont commencé à vous dire que vous étiez trop
vieux pour ces rôles.
Même votre agent a fini par vous lâcher.
J'étais à la croisée des chemins.
J'avais le choix entre les écouter eux ou m'écouter moi.
Est-ce que j'avais encore du jus? Ou, comme dirait Rocky, des trucs pas rangés
dans ma cave?
Et la réponse était oui, du moment que c'était en phase avec mon âge. D'où l'idée
de "Expendables".
Je suis allé à un concert revival de rock.
J'ai dit à ma femme: "Bon sang, ces types sont supers".
Là, elle m'a toisé et je lui ai dit: "Attends la suite".
Boom, un type arrive avec des Dockers au pied,
Et un pantalon baggy tellement usé que l'arrière ressemblait à un putain
d'accordéon.
Bon sang, c'était génial!
Le concert était complet malgré l'âge des types.
Le fait est que des milliers de personnes étaient présentes pour voir ce
rassemblement d'anciennes stars.
J'ai dit: "Il y a un truc à creuser.
On va tenter ça avec des stars de films d'action."
C'est devenu un événement.
C'est pas moi la seule et unique star dans "Expendables".
Non. Je fais partie d'un groupe de vétérans du genre.
Ne serait-ce que par curiosité morbide, ça a donné envie aux gens.
Je trouvais ça génial de réunir des héros de films d'action.
De mettre toutes les stars des années 80, 90 et 2000 dans un même film.
C'était assez fascinant de voir Stallone accepter son âge, son vécu.
Il a une telle longévité.
Est-ce qu'il devrait être encore en vie? Je ne sais pas!
Les héros de film d'action se blessent souvent durant les tournages.
Mais clairement, Sly a poussé ça à l'extrême.
C'était trop.
Ca a été quelque chose de difficile à vivre pour ma famille.
J'étais constamment stressé et fatigué.
J'ai eu une bronchite, des infections, une fracture au cou. C'était sans fin.
Je les ai pas ménagés.
Il travaille de nuit. Il ne dort pas.
Là, il doit encore travailler de nuit, donc il va être opéré d'urgence.
En vérité, je ne me suis jamais complètement remis du premier volet.
Ca a été très dur physiquement. Je n'ai jamais été le même depuis.
Jamais.
Et on se dit: "Est-ce que ça valait le coup? Est-ce que t'as fait ça pour gagner
l'approbation des gens?"
C'est un peu comme un enfant qui voudrait que son père lui fasse une tape
sur l'épaule. L'encourage au quotidien. Soit là pour lui.
Ce film vous a beaucoup marqué. Pourquoi?
Ce film me rappelle mon père.
Vous n'avez jamais appelé. V ous n'avez jamais dit mon nom.
J'aurais marché, j'aurais rampé. J'aurais fait n'importe quoi.
Ce n'est pas ma faute. C e n'est pas ma responsabilité.
C'est un film…
Extraordinaire.
Il aborde parfaitement la question de nos besoins profonds.
De nos besoins élémentaires en tant qu'humains:
L'amour.
L'amour réciproque.
Vous n'êtes pas à moi!
Nous ne sommes pas liés!
Je vous renie!
Vous n'aurez pas mon royaume! V ous n'aurez rien!
Je vous souhaite la peste. P uissent vos enfants crever!
Quand vous avez été rejeté,
L'amour est un moteur puissant, très puissant.
On ne m'a pas vraiment donné ma chance dans mon enfance. C'était…
Pas la joie.
Alors, dans mon monde, celui des films de Stallone,
Ce qui n'arriverait pas normalement peut arriver.
Un perdant peut devenir un gagnant.
J'ai eu la chance de pouvoir tirer profit de cette amertume.
De la traduire en ce que je voulais. En ce que j'aurais voulu.
J'aurais voulu avoir un père comme Rocky.
Regarde, on peut se filmer soi-même.
C'est parti.
Incroyable, non?
J'ai dit: "Papa est en train de mourir et tu ne lui as pas parlé depuis très
longtemps."
Je t'aime.
Prends soin de toi.
Oui. Frank est là.
J'ai fait en sorte qu'il voit notre père quelques semaines avant sa mort.
Viens ici, fiston.
C'est le plus beau jour de ma vie.
Je t'aime, papa.
Sur son lit de mort, il me dit: "Tu sais, Sly." Je réponds: "Oui, papa?"
"Tu devrais apprendre à aimer et à pardonner aux gens."
J'ai dit: "Vraiment?
C'est que maintenant que ça te vient à l'esprit?"
"Oui!" Et il a commencé à rigoler. Je lui ai dit: "Enfoiré!"
C'est maintenant que tu me dis ça? T'as eu une révélation?"
Et il me fait: "Oui, exactement.
Souviens-toi de ces mots, petit con." J'ai répondu: "Merci."
Je suis toujours très ému quand je parle de mes enfants.
J'ai des regrets.
Je…
J'aurais plus présent…
Si seulement j'avais pas été obnubilé par le travail…
Par tous ces gens que j'ai côtoyés.
Et avec le recul,
Quand je me revois à cet âge-là…
Ou encore à cet âge-là…
Je me dis: "Pourquoi j'ai fait ça? Pourquoi j'ai fait tous ces films?
Pourquoi j'ai pas été là pour eux?"
Ils m'ont rendu à la fois heureux et tristes.
Ils me procurent des émotions.
J'ai dû presque tout perdre pour m'en rendre compte.
L'amour que me porte mes enfants m'a fait prendre conscience de la valeur du temps
qui passe.
Bon sang.
C'est…
Quelque chose de brutal. Ca vous tombe dessus, du style:
"OK, c'est la fin, Sly!" "Quoi? Je viens de naître!" "Eh non…"
Maintenant,
Ce que je veux, c'est être un jongleur.
Un très bon jongleur.
Ma famille, ma vie, mes enfants, ma femme, le cinéma…
Je dois tout faire tenir en équilibre.
Il y a un vieux dicton qui dit:
"L'enfant est le père de l'homme."
Et les enfants que j'ai créés, Rocky et Rambo, sont devenus mes pères.
Ils prennent soin de moi.
La beauté de ces deux personnages,
C'est qu'ils sont totalement opposés.
D'un côté, il y'a le renégat, celui qui n'a pas d'amis et qui se sent seul.
Et de l'autre, celui qui est ouvert à tout.
Qui aime l'humanité et qui est aimé par l'humanité.
Et je m'identifie très bien aux deux.
J'ai vécu dans un monde de mort.
J'ai essayé de rentrer chez moi.
Rambo est mortellement blessé.
Et il rentre chez lui pour s'asseoir dans le rocking-chair de son père.
Il voit sa vie défiler devant ses yeux.
J'ai commencé à regretter l'idée.
Je ne voulais pas qu'il meurt comme ça.
Au départ, la chaise devait être immobile.
Mais je leur ai demandé de retoucher l'image et de la faire basculer
légèrement.
Donc il est encore en vie, contrairement à ce qui était prévu.
Et je suis plutôt d'avis de ne pas montrer nos héros…
Mourir à l'écran.
Il y a toujours un côté mystique à leur sujet.
Le fait est que Rambo n'aura jamais de maison.
C'est la tragédie de ce personnage.
Sans maison…
Sans famille, sans l'amour d'une femme ou d'enfants…
On n'a rien.
Le reste,
Ce ne sont que des photos, des films, des images de quelque chose qui n'a jamais
existé.
Ce n'est pas la vie.
Ce sont des œuvres d'art.
Des créations de notre imagination.
Alors que la famille…
Elle vit, elle respire, elle meurt et elle saigne.
Et il faut en prendre soin.
Quand on n'a personne pour nous guider et qu'on se fait dévaloriser tous les jours,
on ressent un grand vide.
Et ce vide n'est jamais comblé.
Ce que je peux faire, c'est le combler par l'imagination.
Mon but, c'est de donner de l'espoir.
Je suis un vendeur d'espoir.
Et je déteste les fins tristes.
Je suis comme ça.